1. Comience con una base sólida:la imagen correcta
* La iluminación es clave: Idealmente, su fotografía inicial ya debería tener algunas sombras existentes y una sola fuente de luz fuerte. Busque una fuente de luz que venga del lado y ligeramente por encima de su sujeto. Esto naturalmente creará el triángulo de luz de Rembrandt característico en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Posación y expresión: Considere la pose y la expresión. Una expresión reflexiva o contemplativa funciona bien con este estilo. Evite sonrisas brillantes o poses demasiado enérgicas.
* limpio y nítido: Una imagen bien centrada y razonablemente nítida siempre le dará un mejor punto de partida.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Baje el control deslizante de exposición para profundizar el estado de ánimo general. Apunte a una imagen generalmente más oscura de lo que generalmente podría preferir. Comience con una ligera reducción, luego más ajustes más tarde.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para acentuar la diferencia entre la luz y la sombra. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras demasiado inicialmente.
* destacados: Reduzca el control deslizante de reflejos. Esto recuperará algunos detalles en las áreas más brillantes de la imagen y evitará que se sorprendan.
* sombras: Levante ligeramente el control deslizante de las sombras. No se trata de iluminar la imagen; Se trata de revelar una cantidad * sutil * de detalles en las áreas más oscuras. El objetivo no es eliminar completamente las sombras, sino darles algo de textura y profundidad.
* blancos: Ajuste con cuidado el control deslizante de blancos. Es probable que desee disminuirlo ligeramente para evitar reflejos demasiado brillantes.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las áreas oscuras y crear un aspecto más rico y dramático.
3. Curva de tono:ajuste el contraste
* s curva (sutil): La curva de tono es esencial para ajustar el contraste. Una curva S muy sutil a menudo funcionará bien:
* Punto inferior: Tire del punto inferior izquierdo de la curva * ligeramente * hacia abajo y hacia la derecha. Esto profundiza a los negros.
* Punto superior: Tire del punto superior derecha de la curva * ligeramente * hacia arriba y hacia la izquierda. Esto ilumina los aspectos más destacados * sin * hacerlos demasiado brillantes.
* Curvas específicas del canal (opcional): Experimente con los canales rojos, verdes y azules en la curva de tono. Los ajustes sutiles pueden agregar calor o frialdad a diferentes partes del rango tonal. Por ejemplo:
* canal rojo: Levante ligeramente los rojos en los reflejos y baje ligeramente en las sombras para una sensación más cálida en las áreas más brillantes y una sensación más fría en las áreas más oscuras.
4. HSL/Panel de color:mejorar el estado de ánimo y los tonos de piel
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de los tonos de piel (controles deslizantes naranja y rojos). Experimente al cambiarlos un poco más cálidos o más frescos para encontrar lo que se ve mejor.
* saturación: Baje la saturación en la mayoría de los colores. Los retratos al estilo Rembrandt a menudo tienen colores apagados y desaturados. Presta mucha atención a:
* Orange: Reduzca la saturación en el control deslizante naranja para suavizar los tonos de piel y reducir cualquier dureza.
* amarillo: Reduzca la saturación en el control deslizante amarillo, especialmente si hay una fuerte luz amarilla en la escena.
* Otros colores: En general, reduzca la saturación de todos los demás colores para crear una paleta más apagada.
* Luminance: Ajuste los controles deslizantes de luminancia para refinar el brillo de los colores específicos:
* Orange: Ajuste la luminancia del control deslizante naranja para controlar el brillo de los tonos de piel. Puede alegrarlo ligeramente para sacar la piel.
* Otros colores: Haga ajustes sutiles a la luminancia de otros colores según sea necesario.
5. Panel de detalles:nitidez y reducción de ruido
* afilado: Aumente el control deslizante de la cantidad para agudizar la imagen, pero tenga cuidado de no excesivamente. Use el control deslizante de enmascaramiento para limitar el afilado a los bordes y evitar que afecte áreas lisas como la piel. Mantener la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento le mostrará el área que se está agudizando en blanco.
