1. Comprender los conceptos básicos:el panel de desarrollo de Lightroom
Antes de sumergirse en la creatividad, necesita una comprensión sólida del panel de desarrollo y sus herramientas. Aquí hay una visión general rápida de las áreas clave para los presets de retratos:
* Básico:
* Balance de blancos (WB): Ajuste la temperatura general de color y el tinte de su imagen. Crucial para los tonos de piel.
* Exposición: Brillo general.
* Contrast: La diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* destacados: Las partes más brillantes de la imagen.
* sombras: Las partes más oscuras de la imagen.
* blancos: Los puntos más brillantes absolutos.
* NEGROS: Los puntos más oscuros absolutos.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que los detalles estén pop.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina, que afecta la atmósfera.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores.
* Curva de tono: Contrasto de ajuste fino y crea un aspecto tonal único. Experimente con diferentes formas de curva.
* hsl/color:
* tono: Cambia los colores a lo largo del espectro de color (por ejemplo, haciendo que los rojos sean más naranja o más magenta).
* saturación: Controla la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. *Esto es particularmente poderoso para los tonos de piel.*
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores): Agrega tintes de color a los reflejos y las sombras. Ideal para crear un estado de ánimo específico.
* Detalle:
* afilado: Mejora los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, especialmente en la piel.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad, especialmente en imágenes de alta ISO. *La reducción de ruido de luminancia es clave para los retratos.*
* Correcciones de lentes: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática. A menudo beneficioso.
* transformar: Corrige problemas de perspectiva. Menos usado frecuentemente en presets de retratos.
* Efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el centro.
* Calibración: Ajusta la representación de color del perfil de su cámara. Puede ser sutil pero impactante. Deja este solo a menos que estés muy familiarizado con los perfiles de color.
2. Identificar su estilo y visión
Antes de comenzar a ajustar los controles deslizantes, piense en la estética que desea lograr. Pregúntese:
* ¿Qué tipo de estado de ánimo quiero evocar? Cálido, fresco, romántico, vanguardista, cinematográfico, etc.
* ¿Qué tipo de tonos de piel prefiero? Cálido, fresco, natural, desaturado, brillante, etc.
* ¿En qué tipo de iluminación suele disparar? Luz natural, luz de estudio, hora dorada, etc. Esto influirá en su configuración.
* ¿Qué colores quiero enfatizar o desestimar?
* ¿Quiero un aspecto moderno o vintage?
* ¿Está creando preajustes que funcionen en múltiples cámaras o solo una cámara?
3. Creando su preajuste:una guía paso a paso
Caminemos por el proceso de crear un retrato presette utilizando una imagen de muestra. Es crucial usar una imagen en bruto, ya que contiene más información para los ajustes.
1. Elija una imagen base: Seleccione una imagen de retrato en bruto que esté bien expuesta y tenga buena iluminación. Es mejor probar una variedad de imágenes.
2. Dirección de exposición básica y saldo de blancos:
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr una imagen bien iluminada pero no sobreexpuesta. Presta atención al histograma.
* Balance de blancos: Use la herramienta Selector WB (EyedRopper) para hacer clic en un área gris neutra en la imagen (por ejemplo, una pared blanca o una tarjeta gris, si está presente). Si no existe un área neutral, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte hasta que los tonos de piel se vean naturales. En general, un WB ligeramente más cálido es halagador para los retratos.
3. Tonos de ajuste fino:
* Contrast: Ajuste el contraste con su gusto. Un aspecto más suave y menos contrastante puede ser halagador para los retratos.
* Respalos y sombras: Por lo general, bajar los reflejos y levantar las sombras revela más detalles y crea un aspecto más suave.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para definir los extremos de su rango tonal. Sostenga la tecla ALT/Opción mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte (áreas que son de color blanco puro o negro puro). Evite el recorte excesivo.
* Claridad y Dehaze: Úselos con moderación. La claridad puede mejorar los detalles, pero también puede acentuar la textura de la piel. Dehaze puede agregar un efecto dramático, pero tenga cuidado de no exagerar.
4. Masta la curva de tono:
* La curva de tono es donde puedes agregar un carácter significativo a tu preajuste.
* s curva: Una curva S clásica (elevando los reflejos y bajando las sombras) agrega contraste y golpe. Use una curva S suave para retratos para evitar la dureza.
* Curva plana: Una curva plana (contraste reductor) puede crear un aspecto vintage soñador.
* Experimento: Explore diferentes formas de curva para lograr efectos tonales únicos. Incluso puede usar los canales rojos, verdes y azules de forma independiente.
5. Calificación de color (tonificación dividida):
* Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras para crear un estado de ánimo.
* Ejemplo: Los reflejos cálidos (por ejemplo, un toque de naranja o amarillo) y sombras frías (por ejemplo, un toque de azul o verde azulado) pueden crear un contraste agradable.
* Manténgalo sutil: La clave es usar la clasificación de color con moderación. Exagerarlo puede parecer antinatural. Preste atención al deslizador de saldo para ver cómo esto afecta la apariencia general de sus imágenes.
