Hacer que Creative Lightroom desarrolle presets para retratos:una guía paso a paso
Creación de sus propios presets Lightroom para retratos le permite desarrollar un estilo consistente, racionalizar su flujo de trabajo y personalizar su proceso de edición. Aquí hay una guía para ayudarlo a crear presets creativos y efectivos de retratos:
1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los presets? Se guardan grupos de configuraciones en Lightroom que puede aplicar a sus fotos con un solo clic. Esto ahorra tiempo y ayuda a mantener un aspecto consistente.
* ¿Por qué crear el tuyo? Los preajustes de stock son un buen punto de partida, pero a menudo necesitan ajustes para cada foto. Crear el suyo propio le permite adaptarlos a su estilo específico, tema y condiciones de disparo.
* Ajustes específicos de retrato: Concéntrese en la configuración que mejore los tonos de piel, ablanden las texturas y cree una luz halagadora.
2. Encontrar inspiración
* Analiza tus fotos favoritas: Mira los retratos que admiras, tanto el tuyo como los demás. ¿Qué colores se destacan? ¿Cómo se maneja el tono de la piel? ¿Qué pasa con el contraste y la nitidez? Intente identificar las cualidades específicas que le guste.
* Explore diferentes estilos de edición: Investigue diferentes estilos de edición, como:
* Natural/Clean: Se centra en colores precisos y mejoras sutiles.
* cálido y dorado: Haga hincapié en los tonos cálidos para una sensación soleada y acogedora.
* Cool &Moody: Utiliza tonos más fríos y desaturación para un aspecto dramático y cinematográfico.
* Vintage/Film-inspirado: Mimina el aspecto de las existencias de películas clásicas.
* Blanco y negro: Enfatiza el tono y el contraste en el monocromo.
* Use tableros de ánimo: Cree tablas de humor con imágenes que resuenen con su estética deseada. Esto puede ayudarlo a visualizar sus presets y guiar sus decisiones de edición.
3. Elegir una imagen de prueba
* Use una foto representativa: Seleccione una imagen de retrato que sea similar a los tipos de fotos que generalmente toma. Considere las condiciones de iluminación, los tonos de piel y el sujeto.
* Idealmente, un archivo sin procesar: Los archivos sin procesar contienen más información y ofrecen una mayor flexibilidad en la edición.
* Evite fotos con problemas extremos: Comience con una foto que ya esté razonablemente bien expuesta y enfoque.
4. Pasos de edición:Ajustes de núcleo
* Panel básico (crucial):
* Balance de blancos (WB): Comience corrigiendo el balance de blancos. Apunte a los tonos de piel de aspecto natural. Use la herramienta EyedRopper en un área gris neutral si está disponible. Experimente con tonos más cálidos o fríos para establecer el estado de ánimo.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. No sobreexponga los reflejos o subexpose las sombras.
* Contrast: Ajuste el contraste con agregar profundidad y dimensión. Evite el contraste excesivo, lo que puede hacer que la piel se vea dura.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en reflejos sobreexposidos y sombras subexpuestas. Esto es crucial para una imagen equilibrada.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico. Use los indicadores de recorte (presione J) para evitar perder detalles en cualquier extremo.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze): Use estos controles deslizantes con cuidado.
* textura: Ajuste para una imagen más o menos nítida. A menudo, reducir ligeramente la textura puede ser halagador para la piel.
* Claridad: Similar al contraste, pero afecta más los tonos intermedios. Un poco de claridad puede agregar nitidez, pero demasiado puede crear un aspecto antinatural.
* Dehaze: Puede agregar contraste y saturación, pero use con moderación para evitar una apariencia artificial.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados. Use esto para mejorar suavemente el color general sin los tonos de piel de saturar en exceso.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Use esto con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
* Curva de tono (potente para el estado de ánimo):
* Curva de punto: Use la curva puntual para crear cambios sutiles en el contraste y el tono general de la imagen.
* s curva: Agrega contraste. Una ligera curva S a menudo es halagadora.
* Curve S invertida: Reduce el contraste. Puede crear un aspecto más suave y más soñado.
* Curva paramétrica: Ofrece un control más fino sobre rangos tonales específicos.
* HSL / panel de color (tonos de piel y calificación de color):
* tono: Ajuste el tono (color) de los rangos de color individuales (rojos, naranjas, amarillos, verduras, etc.). Esto es especialmente importante para ajustar los tonos de piel.
* Hue naranja: A menudo, cambiar ligeramente el tono naranja puede mejorar los tonos de piel.
