1. Comience con una buena base:
* Elija la imagen correcta: Seleccione un retrato bien expuesto y en el enfoque que represente el tipo de fotos que generalmente toma. La iluminación neutral es mejor para empezar. Evite las imágenes altamente procesadas para comenzar.
* Comprende tu objetivo: ¿Qué estado de ánimo o estilo estás tratando de lograr? Pensar en:
* cálido y vibrante: Tonos de piel sanos, invitando a la sensación.
* Cool &Moody: Dramático, desaturado, cinematográfico.
* Soft &Dreamy: Tonos pastel, gentil brillo.
* b &w/monocromo: Clásico, contrastado o suave y apagado.
* moda/editorial: Colores audaces, fuerte contraste.
* Ajustes básicos primero: Antes de ser creativo, corregir la exposición básica, el equilibrio de blancos y el contraste. Estos forman la base sobre la cual construirá su estilo.
2. El módulo de desarrollo:configuración de clave para ajustar
* Exposición: Ajuste el brillo con cuidado. La sobreexposición ligeramente puede crear una sensación más suave, mientras que la posición subexistente agrega mal humor.
* Contrast: Controla la diferencia entre los reflejos y las sombras. El alto contraste puede ser dramático; Bajo contraste, más suave.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados, especialmente en la piel. La reducción de los aspectos destacados a menudo revela detalles.
* sombras: Abre sombras oscuras para revelar detalles. Tenga cuidado de no crear un aspecto fangoso.
* blancos: Establezca el punto más brillante en su imagen sin recortar (perder detalle).
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro sin perder detalles.
* Balance de blancos (temp &Tint):
* temp (temperatura): Ajusta el color fundido hacia azul (más frío) o amarillo (más cálido). Más cálido por invitar, más fresco para Moody.
* Tint: Ajusta el color lanzado hacia verde o magenta. A menudo se usa para corregir los moldes de color en la piel.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agrega contraste local, haciendo que los detalles estén. Use con moderación en los retratos, ya que demasiada claridad puede acentuar la textura de la piel. La claridad negativa puede suavizar la imagen.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Útil para paisajes, pero se puede usar sutilmente para crear un efecto soñador o atmosférico en los retratos.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados, haciéndolos más vívidos sin sobresaturar los colores ya vibrantes. Más seguro que la saturación para los retratos.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
* Curva de tono: Una herramienta poderosa para ajustar el contraste y el tono.
* Curva de punto: Le permite crear curvas de contraste personalizadas. El clásico "S-curve" aumenta el contraste.
* Curva de canal (rojo, verde, azul): Le permite ajustar las moldes de colores y crear tonos de color específicos en sus reflejos, tonos intermedios y sombras. Experimentar con cambios sutiles.
* hsl/color: Coloros individuales de ajuste fino. Esto es crítico para los presets de retratos.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambiando de amarillo a naranja).
* saturación: Controla la intensidad de cada color. Reduzca la saturación en amarillos/naranjas/rojos para domar los tonos de piel.
* Luminance: Controla el brillo de cada color. Ilumine los tonos de la piel aumentando la luminancia de las naranjas y los amarillos.
* Calificación de color (tonificación dividida): Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y las sombras. Esto puede crear un aspecto único y estilizado. Experimente con colores complementarios (por ejemplo, reflejos cálidos, sombras frías).
* Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Úselo con precaución, especialmente en retratos. El enmascaramiento es crucial para evitar afilar las imperfecciones de la piel.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido, especialmente en las sombras. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea de plástico. Use la reducción de ruido de luminancia para el ruido de color y la reducción de ruido de detalle con una máscara para el ruido general.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color.
* Efectos (grano, viñeta):
* grano: Agrega una textura similar a una película. Usa sutilmente.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Puede atraer el ojo del espectador al tema.
* Calibración: Más avanzado, pero puede afectar la representación de color general de su imagen, especialmente cómo se interpretan los colores. Comience experimentando con diferentes perfiles de cámara.
3. Ideas y técnicas creativas específicas:
* Look mate:
* Baje el contraste.
* Levante los negros (en la curva de tono, levante el punto inferior izquierdo).
* Baje ligeramente la claridad.
* Golden Hour Glow:
* Aumente la temperatura (hazla más cálida).
* Agregue un toque de amarillo o naranja a los reflejos utilizando la clasificación de color.
* Suave la imagen con claridad negativa.
* Conversiones en blanco y negro:
* Convierta a B&W usando el panel B&W.
* Ajuste los controles deslizantes para cada canal de color para controlar los tonos en la imagen de B&W.
