i. Preparación:importación y organización
1. Importa tus imágenes:
* Inicie Lightroom Classic (o Lightroom CC, aunque la interfaz y algunas funcionalidades difieren ligeramente).
* Haga clic en el botón "Importar".
* Seleccione la fuente de sus imágenes (tarjeta de memoria, disco duro, etc.).
* Elija qué imágenes importar.
* Crucialmente, considere estas configuraciones de importación:
* Manejo de archivos: Elija "Copiar como DNG" (recomendado para el archivo) o "Copiar" (si desea mantener el formato de archivo original). DNG es el formato RAW de código abierto de Adobe.
* Renaming de archivos: Cambie el nombre de sus archivos con una convención de nomenclatura consistente (por ejemplo, `yyyymmdd_subjectName_SequencEnumber`). Esto ayuda con la organización.
* Aplicar durante la importación:
* Desarrollar configuraciones: Aplique un preajuste (uno suave para las correcciones básicas puede ahorrar tiempo) o usar "tono automático" para un punto de partida. No confíe en el tono automático por completo, ya que es probable que necesite más ajustes.
* metadatos: Agregue información de derechos de autor, palabras clave (etiquetas) y datos de ubicación a sus imágenes. Esto es esencial para rastrear y licenciar su trabajo.
* Palabras clave: Etiquete sus fotos con palabras clave relevantes (por ejemplo, "retrato", "mujer", "al aire libre", "sonriendo", "puesta de sol").
2. Organización (¡importante!):
* Crear colecciones: Imágenes relacionadas con las colecciones (por ejemplo, "Sesión de retrato de John Doe"). Esto hace que sea más fácil encontrar y trabajar en proyectos específicos.
* Calificaciones de estrellas y etiquetas de color: Use clasificaciones de estrellas (1-5 estrellas) para identificar rápidamente sus mejores tomas. Use etiquetas de color para clasificar las imágenes (por ejemplo, rojo ="Necesito más trabajo", verde ="ediciones finales").
ii. El flujo de trabajo de edición:desarrollar módulo
El módulo de desarrollo es donde ocurre la magia. Aquí hay un flujo de trabajo típico, que pasa de los ajustes globales a los ajustes locales:
1. Panel básico:ajustes globales
* Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige automáticamente las distorsiones de la lente y la franja de color. Lightroom detectará su lente y aplicará el perfil apropiado. Si no es así, seleccione manualmente su lente.
* Balance de blancos:
* Use la "herramienta EyedRopper" para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si hay una). Esta es una forma rápida de obtener un buen punto de partida. De lo contrario, ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - enfriador =azul, más cálido =amarillo) y "tinte" (verde/magenta) hasta que los tonos de la piel se vean naturales. No confíe por completo en el Eyedropper. Tu ojo es el mejor juez.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen general. Apunte a una imagen bien expuesta sin reflejos de recorte (áreas blancas sobreexpuestas sin detalle) o sombras (áreas negras subexpuestas sin detalles). Use el histograma (el gráfico en la parte superior derecha) para monitorear para el recorte.
* Contrast:
* Aumente el control deslizante de "contraste" para que la imagen sea más contundente o disminuya para un aspecto más suave. En general, un pequeño aumento es beneficioso.
* Respalos y sombras:
* Estos son poderosos controles deslizantes. "Destacados" recupera detalles en áreas sobreexpuestas. "Shadows" ilumina áreas subexpuestas. Úselos para equilibrar el rango dinámico de la imagen.
* Blancos y negros:
* Similar a los reflejos/sombras, pero afectan los extremos extremos del rango tonal. Mantenga presionado la tecla "Alt" (tecla de opción en Mac) mientras arrastra los controles deslizantes. La pantalla se volverá blanca. Continúe arrastrando hasta que vea una pequeña cantidad de recorte (áreas de colores). Repita con el control deslizante de los negros, buscando recorte en los negros. Esto asegura que esté maximizando el rango dinámico sin perder detalles.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze):
* textura: Agrega o elimina los detalles finos. En general, un ligero valor positivo puede mejorar la nitidez, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Claridad: Agrega contraste con los tonos intermedios. Úselo con moderación. Demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura y envejecida. Para los retratos, a menudo un ligero valor de claridad negativo puede ser beneficioso.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Útil para paisajes, pero también se puede usar sutilmente para agregar un poco de golpe a los retratos.