* saturación: Ajuste la saturación de rangos de color individuales. Las naranjas desaturantes a veces pueden reducir el enrojecimiento en la piel.
* Luminance: Ajuste el brillo de los rangos de color individuales. Aumentar la luminancia de las naranjas puede iluminar la piel.
* Calificación de color: Use los tonos intermedios, las sombras y resalta las ruedas de color para agregar tintes de color sutiles a rangos tonales específicos. Esta es una excelente manera de crear un aspecto único y estilizado.
* Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido, especialmente en las sombras. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y artificial.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color alrededor de los bordes de alto contraste.
* transformar: Distorsión de perspectiva correcta (vertical y horizontal). Por lo general, solo se necesitaba para la arquitectura o cuando la cámara no estaba perfectamente nivelada.
* Efectos (grano, viñeta):
* grano: Agrega una textura sutil similar a una película. Use con moderación.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Se puede usar para llamar la atención sobre el tema.
* Calibración: (Más avanzado) Esto le permite ajustar la representación de color de su cámara.
5. Ajuste fino y iteración
* Aplique su configuración a varias fotos: Aplique la configuración que ha desarrollado a varios retratos diferentes para ver cómo se ven.
* Ajuste para diferentes condiciones de iluminación: Es posible que su preajuste deba ser ajustado para fotos tomadas en diferentes condiciones de iluminación (por ejemplo, luz solar brillante, cielos nublados, iluminación interior).
* Haga ajustes sutiles: Los pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia. No tengas miedo de experimentar y refinar tu configuración.
* menos es a menudo más: Apunte a mejoras de aspecto natural en lugar de cambios drásticos.
6. Guardar su preajuste
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets.
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo: "Retrato cálido", "Moody B&W", "Tonos de piel naturales", etc. Incluyen información sobre el estilo y las condiciones para las que se adapta más adecuado.
* Seleccione la configuración que desea guardar: Tenga en cuenta lo que incluye en el preajuste. Por ejemplo, es posible que desee excluir la configuración como el balance de blancos y la exposición, ya que estos variarán de una foto a otra.
* Elija un grupo: Organice sus preajustes en grupos (por ejemplo, "Presets de retratos", "preajustes en blanco y negro").
* Haga clic en "Crear".
7. Consideraciones clave para los retratos
* Tono de piel: El aspecto más importante de la edición de retratos. Apunte a la piel natural y de aspecto saludable. Evite la saturación excesiva, el calor excesivo o los colores antinaturales. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos de piel.
* Mejora ocular: Mejora sutilmente los ojos al aumentar la claridad y el afilado.
* Softing Skin: Reduzca ligeramente la textura para suavizar la piel. Use el cepillo de ajuste o el filtro radial para dirigir áreas específicas.
* esquivando y quemando: Iluminan sutilmente los reflejos y las sombras oscurecidas para agregar dimensión y forma a la cara. Use el pincel de ajuste para esto.
* Armonía de color: Asegúrese de que los colores de la imagen funcionen bien juntos. Use el panel HSL/color para ajustar los colores individuales y crear un aspecto cohesivo.
8. Consejos para la creatividad
* Experimento con tono dividido/clasificación de color: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y las sombras para crear un estado de ánimo único.
* Use gradientes y filtros radiales: Cree ajustes específicos a áreas específicas de la imagen, como agregar una viñeta o iluminar el sujeto.
* Explore diferentes modos de mezcla: Experimente con los modos de mezcla en el cepillo de ajuste y el filtro radial para crear efectos interesantes.
* No tengas miedo de romper las reglas: Experimente con configuraciones y técnicas no convencionales para desarrollar su propio estilo único.
* Considere la historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato y use su edición para mejorar esa historia.
9. Cosas para evitar
* EDITIZACIÓN: Evite el afilado excesivo, el contraste y la saturación, lo que puede crear un aspecto antinatural.
* tonos de piel antinaturales: Presta mucha atención a los tonos de piel y evite hacer que se vean naranjas, fangosas o demasiado suaves.
* Recorte: Evite el recorte de reflejos o sombras, lo que puede resultar en una pérdida de detalle.
* inconsistencia: Esforzarse por un estilo consistente en sus retratos.
10. Práctica y paciencia
Crear grandes preajustes requiere tiempo y práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando, refinando tu configuración y aprendiendo de tus errores. Con el tiempo, desarrollará una colección de presets que refleje su estilo personal y lo ayude a crear retratos impresionantes. ¡Buena suerte!