i. Comprender los fundamentos
* Conozca su tema (y su visión):
* tonos de piel: Los presets de retratos viven y mueren en tonos de piel. Comprenda cómo las diferentes configuraciones (como HSL/color, equilibrio de blancos, curva de tono) los afectan.
* Condiciones de iluminación: Un preajuste que funciona maravillosamente en Golden Hour podría ser terrible en condiciones nubladas. Considere crear preajustes para diferentes escenarios de iluminación.
* Estilo de retrato: ¿Vas por un aspecto clásico y limpio? ¿Moody and Cinematic? ¿Antiguo? Su estilo deseado dicta los ajustes que hará.
* Preferencia personal: Este es * tu * arte. ¿A qué estética te atrae? Experimenta y encuentra tu voz.
* Dominar el módulo de desarrollo: Familiarícese con cada panel y cómo interactúan.
* Básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación.
* Curva de tono: Ajustes tonales precisos, excelentes para agregar estado de ánimo y contraste.
* hsl/color: Rangos de color específicos de ajuste fino, esenciales para los tonos de piel y la clasificación general de color.
* Calificación de color: Toning dividido con un rango más amplio, sombras, tonos en medio, resaltados
* Detalle: Afilado, reducción de ruido (¡importante para los retratos!)
* Correcciones de lentes: Arregle las distorsiones y la aberración cromática (generalmente aplicada automáticamente por Lightroom si se reconoce su lente).
* transformar: Perspectiva correcta.
* Efectos: Grano, viñeta, deshaze (use con moderación en retratos).
* Calibración: Ajustes de color avanzados.
ii. El proceso creativo:construyendo sus presets
1. Comience con una buena imagen base: Elija un retrato bien expuesto y en el enfoque. Evite comenzar con una imagen ya muy editada.
2. Balance de blancos:
* Neutralizar: Obtenga el balance de blancos correcto primero. Use la herramienta Selector de balance de blancos en un área neutral (ropa blanca o gris, una tarjeta gris si usó una).
* Agregar carácter: Una vez neutral, puede calentarlo deliberadamente (tonos amarillos/naranjas) o enfriarlo (tonos azules) para un estado de ánimo específico.
3. Exposición y rango tonal:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Agregar o reducir el contraste general. Tenga en cuenta cómo esto afecta la textura de la piel. A menudo, es preferible una ligera reducción en contraste para los retratos.
* Respalos y sombras: Recupere los aspectos destacados de la mano y traiga detalles en las sombras. La sutileza es clave.
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros para un rango tonal completo, pero evite el recorte (perder detalles en los blancos más brillantes o los negros más oscuros). Mantener la alt mientras se ajusta estos controles deslizantes lo ayudará a ver el punto de recorte.
4. Curva de tono:
* s curva: El clásico S curva aumenta el contraste. Una curva S sutil es a menudo un buen punto de partida.
* Look mate: Levante el punto negro (la parte inferior izquierda de la curva) para crear un efecto mate y desvaído. Arrastre el punto inferior izquierdo hacia arriba ligeramente.
* Curvas personalizadas: Experimente a agregar puntos y ajustar la curva para ajustes tonales más complejos. Puede crear cambios de contraste, saturación y color muy específicos con curvas personalizadas.
5. hsl/ajustes de color (cruciales para retratos):
* tonos de piel: Concéntrese en los controles deslizantes de color naranja y rojo, saturación y luminancia.
* Hue naranja: Cambie ligeramente hacia el rojo o el amarillo para refinar el calor del tono de la piel.
* Saturación de naranja: Controle la intensidad de los tonos de piel. Tenga cuidado de no sobresaturar.
* Luminancia naranja: Ajuste el brillo de los tonos de piel. Aumente para un aspecto más brillante y más suave; Disminución de un aspecto más dramático o bronceado.
* Otros colores: Ajuste los tonos, la saturación y la luminancia de otros colores para complementar el sujeto y crear la paleta de colores deseada.
* Ejemplo de clasificación de color específico (para una sensación más cálida):
* * Naranja:* Hue +5, saturación +8, luminancia +3
* * Rojo:* Hue +3, saturación +5, luminancia +2
* * Amarillo:* Hue -2, Saturación -3, Luminance -1
6. Calificación de color (tonificación dividida):
* Toning sutil: Agregue moldes de color sutiles a los reflejos y las sombras.