* Reducción de ruido: Si aumentó el ISO para obtener una velocidad de obturación más rápida, es posible que deba aplicar una reducción de ruido. Ajuste el control deslizante de luminancia para reducir el ruido de luminancia (grano). Tenga cuidado de no suavizar demasiado detalles.
6. Panel de efectos:Vignetting y grano
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el sujeto. Use el control deslizante de cantidad para controlar la resistencia de la viñeta, el control deslizante de punto medio para ajustar el tamaño de la viñeta y el control deslizante de redondez para ajustar la forma. Presta atención al control deslizante de plumas para suavizar el borde de la viñeta.
* grano (opcional): Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar la estética similar a la película del retrato y agregar textura. Ser sutil; Demasiado grano puede verse antinatural. Ajuste la cantidad y los controles deslizantes de tamaño a su gusto.
7. Calibración (Corrección del perfil:opcional pero potencialmente útil):
* Corrección de perfil: Lightroom tiene corrección de perfil de cámara que puede hacer que las imágenes estén más. Prueba algunos de ellos. A menudo, el color de adobe es un buen punto de partida.
8. Ajustes locales (cepillos y filtros graduados):
* Dodge and Burn (sutil): Use cepillos de ajuste con * muy * configuraciones de baja densidad para aligerar (esquivar) (quemar) áreas específicas de la imagen. Este es un paso crucial para esculpir la luz y las sombras.
* Dodge: Aligere áreas que deben atrapar naturalmente la luz, como el puente de la nariz, los pómulos y la frente.
* Burn: Las áreas oscurecidas que deberían estar en la sombra, como los lados de la cara, debajo de la barbilla y alrededor de los ojos.
* Ojos destacados: Use un cepillo de ajuste para iluminar y afilar selectivamente los ojos. Aumente la exposición, la claridad y la nitidez ligeramente.
* Filtros graduados: Use un filtro graduado para oscurecer aún más la parte superior o los lados de la imagen, creando una viñeta más dramática.
9. Panel de calificación de color (turnos sutiles para el estado de ánimo):
* Midtones: Agregue un sutil cambio de tono a los tonos intermedios. Un ligero cambio hacia un tono de marrón cálido o sepia puede mejorar la sensación vintage. Use los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para ajustar el efecto.
* sombras: Considere agregar un tono genial (azul o verde) a las sombras para el contraste. De nuevo, sea muy sutil.
* destacados: Mantenga los reflejos relativamente neutros o ligeramente cálidos.
10. Refinamientos finales:
* zoom y sale: Aver y salga para verificar la imagen en diferentes magnificaciones para garantizar que los ajustes se vean bien en todos los tamaños.
* retrocede: Tómate un descanso y vuelve a la imagen con ojos frescos. Puede notar cosas que te perdiste antes.
* Experimenta y confía en tu ojo: Estas son solo pautas. La configuración específica variará según la imagen individual. Confíe en su ojo y haga ajustes que le resulte agradable.
Consejos clave para retratos de estilo Rembrandt:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. Los mejores retratos de estilo Rembrandt se ven naturales, no demasiado procesados.
* Centrarse en la luz y la sombra: La interacción de la luz y la sombra es el aspecto más importante de este estilo.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben verse naturales y saludables, pero no demasiado saturados o brillantes.
* Práctica y experimento: Cuanto más practiques, mejor serás para lograr el aspecto de Rembrandt.
Ejemplo de ajuste del punto de partida:
* Exposición:-0.5 a -1.0
* Contraste:+15 a +30
* Destacados:-50 a -80
* Sombras:+10 a +25
* Blancos:-10 a -20
* NEGROS:-15 a -30
* Curva de tono:muy leve s curva
* Saturación:reduzca la saturación general, especialmente el naranja y el amarillo
* Vignette:-10 a -30
* Affinecimiento:cantidad 50-70, enmascarando 50-70
Recuerde adaptar estas configuraciones en función de su imagen específica. ¡Buena suerte!