* Vibrancia y saturación:
* "Vibrancia" aumenta la saturación de los colores menos saturados, mientras que la "saturación" aumenta la saturación de todos los colores por igual. "Vibrancia" es generalmente una opción más segura para los retratos, ya que es menos probable que cree tonos de piel antinaturales.
2. Curva de tono:
* La curva de tono le brinda un control más preciso sobre el rango tonal. Una suave "curva S" (elevando los reflejos y bajando las sombras) puede agregar contraste y profundidad. Experimente, pero evite curvas extremas que puedan crear resultados antinaturales. La "curva de puntos" (disponible como desplegable) ofrece un control aún más preciso.
* Considere usar la curva paramétrica para apuntar específicamente a los reflejos, luces, oscuridad y sombras.
3. HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* Este panel es crucial para los colores ajustados, especialmente los tonos de piel.
* tono: Ajusta el tono específico de un color (por ejemplo, cambiando un amarillo hacia naranja o verde).
* saturación: Ajusta la intensidad de un color. A menudo, reducir la saturación de naranjas y amarillos puede mejorar los tonos de piel. Tenga cuidado de no desaturar demasiado los tonos de piel, haciéndolos parecer sin vida.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color. Los amarillos brillantes pueden darle a la piel un brillo saludable.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Use el TAT (el pequeño círculo con un objetivo) para hacer clic directamente en un color en la imagen y luego arrastre hacia arriba o hacia abajo para ajustar su tono, saturación o luminancia. Esta es una forma intuitiva de trabajar. Por ejemplo, haga clic en la piel del sujeto y arrastre hacia abajo para reducir la saturación de naranjas.
4. Calificación de color (tonificación dividida):
* Le permite agregar tintes de color a los reflejos y sombras. Úselo sutilmente para crear un estado de ánimo o estilo específico. Por ejemplo, agregar un tinte cálido a los reflejos y un tinte fresco a las sombras puede crear un contraste agradable.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* "Cantidad" controla la intensidad del afilado.
* "Radio" controla el tamaño del área que se afilaba. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* "Detalle" controla cuánto detalle se agudiza.
* "Masking" (tecla ALT/Opción): Esta es la parte más importante. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Esto muestra qué áreas se están agudizando (áreas blancas). El enmascaramiento evita el afilado en áreas como la piel, lo que puede hacer que se vea texturizado y antinatural. Afire los bordes y los detalles finos (como los ojos y el cabello) pero evite afilar la piel.
* Reducción de ruido:
* "Luminancia" reduce el ruido de la luminancia (granidad).
* El "color" reduce el ruido de color (colores manchados).
* Aplicar reducción de ruido solo si es necesario. Demasiado puede suavizar la imagen y eliminar los detalles. Las cámaras modernas generalmente producen muy poco ruido en ISO más bajos, por lo que es posible que no necesite reducción de ruido.
6. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste:
* Úselo para iluminar o oscurecer selectivamente áreas, piel suave, mejorar los ojos o agregar color.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad negativa, textura ligeramente reducida y sombras ligeramente aumentadas para suavizar la piel. ¡Sea sutil!
* Mejora ocular: Cepille el iris y las pupilas para alegrarlos, agregar contraste y aumentar la nitidez (ligeramente).
* esquivar y quemar: Use pinceles separados para aligerar (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la cara y agregar dimensión.
* blanqueador de dientes: Cepille los dientes con un ligero aumento en la exposición y una disminución en la saturación.
* Filtro graduado:
* Crea una transición gradual de ajustes, útil para oscurecer el cielo o agregar una viñeta.
* Filtro radial:
* Crea un área circular o elíptica de ajuste, útil para llamar la atención sobre el sujeto o crear una viñeta.
