i. Consideraciones fundamentales antes de comenzar
* Tu visión: Antes de tocar cualquier control deslizante, defina la * sensación * que está buscando. Quieres:
* Soft &Dreamy: Tonos apagados, reflejos suaves, brillo etéreo.
* Bold &Bointy: Fuerte contraste, colores vibrantes, detalles definidos.
* cálido y nostálgico: Tonos dorados, colores ligeramente desaturados, grano de película.
* Cool &Moody: Tonos azules/grises, sombras enfatizadas, reflejos sutiles.
* moderno y limpio: Colores neutros, afilado preciso, tonos equilibrados.
* Consistencia de la imagen: Comience con un retrato bien expuesto y en el enfoque que representa las imágenes * promedio * con las que normalmente trabaja. Esta se convierte en su imagen de "control". Evite usar imágenes extremadamente sobrecargadas o subexpuestas al crear preajustes.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas. Los preajustes son solo un punto de partida. Siempre deberá ajustarlos en función de la imagen específica.
* Naming preset: Use una convención de nombres descriptiva y consistente (por ejemplo, "PortraT_SoftGlow_Warm," "PortraT_BW_HighContrast", "PortraTRAT_STUDIO_CLEAN").
ii. Lightroom Desarrollar el flujo de trabajo del módulo
1. Comience con un ajuste base (opcional pero recomendado):
* Balance de blancos: Obtenga esto * Cerrar * para corregir primero. Si la imagen tiene un reparto de color fuerte, su preajuste podría exacerbarla en otras imágenes. Use el gotero para el ojo para probar un gris neutro.
* Exposición: Ajuste para que el brillo general sea agradable.
* Contrast: Un pequeño ajuste aquí puede establecer el estado de ánimo inicial.
2. Ajustes de tono (el núcleo de su preajuste):
* Respalos y sombras: Aquí es donde controlas el rango dinámico.
* * Soft &Dreamy:* Lo más destacado, eleva las sombras.
* * Bold y contundente:* Sombras inferiores, levante los reflejos (o use una curva de contraste).
* * Cool &Moody:* Reduce los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los extremos extremos del rango tonal. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* Curva de tono: Esto es * crucial * para la apariencia creativa. ¡Experimento!
* s curva: Aumenta el contraste. Gentil para un golpe sutil, fuerte por un impacto dramático.
* Curva plana (levante el punto inferior izquierdo): Crea un aspecto desvaído/mate.
* Surve S Inversa: Reduce el contraste, aplana la imagen.
* Curvas del canal de color (rojo, verde, azul): Agrega tono de color. Las curvas sutiles pueden agregar una sensación vintage o estilizada.
* Curvas de ejemplo:
* mate:
* Reducir las sombras:levante la curva desde la parte inferior izquierda
* Reducir los reflejos:aplane la curva en la parte superior derecha
* brillante y aireado:
* Curve S suave
* Aumentar los aspectos más destacados y los blancos.
3. Ajustes de color:
* Vibrancia y saturación: Use la vibrancia primero, ya que se dirige a menos colores saturados. La saturación es más agresiva.
* * Cálido y nostálgico:* Aumente la vibración, tal vez desaturate ligeramente.
* * Cool &Moody:* Desaturate en general, o desaturate los colores específicos (ver HSL).
* hsl/color (tono, saturación, luminancia): ¡Esto es poderoso!
* tonos de piel: Concéntrese en naranja, rojo y amarillo. Ajuste el tono para ajustar el color de la piel (sea * muy * sutil). Ajuste la saturación para controlar cómo se ve la piel vibrante. Ajuste la luminancia para controlar cómo aparece la piel brillante.
* Color de los ojos: Aumente la saturación de azul o verde para ojos más vibrantes.
* Antecedentes: Desaturar los colores de distracción para que el sujeto establezca.
* Calificación de color: Esta es una forma moderna de agregar tonos de color.
* Shadows, Midtones, Highlights: Agregue diferentes colores a cada rango tonal. Por ejemplo, tonos cálidos en los reflejos, tonos fríos en las sombras. Use el control deslizante de equilibrio para cambiar el efecto.
* mezcla: Cómo se combina el efecto de clasificación de color con los colores originales.
4. Ajustes de detalles:
* afilado: Agrega claridad. Use con moderación, especialmente para retratos. El exceso de choque puede enfatizar la textura de la piel. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas lisas como la piel. Comience con una cantidad baja y aumente incrementalmente.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad. Demasiado puede hacer que la imagen se vea de plástico. Solo use si es necesario. La reducción del ruido de color es generalmente más segura de usar.
5. Efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película. Use con moderación. Experimente con tamaño y rugosidad.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el centro. Se puede usar sutilmente para un aspecto clásico o más dramáticamente para un efecto estilizado.
* Dehaze: Puede reducir la neblina, o agregarla puede crear un aspecto soñador.
6. Calibración de la cámara (sutil pero impactante):
* Perfiles: Elija un perfil de cámara. Adobe Color es un buen punto de partida. Experimente con otros, especialmente si está tratando de emular películas.
* Red, verdes, primarias azules: Cambiar ligeramente estos tonos pueden alterar drásticamente la representación de color. Los ajustes muy sutiles son clave aquí.
iii. Guardar y usar su preajuste
1. Crear preajuste: Vaya al panel izquierdo del módulo de desarrollo. Haga clic en el icono "+" junto a "Presets" y elija "Crear preajuste".
2. Configuración preestablecida: ¡Un paso crucial! Seleccione cuidadosamente * qué * Configuración para guardar en el preajuste. No incluya:
* Balance de blancos: A menudo varía la imagen a la imagen. Deje sin control a menos que usted * siempre * quiera que se aplique WB.
* Exposición: Deje sin control por la misma razón que White Balance.
* Ajustes locales (pincel de ajuste, filtro radial, filtro graduado): Estos son específicos de la imagen.
* Correcciones de lentes y transformar: A menos que * siempre * dispare con la misma lente en las mismas condiciones, es mejor dejarlos.
* Correcciones de perfil: Generalmente deje estos a menos que desee aplicar un perfil de cámara específico
3. Grupo preestablecido: Organice sus preajustes creando un grupo (por ejemplo, "mis estilos de retrato", "apariencia creativa").
4. Haga clic en "Crear".
5. Prueba: Aplique el preajuste a una variedad de retratos filmados en diferentes condiciones de iluminación.
6. Refina: Según sus pruebas, ajuste aún más el preajuste y vuelva a salvarlo (haga clic con el botón derecho en el preajuste y elija "Actualización con la configuración actual").
iv. Consejos para la creatividad y el éxito
* Estudie otros fotógrafos: Analice los estilos de los fotógrafos que admira. Intente ingeniería inversa de sus looks en Lightroom.
* Experimento sin miedo: No tengas miedo de llevar a los controles deslizantes a los extremos. ¡Siempre puedes deshacerlo!
* Inicie sutil: Es más fácil agregar intensidad que eliminarla.
* Centrarse en los tonos de piel: La piel es el aspecto más importante de los presets de retratos. Tenga mucho cuidado al ajustar los tonos de naranja, rojo y amarillo.
* Los presets son un punto de partida: Nunca confíe en un preajuste para "arreglar" una imagen. Úselos como base y ajustarlos para adaptarse a cada foto individual.
* Use cepillos de ajuste junto con sus preajustes: Usar un cepillo de ajuste para oscurecer el fondo o aligerar los ojos después de aplicar su preajuste puede ayudar a crear un efecto dramático.
* No excedas: Evite las tendencias que ya están comenzando a parecer anticuadas. Concéntrese en ajustes atemporales y sutiles que mejoren la belleza natural de su tema.
* Considere vender sus presets: Una vez que haya perfeccionado sus presets, puede venderlos en línea.
Ejemplo de ideas y ajustes preestablecidos
* aspecto de película vintage:
* Curva de tono:un ligero aspecto mate.
* Color:grado de color para agregar un tinte amarillo a los reflejos y un tinte azul a las sombras.
* Grano:agregue un poco de grano.
* Desaturate:reduzca ligeramente la saturación.
* Retrato de clave alta:
* Exposición:Aumente para ser brillante.
* Destacados:aumentar los aspectos más destacados y los blancos.
* Sombras:aumente las sombras para ser ligeras.
* Contraste:Baje el contraste ligeramente.
* Retrato de discusión:
* Exposición:disminuir para ser oscuro.
* Lo más destacado:reflejos inferiores y blancos.
* Sombras:sombras inferiores.
* NEGROS:NEGROS BLORNOS.
* Retrato monocromático de alto contraste:
* Tratamiento:blanco y negro
* Contraste:aumentar el contraste.
* NEGROS:NEGROS BLORNOS.
* Blancos:cría blancos.
* Afilamiento:Agregue afilado para sacar detalles.
Siguiendo estos pasos y abrazando la experimentación, puede crear Lightroom únicos e impactantes para desarrollar presets que eleven su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!