6. HSL/Ajustes de color:perfección del tono de piel
* Aquí es donde ajustarás los tonos de piel.
* canales naranjas y rojos: Estos son los más importantes para la piel.
* Luminance: Aumente la luminancia de naranja y rojo para iluminar la piel.
* saturación: Ajuste la saturación de naranja y rojo para controlar la intensidad del tono de la piel. La desaturación puede crear un aspecto vintage más apagado.
* tono: Cambie sutilmente el tono de naranja y rojo para ajustar la calidez o la frialdad de la piel.
* canal amarillo: También puede afectar la piel, especialmente en condiciones de iluminación más cálidas. Ajustar según sea necesario.
* Ejemplo: Para crear una piel más cálida, aumente la luminancia de naranja y rojo y cambie el tono de naranja ligeramente hacia el rojo. Para crear una piel más fría, disminuya la luminancia de naranja y rojo y cambie el tono de naranja ligeramente hacia el amarillo.
7. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para afilar solo los bordes y evitar afilar la piel. Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40) y aumente según sea necesario.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido de luminancia a la piel suave y reduzca la granidad. Experimente con el control deslizante de la cantidad. Los valores más altos pueden suavizar demasiado la imagen, así que encuentre un equilibrio. La reducción del ruido de color generalmente se deja mejor en el valor predeterminado.
8. Efectos:grano y viñeta (opcional)
* grano: Agregue un toque de grano para un efecto de película. Úselo con moderación.
* viñeta: Una viñeta sutil puede llamar la atención sobre el tema. Elija una ligera viñeta oscura para evitar un aspecto duro.
9. Correcciones de lentes y transformar: Habilitar correcciones de lentes. Abordar los problemas de transformación según sea necesario, pero esto no siempre es necesario para los presets de retratos.
10. Guardar su preajuste:
* Vaya al módulo de desarrollo.
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets (o el botón "Crear preajuste").
* Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido", "mate vintage", "cineal fresco").
* Elija un grupo (carpeta) para guardar el preajuste. Cree un nuevo grupo si es necesario (por ejemplo, "mis presets de retratos").
* IMPORTANTE: Elija qué configuración guardar con el preajuste. * De forma predeterminada, todo está seleccionado, pero generalmente querrá anular la selección:el balance de blancos y la transformación.* El balance de blancos generalmente se ajusta mejor por imagen, y la transformación rara vez se necesita. También es posible que desee anular la selección de correcciones de perfil, ya que pueden variar según la lente que use.
11. Prueba e iterando:
* Aplique su preajuste a una variedad de diferentes imágenes de retratos (con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y composiciones).
* Haga ajustes al preajuste según sea necesario. Es probable que deba ajustar la exposición, el balance de blancos y posiblemente la configuración de HSL para cada imagen.
* Cambie el nombre del preajuste con un número de versión (por ejemplo, "Warm Portrait V2") para realizar un seguimiento de sus cambios.
* Tome notas: Escriba lo que cambió y por qué.
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* cálido y brillante: Aumente la luminancia y la saturación de naranja y rojo, calienta el equilibrio de blancos, agregue una curva S sutil, agregue un tinte cálido a los reflejos.
* vintage mate: Reduzca el contraste, aplane la curva de tono, desaturate los colores, agregue un toque de grano, agregue una ligera viñeta oscura.
* genial y cinematográfico: Enfríe el equilibrio de blancos, agregue un tinte verde azulado a las sombras, desaturate los rojos y las naranjas, agregue una viñeta más fuerte.
* Blanco y negro: Convierta en blanco y negro (usando el panel B&W), ajuste el rango tonal con los controles deslizantes de mezcla en blanco y negro para el aspecto deseado. Experimente con la curva de contraste y tono para el efecto deseado.
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Evite la configuración extrema. Los ajustes sutiles son más versátiles y halagadores.
* Centrarse en los tonos de piel: Priorizar los tonos de piel naturales y agradables.
* Considere las condiciones de iluminación: Cree preajustes separados para diferentes escenarios de iluminación (por ejemplo, luz natural, luz de estudio).
* Aprenda de los demás: Analice los presets de los fotógrafos que admira para comprender sus técnicas.
* Personalice sus presets: Desarrolle su propio estilo único e incorpore a sus preajustes.
* Organice sus presets: Use nombres y grupos descriptivos para encontrar fácilmente los presets que necesita.
* Practica regularmente: Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes.
* No tengas miedo de ajustar: Los presets son un punto de partida. No tenga miedo de ajustarlos para que se ajusten a cada imagen individual.
* Respalde sus presets: Guarde sus preajustes en un disco duro externo o almacenamiento en la nube para evitar la pérdida de datos.
* Use cepillos de ajuste después de aplicar preajustes: Muchas veces es necesario un solo ajuste a una parte de la imagen para que la imagen establezca.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear un Lightroom hermoso y creativo para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!