7. Panel de efectos (Vignetting &Grain):
* Vignetting: Agrega un efecto de oscurecimiento o iluminación alrededor de los bordes de la imagen. Úselo sutilmente para llamar la atención sobre el tema.
* grano: Agrega grano artificial a la imagen. Raramente se usa en el retrato moderno a menos que busque un aspecto vintage específico.
8. Panel de transformación (corrección de geometría):
* Puede ser útil si hay alguna distorsión de perspectiva, especialmente en retratos arquitectónicos. Use la herramienta vertical guiada para correcciones precisas.
iii. Técnicas específicas de edición de retratos
* tonos de piel: El aspecto más importante de la edición de retratos. Apunte a los tonos de piel de aspecto natural que no son demasiado naranjas, amarillas o rojos. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos de piel.
* Ojos: Haz que los ojos fueran agudos, brillantes y atractivos. Use el pincel de ajuste para mejorar selectivamente los ojos.
* esquivar y quemar: Una técnica clásica para esculpir la cara y agregar dimensión. Aligere los reflejos y oscurece las sombras. Úselo sutilmente para un aspecto natural.
iv. Exportando sus retratos editados
1. Haga clic en el botón "Exportar".
2. Ubicación de exportación: Elija dónde guardar sus imágenes editadas.
3. Nombramiento de archivos: Utilice una convención de nomenclatura consistente (por ejemplo, `stactname_edited`).
4. Configuración del archivo:
* Formato de imagen:
* jpeg: El formato más común para compartir en línea e impresión.
* tiff: Un formato sin pérdidas, bueno para el archivo y la edición adicional.
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 80-90 para un buen equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de la impresión.
5. Dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si necesita cambiar el tamaño de las imágenes para un propósito específico (por ejemplo, cargar en un sitio web), marque esta casilla e ingrese las dimensiones deseadas.
* Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión. 72 DPI es suficiente para uso web.
6. metadatos: Elija si se debe incluir metadatos en los archivos exportados.
7. Marca de agua: Agregue una marca de agua para proteger sus imágenes.
8. Haga clic en "Exportar".
V. Consejos y trucos
* use presets como punto de partida: Los presets de Lightroom pueden ahorrarle tiempo y darle inspiración. Sin embargo, no confíe por completo en los presets. Ajustarlos para que se ajusten a la imagen específica. Considere comprar un paquete de preajustes específicos de retratos para ver lo que otros están haciendo y aprender sus técnicas.
* Crea tus propios presets: Una vez que desarrolle un estilo que le guste, guárdelo como un preajuste para que pueda aplicarlo fácilmente a otras imágenes.
* atajos de teclado: Aprenda los atajos del teclado para acelerar su flujo de trabajo.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más edite retratos, mejor será en eso.
* zoom en: Siempre amplíe al 100% para verificar la nitidez y el detalle de sus ediciones.
* antes/después de las comparaciones: Use la tecla "\" (barra invertida) para alternar entre las versiones anteriores y posteriores de su imagen para ver el impacto de sus ediciones.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente es esencial para una edición precisa de color.
* No edite demasiado: El objetivo es mejorar el retrato, no hacer que parezca artificial. Esforzarse por un resultado natural y creíble. Menos es a menudo más.
errores comunes para evitar
* piel excesiva: Resulta en un aspecto antinatural y texturizado.
* Satura los tonos de piel: Crea un yeso naranja o rojo.
* Reducción de ruido excesivo: Suaviza demasiado la imagen y elimina los detalles.
* Ignorando el histograma: Puede conducir a un recorte de reflejos o sombras.
* Edición inconsistente: Asegúrese de que todos los retratos de una serie tengan una apariencia constante.
* no respalda su trabajo: Realice regularmente su catálogo e imágenes de Lightroom.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, ¡estará en camino de crear retratos impresionantes en Lightroom! Recuerde que esta es una guía, y debe adaptarla a su propio estilo y las necesidades específicas de cada imagen. ¡Buena suerte!