i. Comprender la técnica de iluminación Rembrandt:
* La clave: La característica definitoria de la iluminación Rembrandt es un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla más lejos de la fuente de luz principal. Este "parche Rembrandt" agrega profundidad y dimensión.
* Luz direccional: Use una sola fuente de luz fuerte colocada en aproximadamente un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* sombras: ¡Abraza las sombras! Son tan importantes como lo más destacado para crear el estado de ánimo dramático.
* Antecedentes: Por lo general, un fondo oscuro, a menudo monocromático para enfatizar el tema.
ii. Captura (idealmente, pero puede trabajar con fotos existentes):
* Configuración de iluminación: Si estás filmando el retrato, apunte a una sola fuente de luz como un softbox, un plato de belleza o incluso la luz de la ventana. Use un reflector en el lado de la sombra para controlar la profundidad de las sombras (opcional, pero útil). Plumas la luz para evitar los bordes duros.
* sujeto: Pose su sujeto para resaltar sus características y crear patrones de sombra interesantes. Considere una mirada ligeramente hacia abajo para un drama adicional.
* Antecedentes: Use un telón de fondo oscuro. El terciopelo negro, el lienzo gris oscuro o incluso una pared oscura pueden funcionar bien.
* Formato sin procesar: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Ajustes de Lightroom:
Aquí hay una guía paso a paso sobre cómo editar su foto en Lightroom para lograr el aspecto Rembrandt:
a. Panel básico:
* Perfil: Comience por elegir un perfil de coincidencia de cámara que se alinee con su cámara y lente para garantizar una representación de color precisa. Alternativamente, considere usar un perfil diseñado específicamente para retratos. Algunos preajustes también funcionan como perfiles iniciales.
* Temperatura: Calienta un poco las cosas. Aumente la temperatura Slider ligeramente (alrededor de +5 a +15) para agregar un sutil tono dorado.
* Tint: Ajuste Tint Para ajustar los tonos de la piel, apuntando a un aspecto equilibrado. Se podría necesitar un ligero movimiento hacia Magenta.
* Exposición: Ajuste la exposición El control deslizante para exponer correctamente la cara del sujeto, pero recuerde mantener la imagen general ligeramente subexpuesta para mejorar el estado de ánimo. ¡No tengas miedo de las sombras!
* Contrast: Aumente el contraste Significativamente (alrededor de +20 a +50) para crear sombras más profundas y reflejos más brillantes. Este es un elemento clave.
* destacados: Reducir destacados (a menudo significativamente, -50 a -100) para recuperar los detalles en las áreas más brillantes y evitar que sean volados.
* sombras: Aumente sombras * ligeramente* (alrededor de +10 a +30) para sacar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no aplanar demasiado la imagen. El objetivo no es eliminar las sombras, sino revelar * lo suficiente * detalle dentro de ellas.
* blancos: Ajuste blancos Para establecer el punto más brillante en la imagen, asegurándose de no recortar ningún detalle importante.
* NEGROS: Inferior negros (alrededor de -20 a -50) para profundizar las sombras y crear una sensación más dramática y malhumorada.
b. Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Cree una ligera curva S para mejorar aún más el contraste. Tire hacia abajo en la parte inferior de la curva para profundizar los negros y levante la parte superior ligeramente para iluminar los reflejos. Úselo con precaución!
* Curvas de canal: Puede ajustar los tonos de color en cada canal (rojo, verde, azul) para lograr un aspecto específico. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. ¡Experimento! Ajustar ligeramente el canal rojo puede llevar calidez a los reflejos y el canal azul puede profundizar las sombras.
c. Panel HSL/Color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de tono de piel. Un ligero ajuste al naranja El control deslizante suele ser beneficioso.
* saturación: Desaturar los colores ligeramente (especialmente en la naranja , amarillo , y rojo canales) para crear un aspecto clásico más apagado. Reduciendo saturación En otros colores presentes, como la ropa, puede ayudar a guiar el ojo.
* Luminance: Ajuste la Luminance de colores individuales para alegrarlos u oscurecerlos. Por ejemplo, puede alegrar el naranja canal para mejorar los tonos de piel y oscurecer el azul canal para oscurecer el fondo.
d. Panel de detalles:
* afilado: Aumente afilado ligeramente para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar. Use el enmascaramiento control deslizante para proteger áreas como la piel del afilado excesivo. Concéntrese en afilar los ojos, el cabello y otros detalles clave.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique algo de reducción de ruido Para suavizar cualquier ruido, especialmente en las sombras. Sin embargo, tenga cuidado, ya que demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea antinatural.
e. Panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes del marco y llamar la atención sobre el tema. Use un valor negativo para la cantidad control deslizante. Presta atención al punto medio y redondez Deslizadores para controlar la forma y el tamaño de la viñeta.
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede ayudar a darle a la imagen un aspecto más similar a una película y agregar textura.
f. Panel de calibración (a menudo pasado por alto, pero potente):
* Perfil: Juegue con los perfiles de calibración de la cámara (especialmente el primario rojo, verde y azul) para cambiar sutilmente los tonos de color. Esta puede ser una forma poderosa de ajustar la paleta de colores general. Experimente con diferentes perfiles para ver qué funciona mejor para su imagen.
iv. Ajustes locales (refinar el aspecto):
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para ajustes específicos:
* esquivar y quemar: Ligera los reflejos en la cara (ojos, puente de la nariz) y oscurecen las sombras (debajo de los pómulos, alrededor de la línea de la mandíbula) para mejorar aún más la dimensionalidad. Use un cepillo muy suave con bajo flujo y densidad para ajustes sutiles.
* Mejora ocular: Alegrar y afilar los ojos para hacerlos explotar.
* suavizado de la piel: Reduzca el ruido y suaviza las imperfecciones de la piel con un ajuste de claridad negativo muy sutil.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer aún más el fondo o crear una luz sutil caída de un lado del marco al otro.
* Filtro radial: Use el filtro radial para crear un efecto de atención en el sujeto o para oscurecer o aligerar selectivamente áreas específicas.
V. Consejos y consideraciones clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los pequeños cambios incrementales suelen ser mejores.
* tonos de piel: Presta atención cuidadosa a los tonos de piel. Use el panel HSL y los controles deslizantes de equilibrio de color para lograr un aspecto natural, pero ligeramente cálido. Tenga cuidado con los tonos rojos o naranjas excesivos.
* histograma: Esté atento al histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras innecesariamente.
* Experimentación: ¡No tengas miedo de experimentar! No hay una sola forma "correcta" de lograr el aspecto Rembrandt. Encuentra lo que funciona mejor para tus imágenes y tu estilo personal.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas Rembrandt reales o los modernos retratos de estilo Rembrandt para inspirarse.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer y replicar los elementos clave de la iluminación de Rembrandt en Lightroom.
* Presets: Si bien puede usar un preajuste como punto de partida, es importante comprender los ajustes individuales y personalizarlos para que se ajusten a su imagen específica. Muchos preajustes gratuitos y pagados están disponibles.
* contexto: Considere el contexto del retrato. ¿Qué emoción estás tratando de transmitir? Esto influirá en sus elecciones en términos de iluminación, color y estado de ánimo general.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom que capturan la belleza y el drama atemporales de esta técnica clásica. ¡Buena suerte!