i. Comprender su visión y estilo
* Defina tu estética: Este es el paso más crucial. ¿A qué tipo de estado de ánimo, sentimiento o estilo estás apuntando? Considerar:
* Paleta de colores: ¿Cálido, fresco, apagado, vibrante, desaturado, vintage? Mire las pinturas, películas, el trabajo de otros fotógrafos que admira para identificar sus esquemas de color preferidos.
* tono: ¿Brillante y aireado, oscuro y malhumorado, alto contraste, bajo contraste?
* sujeto: ¿Será este preajuste para los tonos de piel claros, los tonos de piel oscuros o ambos? ¿Cómo afectará la nitidez y los detalles?
* ERA/Style: Vintage, moderno, de cine, pictórico?
* Reunir inspiración: Recoge imágenes que encarnen el aspecto que buscas. Analizar lo que los hace atractivos:
* Presta atención a: Los tonos de piel, el color general, el contraste, la textura y el equilibrio de los reflejos y las sombras.
* Comience simple: No intentes hacer todo a la vez. Comience con una o dos ideas principales y construya desde allí.
ii. Proceso de desarrollo de Lightroom:paso a paso
1. Elija una imagen representativa:
* Seleccione una foto que esté bien expuesta y nítida, y similar a los retratos en los que usará el preajuste.
* Cuanto mejor sea el punto de partida, más fácil será ajustar su preajuste.
2. Ajustes básicos (base):
* Balance de blancos: Empiece aquí. Ajuste la temperatura y el tinte para lograr el calor o la frialdad deseados. Presta mucha atención a los tonos de piel.
* Exposición: Establezca la exposición adecuada. Una imagen generalmente brillante se beneficiará de retirar la exposición y viceversa.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para crear un aspecto más dramático o más suave. Tenga en cuenta los reflejos o las sombras de recorte.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y levanten las sombras para equilibrar el rango dinámico general. Esta es la clave para los retratos para evitar perder detalles en las caras.
* blancos/negros: Atrae los puntos más brillantes y oscuros de la imagen. Tenga cuidado de no recortar demasiado los reflejos o las sombras.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega textura y definición, pero demasiado puede parecer duro en la piel. Úselo con moderación para retratos.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, creando un aspecto más equilibrado y natural.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Tenga cuidado de no saturar en exceso, especialmente los rojos y las naranjas en los tonos de piel.
3. Ajustes de color (refinamiento):
* HSL/Panel de color: ¡Aquí es donde sucede la magia! Use los controles deslizantes de tono, saturación y luminancia para:
* tonos de piel: Ajuste los tonos naranja y rojos, la saturación y la luminancia para los tonos de piel halagadores. A menudo, la desaturación ligeramente y el aumento de la luminancia de las naranjas puede ser beneficiosa.
* Otros colores: Manipule otros colores en la imagen para complementar su estética deseada. Por ejemplo, puede cambiar el tono de los verdes hacia el verde azulado para un aspecto de mal humor.
* Calificación de color (tonificación dividida):
* Agregue las sutiles moldes de color a los reflejos y sombras para un aspecto único.
* Experimente con colores complementarios (por ejemplo, reflejos cálidos y sombras frías) o tonos monocromáticos.
* ¡Sea sutil! Un poco hace mucho.
4. Ajustes de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique el afilado para mejorar los detalles, pero evite el exceso de achicamiento, lo que puede crear artefactos no deseados. Use el control deslizante de enmascaramiento para el afilado del objetivo en áreas específicas, como los ojos y el cabello, evitando la piel.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Demasiada reducción de ruido puede suavizar la imagen.
5. Efectos (opcionales):
* grano: Agregue grano sutil para un aspecto similar a una película.
* viñeta: Cree una viñeta sutil para atraer el ojo del espectador al tema.
* Dehaze: Puede ser útil para agregar un aspecto nebuloso o soñador, o por el contrario, para cortar la neblina atmosférica.
6. Calibración (avanzada):
* El panel de calibración afecta la interpretación base del color por Lightroom. Los ajustes sutiles aquí pueden tener un gran impacto en el aspecto general de su preajuste.
* Experimente con los tonos y saturaciones primarias rojos, verdes y azules para crear paletas de colores únicas.
iii. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
2. Seleccione "Crear preajuste".
3. Nombra tu preajuste: Elija un nombre descriptivo que refleje el estilo del preajuste (por ejemplo, "retrato cálido", "película de mal humor", "vintage mate").
4. Seleccione los ajustes para incluir: Tenga en cuenta qué configuraciones desea incluir en el preajuste. A menudo es mejor excluir la configuración como la exposición y el equilibrio de blancos, ya que pueden necesitar ajustarse por imagen.
5. Guardar: Haga clic en "Crear".
iv. Prueba e iterando
* Aplique su preajuste a una variedad de imágenes: Pon a prueba tu preajuste en diferentes retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos.
* hacer ajustes: Esté preparado para ajustar su preajuste en función de los resultados. No tengas miedo de volver y hacer cambios en la configuración original.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste sólido, considere crear variaciones (por ejemplo, "retrato cálido - más brillante", "retrato cálido - más contraste") para ofrecer más flexibilidad.
V. Ideas y técnicas creativas
* Emulación de película: Investigue diferentes existencias de películas e intente replicar sus características (por ejemplo, tonos cálidos de Kodak Portra y bajo contraste, los colores vibrantes de Fujifilm Velvia).
* Procesamiento cruzado: Simule el aspecto de la película procesada cruzada (por ejemplo, desarrollar una película de diapositivas en productos químicos negativos) al cambiar los colores y agregar moldes de colores.
* efecto mate: Cree un aspecto mate levantando el punto negro en la curva de tono.
* estilos vintage/retro: Experimente con colores desvaídos, viñetas y grano para crear una sensación vintage.
* monocromo/negro y negro: Cree llamativos preajustes en blanco y negro desaturando la imagen y ajustando las mezcladores de color para diferentes interpretaciones tonales.
* Uso de filtros radiales y graduados: Use herramientas de enmascaramiento para aplicar selectivamente ajustes como exposición, contraste y color a áreas específicas del retrato, como agregar luz a la cara del sujeto u oscurecer el fondo.
* Ajustes dirigidos (enmascaramiento de rango de color): Use el enmascaramiento del rango de color para atacar colores específicos para el ajuste. Por ejemplo, puede aislar el azul de los ojos de un sujeto y mejorar la saturación.
Consideraciones importantes:
* Precisión del tono de piel: Priorice los tonos de piel naturales y halagadores. Evite hacerlos demasiado anaranjados, rojos o amarillos.
* sutileza: Menos es a menudo más. Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer artificiales.
* consistencia: Esforzarse por la consistencia en su estilo. Desarrolle un conjunto de preajustes que funcionen bien y creen un aspecto cohesivo.
* metadatos: Agregue metadatos de palabras clave a sus presets para que sean más fáciles de buscar cuando está editando.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear presets de Lightroom únicos y creativos que lo ayudarán a lograr el estilo de retrato deseado y racionalizar su flujo de trabajo. ¡Buena suerte!