1. Dispara con la iluminación correcta:
* Fuente de luz única: Apunte a una sola fuente de luz relativamente suave que viene del lado, colocada ligeramente por encima del sujeto. Una luz de la ventana, un softbox grande o incluso una luz de velocidad con un modificador funcionará. Esto es crucial para crear las sombras dramáticas.
* Luz direccional: La luz debe crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz:el "Triángulo Rembrandt" de la firma.
* Fondo oscuro: Idealmente, dispara contra un fondo oscuro. Esto ayuda a crear separación y acentúa la iluminación dramática.
* posando: Haga que su sujeto aleje su rostro ligeramente de la fuente de luz, creando más sombra en un lado de la cara.
2. Importación y ajustes iniciales en Lightroom (desarrollar módulo):
* Correcciones de perfil: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en correcciones de lente.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos. Comience con "como disparo" y lo ajusta. Es posible que desee inclinarse hacia tonos ligeramente más cálidos.
* Exposición: En general, querrás * subexular * para enfatizar la sensación oscura y malhumorada. No te excedas en esta etapa; Refinarás esto más tarde.
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar las sombras y resaltar las áreas de luz.
* destacados: Tire del control deslizante de reflejos * hacia abajo * para recuperar detalles en las áreas más brillantes. No quieres reflejos.
* sombras: Tire del control deslizante de sombras * hacia arriba * muy ligeramente. Esto ayuda a revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no aplanar la imagen. El objetivo es mantener sombras profundas.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Cuidado aquí; No quieres recorte (áreas completamente blancas).
* NEGROS: Ajuste el control deslizante negro para establecer el punto más oscuro en la imagen. Empuje esto hacia abajo para profundizar las sombras, contribuyendo a la atmósfera de mal humor.
3. Ajuste fino con la curva de tono:
* s curva: Aplique una curva S sutil en el panel de curva de tono.
* Tire hacia abajo la parte destacada de la curva ligeramente.
* Levanta la parte de la sombra de la curva un poco.
* Esto aumenta el contraste y al mismo tiempo suavizar la sensación general. Un ligero efecto "cinematográfico".
4. HSL/Ajustes de color:
* saturación: Desaturar ciertos colores para mejorar el aspecto apagado y clásico. Presta especial atención a los azules, verdes y amarillos.
* Luminance:
* Tonos de piel (naranja y rojo): Ajuste la luminancia de los tonos naranja y rojos para iluminar o oscurecer los tonos de piel sutilmente. Ser cauteloso; Demasiado puede verse antinatural.
* en segundo plano (si corresponde): Si su fondo tiene un color distintivo, puede usar los controles deslizantes de luminancia y saturación para oscurecerse y silenciarlo.
5. Ajustes de detalles:
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para aplicar el afilado solo a la cara, los ojos y otros detalles importantes del sujeto. Esto evita el afilado en el fondo, lo que puede introducir el ruido no deseado.
* Reducción de ruido: Si tiene ruido en su imagen (especialmente en las sombras), aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido. Demasiado suavizará la imagen.
6. Filtro graduado/filtro radial:
* Filtro graduado (opcional): Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior o los lados de la imagen, enfatizando aún más el tema. Aplique una ligera exposición negativa y posiblemente un toque de claridad negativa.
* Filtro radial:
* Iluminación de sujeto: Use un filtro radial para iluminar selectivamente la cara del sujeto. Aplique un pequeño ajuste de exposición positiva y posiblemente un impulso sutil a la claridad. Cupe los bordes del filtro ampliamente para una mezcla perfecta.
* Darken Background: Use un filtro radial negativo para oscurecer aún más el fondo. Esto atrae más atención a las partes iluminadas del sujeto.
7. Calibración (calibración de la cámara):
* primarias rojas, verdes y azules: Experimente ajustar los tonos primarios rojos, verdes y azules y saturaciones en el panel de calibración de la cámara. Los cambios sutiles aquí pueden afectar drásticamente el molde y el estado de ánimo de color general. Mover el tono primario azul hacia el lado azul puede mejorar la frialdad y la profundidad.
8. Experimentar y refinar:
* Este es un proceso subjetivo. Experimente con diferentes posiciones deslizantes para lograr el aspecto exacto que desea. No tenga miedo de volver a visitar los pasos anteriores y hacer ajustes según sea necesario.
* Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben verse naturales, incluso en el entorno oscuro y malhumorado.
* Considere usar un preajuste como punto de partida. Hay muchos preajustes de estilo Rembrandt disponibles en línea, tanto gratuitos como pagados.
Consideraciones y consejos clave:
* Manténgalo sutil: Evite la edición en exceso. El objetivo es un retrato de aspecto natural y malhumorado, no uno de aspecto artificial.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados. Un poquito de esquivar (iluminar) solo en los ojos utilizando la herramienta de cepillo de ajuste puede agregar mucho impacto.
* Presta atención a los tonos de piel: Los tonos de piel pueden ser complicados en este estilo. Asegúrese de que se vean naturales, a pesar de que la imagen general es oscura.
* menos es a menudo más: No tengas miedo de hacer ajustes sutiles. Los pequeños cambios pueden tener un gran impacto.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt.
* Referencia de las pinturas de Rembrandt: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender la iluminación, la composición y la paleta de colores que utilizó.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos hermosos, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom que capturan la esencia de este clásico estilo artístico. Recuerde que la clave es controlar cuidadosamente la luz y la sombra para crear una imagen dramática y convincente. ¡Buena suerte!