* colores complementarios: Intente usar colores complementarios en los reflejos y las sombras para un efecto más visualmente interesante (por ejemplo, tonos cálidos en los reflejos, tonos fríos en las sombras).
* Balance: Use el control deslizante de equilibrio para favorecer más los reflejos o las sombras.
7. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el enmascaramiento para aplicar afilado solo al sujeto y no al fondo. (Mantenga Alt mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara).
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para suavizar la piel y reducir la granidad, especialmente en imágenes de alta ISO. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea suave.
8. Efectos:
* grano: Agregue un toque de grano para un aspecto vintage o de película. Use con moderación.
* Vignetting: Cree una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Los valores negativos oscurecen las esquinas, los valores positivos los iluminan.
* Dehaze: Puede agregar contraste y claridad, pero tenga cuidado con los retratos. Una cantidad muy pequeña a veces puede ser beneficiosa, pero a menudo hace que la piel se vea dura.
9. Calibración (avanzada):
* Colores de tune fino: Haga ajustes sutiles a los colores primarios rojos, verdes y azules para lograr un molde de color específico. Este panel puede alterar drásticamente la apariencia general.
10. Guarde su preajuste:
* En el módulo de desarrollo, haga clic en el icono "+" en el panel Presets (lado izquierdo).
* Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato de hora dorada", "Moody Black and White", "Tonos de piel limpios").
* Elija un grupo para guardar el preajuste (o crear uno nuevo).
* Elija cuidadosamente qué configuración guardar: Desactivar la configuración que sean específicas de la imagen que utilizó para crear el preajuste (por ejemplo, correcciones de lentes si desea que el preajuste funcione con diferentes lentes o exposición si era muy específica para la exposición de esa imagen). *Crucialmente, guarde el equilibrio de blancos.*
* Haga clic en "Crear".
iii. Consideraciones y consejos clave
* iterar y refinar: No esperes crear el preajuste perfecto en el primer intento. Aplique su preajuste a una variedad de retratos y realice ajustes según sea necesario.
* Prueba en diferentes imágenes: Cuanto más diversas sean las imágenes en las que pruebe, más versátil será su preajuste. Incluya imágenes con diferentes tonos de piel, iluminación y fondos.
* Use cepillos de ajuste: Combine los ajustes globales (preestablecidos) con ajustes locales (cepillos de ajuste, filtros graduados, filtros radiales) para ediciones más específicas. Por ejemplo, puede usar un cepillo para suavizar aún más la piel o para esquivar y quemar áreas específicas.
* la sutileza es a menudo clave: Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer antinaturales.
* Organización: Organice sus preajustes en grupos lógicos para facilitar el acceso.
* Aprenda de los demás: Analice los presets de otros fotógrafos que admira para comprender cómo logran su apariencia de firma. (Tenga en cuenta el uso ético y no copiar directamente).
Ejemplo Preset:"Retrato cálido y soñador"
Este es un ejemplo simplificado. ¡Atunción a tu gusto!
* Básico:
* Temperatura:+5
* Tint:+2
* Exposición:+0.3
* Contraste:-10
* Lo más destacado:-30
* Sombras:+20
* Blancos:+10
* NEGROS:-10
* Vibrancia:+10
* Saturación:+5
* Curva de tono:
* Ligero s curva S.
* hsl/color:
* Naranja:Hue +5, Saturación +8, Luminance +3
* Rojo:Hue +3, Saturación +5, Luminancia +2
* Amarillo:Hue -2, Saturación -3, Luminance -1
* Detalle:
* Affinecimiento:cantidad 40, radio 1.0, detalle 25, enmascaramiento 60
* Reducción de ruido:Luminance 10
* Efectos:
* Vignetting:-10, punto medio 50
Recordatorios importantes:
*Los preajustes son un *punto de partida *. Casi siempre necesitará hacer ajustes a cada imagen individual.
* La calidad de su imagen original es importante. Una foto bien compuesta y bien iluminada siempre se beneficiará más de un preajuste que una mal ejecutada.
* ¡Practica, experimenta y diviértete! Cuanto más cree presets, mejor será para comprender cómo se pueden usar las herramientas de Lightroom para lograr su visión creativa.