i. Planificación y comprensión de la Fundación
* Defina tu estética:
* ¿Cuál es tu estilo? ¿Prefieres?
* Tonos cálidos y dorados? Piense en la piel bañada por el sol, vibraciones acogedoras.
* ¿Tonos geniales y malhumorados? Colores moderados, iluminación dramática.
* limpio y natural? Tonos de piel precisos, ajustes mínimos.
* Vintage/Film-inspirado? Colores descoloridos, ligero grano, moldes de color específicos.
* Alto contraste y vibrante? Colores en negrita, detalles nítidos.
* Mira la inspiración: Encuentra fotógrafos de retratos cuyo estilo resuene contigo. Analice sus imágenes:¿cuáles son los colores dominantes, los niveles de contraste y el estado de ánimo general? Los blogs de Pinterest, Instagram y fotografía son grandes recursos.
* Identifique a su público objetivo: ¿Quién usará estos preajustes? Considere su nivel de habilidad y los tipos de retratos que toman.
* Elija una imagen base: Seleccione una imagen de retrato bien expuesta que represente el tipo de fotos con las que normalmente trabaja. Esta será su imagen de "control" a medida que realice ajustes. Idealmente, debe filmarse en formato bruto para maximizar la flexibilidad de edición.
* Comprender el panel de desarrollo de Lightroom: Familiarícese con cada control deslizante y su impacto:
* Panel básico: (Balance de blancos, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, vibrancia, saturación):aquí es donde haces los ajustes tonales más significativos.
* Curva de tono: Permite un control preciso sobre el contraste y el rango tonal. Las curvas S generalmente aumentan el contraste; Las curvas S invertidas lo aplanan.
* HSL/Panel de color: Manipule los colores individuales (tono, saturación, luminancia). Esencial para los ajustes de tono de piel.
* Toning dividido: Agrega moldes de color a los reflejos y las sombras. Útil para crear looks vintage o estilizados.
* Panel de detalles: Afilado y reducción de ruido. Importante para equilibrar los detalles y la claridad de la imagen.
* Correcciones de lentes: Corrija la distorsión de la lente y la viñeta. A menudo se aplica automáticamente, pero es bueno de entender.
* Panel de efectos: Grano, viñeta y deshaze (puede agregar un aspecto nebuloso o agudo).
* Calibración: (Perfiles de cámara) Afecta la interpretación del color base de sus archivos RAW.
ii. Técnicas de ajuste creativo
* Magia de tono de piel:
* HSL/Panel de color: Esta es su herramienta principal para los tonos de piel.
* Hue naranja y rojo: Ajustelos al tono de piel de ajuste fino. Los cambios leves pueden marcar una gran diferencia. Mover el naranja hacia el rojo calienta la piel, moviéndola hacia el amarillo lo enfría.
* Saturación naranja y roja: Reduzca la saturación si la piel se ve demasiado vibrante o artificial. Aumente ligeramente para una piel de aspecto saludable.
* Luminancia naranja y roja: Ajustar para el brillo. Aumentar para una piel más brillante y más suave; disminuir para más profundidad y textura.
* Evite el suavizado excesivo: No exagere con ajustes de luminancia o claridad. Mantener algo de textura natural.
* Calificación de color: Use tonificación dividida sutil para complementar los tonos de piel (por ejemplo, reflejos cálidos con sombras más frías).
* Embrace la clasificación de color:
* Toning dividido: Experimente con la adición de fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras. Por ejemplo:
* Respetales cálidos + sombras frías: Crea un aspecto clásico y atractivo.
* verde azulado y naranja: Un efecto cinematográfico popular.
* tonos pastel: Suave y soñador.
* Calibración: Explore diferentes perfiles de cámara (si disparas RAW) para ver cómo afectan la representación de color general.
* Mastery de la curva de contraste y tono:
* s curva: Agrega contraste y vitalidad. Ajuste la curva para efectos sutiles o dramáticos.
* Curva aplanada (curva S invertida): Reduce el contraste para un aspecto más suave y similar a la película.
* efecto mate: Levante el punto negro en la curva de tono para crear una apariencia mate y desvaída.
* Agregar drama con curvas específicas: Use la curva puntual para crear looks específicos (por ejemplo, levante los negros para aumentar la difusión).