* Agregue contraste para un aspecto dramático o un contraste más bajo para un aspecto más suave.
* Experimente con ajustes de la curva de tono para crear diferentes rangos tonales.
* Emulación de película:
* Investigue las características de las existencias de películas específicas.
* Use grano, viñeta y clasificación de color para emular esas características.
* Experimente con el perfil de calibración de la cámara para imitar la representación de color de la película.
* fantasía/surrealista:
* Use una calificación de color fuerte para agregar moldes de color inesperados.
* Ajuste los canales de color individuales en el panel HSL para crear una paleta de colores única.
* Experimente con Dehaze para crear un efecto soñador.
* High-Key (Bright &Airy):
* Sobreexposición ligeramente.
* Reducir el contraste.
* Alegrar los aspectos más destacados y los blancos.
* Use colores suaves y pastel.
* Low-Key (Dark &Moody):
* Subexposición ligeramente.
* Aumentar el contraste.
* Oscurece las sombras y los negros.
* Use colores profundos y saturados.
4. Guardar y usar su preajuste:
* Guarde su preajuste:
* En el módulo de desarrollo, haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Seleccione "Crear preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato suave y cálido", "Moody B&W", "Golden Hour Glow").
* Crucialmente, marque las casillas para ver todas las configuraciones que desea que aplique el preajuste. No incluya configuraciones como eliminación de manchas o filtros radiales, que son específicos de cada imagen. Por lo general, verifique todo menos correcciones de lentes, transformación, eliminación de manchas y corrección de ojos rojos. Sin embargo, habilitar las correcciones de perfil es generalmente una buena idea, pero tenga en cuenta que es específico de la lente.
* Organice sus presets en carpetas para una gestión más fácil.
* Aplicando su preajuste:
* Seleccione su retrato.
* En el módulo de desarrollo, busque su preajuste en el panel de preajuste y haga clic en él.
* Tune fino: Los presets son un punto de partida. Deberá * siempre * hacer ajustes para adaptarse a la imagen específica. La exposición, el equilibrio de blancos y los ajustes de tono de piel casi siempre son necesarios.
* Presets de apilamiento: Lightroom le permite apilar presets. Puede aplicar un preajuste base para el estilo general, luego agregar otro preajuste para ajustes específicos como el afilado o la clasificación de color.
5. Consejos importantes para presets de retratos:
* Los tonos de piel son clave: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a la piel de aspecto natural y saludable. Evite la piel demasiado naranja, roja o amarilla. El panel HSL es tu mejor amigo para esto.
* Subtlety es tu amigo: Evite ajustes extremos que puedan hacer que la imagen se vea antinatural. Los pequeños cambios incrementales suelen ser más efectivos.
* La calibración es crucial: Calibre su monitor para ver colores precisos. De lo contrario, sus preajustes pueden verse drásticamente diferentes en otras pantallas.
* Práctica y experimento: La mejor manera de crear excelentes preajustes es practicar y experimentar. Pruebe diferentes configuraciones y vea cómo afectan sus imágenes. No tengas miedo de romper las reglas.
* Procesamiento de lotes: Los presets son fantásticos para el procesamiento por lotes. Aplique un preajuste a un grupo de imágenes similares, luego ajuste cada imagen individualmente.
* Considere las variaciones de construcción: Una vez que tenga un preajuste básico que le guste, cree variaciones con diferentes fortalezas o apariencia ligeramente diferente. Esto le da más flexibilidad.
* Considere la edad del sujeto: Los diferentes tipos de piel requieren un tratamiento ligeramente diferente. Un retrato de un niño generalmente requerirá menos suavizado de la piel y reducción de claridad que un retrato de un adulto.
Solución de problemas:
* piel naranja: Reduzca la saturación de naranja y amarillo en el panel HSL. Es posible que también deba ajustar la luminancia de naranja y amarillo para oscurecer ligeramente la piel.
* piel roja: Reduzca la saturación de rojo en el panel HSL.
* colores fangosos: Aumente la claridad con cuidado. Además, ajuste la curva de tono para agregar contraste.
* piel demasiado afilada: Reduzca la cantidad de afilado y aumente el enmascaramiento.
* colores antinaturales: Ajuste los canales de color individuales en el panel HSL. Experimente con tono, saturación y luminancia para lograr un aspecto más natural.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear presets de Lightroom únicos y creativos para retratos que lo ayuden a lograr un estilo consistente y impresionante. Recuerde adaptar siempre los presets a cada imagen individual para obtener los mejores resultados. ¡Buena suerte!