* Vignetting &Grain:
* viñeta sutil: Puede atraer el ojo del espectador hacia el tema. Use viñetas negativas (oscurece los bordes) con moderación.
* Agregar grano: Simula el aspecto de la película. Use una pequeña cantidad para una sensación vintage sutil.
* Considere la claridad/textura: Agregue claridad o textura negativa para un efecto suave y de ensueño.
* Conversiones en blanco y negro:
* Panel de mezcla en blanco y negro: Use los controles deslizantes para controlar cómo se convierten diferentes colores a la escala de grises. Esto le permite aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas.
* Toning dividido (para sepia o B &W teñidos): Agregue un tinte cálido o fresco para crear un aspecto monocromático clásico o moderno.
* Experimento con contraste: Alto contraste para B&W dramático, bajo contraste para retratos más suaves.
iii. Ideas preestablecidas creativas (ejemplos)
* "Golden Hour Glow":
* Balance de blancos cálidos.
* Aumente ligeramente la exposición.
* Aumentar la saturación naranja y roja.
* Agregue reflejos cálidos con tonificación dividida.
* Aflúe ligeramente los detalles.
* "Moody &Atmosférico":
* Balance de blancos fría.
* Reduzca los reflejos y levanta las sombras.
* Colores ligeramente desaturate.
* Agregue sombras frías con tonificación dividida.
* Aumentar la claridad.
* "película vintage":
* Colores ligeramente desvaídos.
* Agregar grano.
* Viñeta sutil.
* Use el tono dividido para simular los moldes de color de la película (por ejemplo, reflejos cálidos, sombras más frías).
* Reduzca el contraste ligeramente con una curva de tono aplanada.
* "retrato de clave alta":
* Aumentar la exposición significativamente.
* Levante las sombras y los blancos.
* Colores suaves, pastel.
* Contraste mínimo.
* Evite las sombras fuertes.
* "B&W dramático":
* Convierta en blanco y negro.
* Aumentar el contraste.
* Use el panel de mezcla B&W para controlar la tonalidad.
* Agregue un tono dividido sutil (por ejemplo, un tinte genial).
* Afilar los detalles.
iv. El proceso de refinamiento
* Prueba en varias imágenes: No confíes solo en tu imagen base. Aplique su preajuste a una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* hacer ajustes: Los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos. Esté preparado para ajustar la configuración individual para cada imagen. Presta especial atención a:
* Exposición: Ajustar para diferentes condiciones de iluminación.
* Balance de blancos: Correcto para moldes de color.
* tonos de piel: Haga ligeros ajustes a los controles deslizantes HSL naranja y rojos.
* iterar y refinar: No tenga miedo de volver a visitar y revisar sus presets en función de sus pruebas. Cuanto más los uses, mejor entenderás sus fortalezas y debilidades.
* Organice y nombre a sus preajustes: Use nombres descriptivos que reflejen el estilo o efecto del preajuste (por ejemplo, "Retrato de hora dorada", "B&W vintage", "Tono de mal humor"). Considere crear categorías para una fácil navegación.
V. Consideraciones importantes
* disparando en raw: Los archivos RAW proporcionan significativamente más flexibilidad de edición que JPEGS.
* Balance de blancos: Llevar el balance de blancos cerca de corregir * en la cámara * hará que el proceso de edición sea mucho más fácil.
* Exposición: Apunte a una imagen bien expuesta en la cámara para reducir la cantidad de corrección de exposición necesaria en el procesamiento posterior.
* Respeto y recuperación de sombras: Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras en exceso.
* Edición no destructiva: El panel de desarrollo de Lightroom no es destructivo, lo que significa que sus imágenes originales permanecen intactas. Experimente libremente sin temor a arruinar sus fotos.
* Organización preestablecida: Cree un sistema para organizar sus presets para que pueda encontrarlos y aplicarlos fácilmente.
* No se sobreprocese: Menos es a menudo más. Se esfuerza por los resultados de aspecto natural que mejoran la belleza de sus sujetos.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de creación preestablecidas es experimentar y practicar regularmente.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear Lightroom único y personalizado para desarrollar presets que reflejen su visión creativa y mejoren su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!