i. Comprender los fundamentos
* ¿Qué es un preajuste? Un preajuste es un conjunto guardado de ajustes de edición aplicados a una imagen. Es un atajo que elimina las tareas repetitivas.
* ¿Por qué crear preajustes personalizados?
* consistencia: Crea una mirada constante en su serie de retratos.
* Eficiencia: Acelera su flujo de trabajo de edición.
* singularidad: Desarrolle su estilo personal y distinga su trabajo.
* Adaptabilidad: Siempre puede ajustar un preajuste para que se ajuste perfectamente a una imagen individual.
* Cuándo usar presets:
* Como punto de partida para la edición.
* Para mantener un estilo consistente en una serie de fotos.
* Cuando te gusta un aspecto específico que has logrado y quieres recrearlo.
ii. Planificación e inspiración
* Defina tu estilo: ¿A qué tipo de look de retrato estás apuntando? Considere estos factores:
* estado de ánimo: Cálido, fresco, malhumorado, brillante, romántico, vanguardista, natural?
* Paleta de colores: ¿Neutral, vibrante, desaturado, vintage tonificado, calificado de color?
* tonos de piel: ¿Cálido, fresco, natural, estilizado?
* nitidez: ¿Atento y detallado, suave y soñador?
* Contrast: ¿Alto contraste, bajo contraste, plano?
* Reunir inspiración:
* Pinterest e Instagram: Busque estilos de retrato que admire. Preste atención a los elementos clave que contribuyen al aspecto general.
* Revistas y sitios web: Analice los estilos de edición de fotógrafos profesionales.
* Tu propio trabajo pasado: Mira las ediciones que has hecho que te gustaron especialmente.
iii. Edición en Lightroom:Key Desarrollar la configuración
Aquí es donde ocurre la verdadera magia. Aquí hay un desglose de la configuración clave del panel de desarrollo y cómo usarlos para la edición de retratos:
* Panel básico: La base de su edición.
* Balance de blancos (WB): Ajusta la temperatura general de color. Experimente con tonos más cálidos o fríos. "Auto" puede ser un buen punto de partida, pero a menudo se necesitan ajustes manuales. Use el EyedRopper para hacer clic en un tono gris neutral en la imagen.
* Exposición: Controla el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer a las sombras.
* Contrast: La diferencia entre las áreas más brillantes y oscuras. Ajuste para agregar un golpe o crear un aspecto más suave.
* destacados: Controla las áreas más brillantes de la imagen. Recupere los detalles en los aspectos más destacados sobreexpuestos bajando esto.
* sombras: Controla las áreas más oscuras. Levántalo para sacar detalles en las sombras o bajarlo para crear sombras más profundas.
* blancos: Controla los puntos más brillantes. Similar a los aspectos destacados, pero más dirigido.
* NEGROS: Controla los puntos más oscuros. Similar a las sombras, pero más dirigido.
* Presencia:
* textura: Mejora o suaviza los detalles finos. Use con moderación para retratos; Demasiado puede enfatizar las imperfecciones de la piel. La disminución de la textura puede crear un efecto de suavizado.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Se puede usar para crear un aspecto nítido o soñador.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Se puede usar para crear un aspecto más limpio o más dramático.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin los tonos de piel de saturar en exceso. Una opción más segura que la saturación.
* saturación: Controla la intensidad general de los colores. Usar con precaución; Demasiado puede verse antinatural.
* Curva de tono: Poderoso para ajustar el contraste y los tonos.
* Curva de punto: Ofrece la mayor cantidad de control. Cree una curva "S" para un mayor contraste o una curva aplanada para un contraste más bajo.
* Curvas de la región: Ajuste las luces, oscuridad, sombras y resalta las regiones individualmente.
* HSL / Panel de color: Aquí es donde ajusta los colores específicos.
* tono: Cambia el color real (por ejemplo, se mueve rojo hacia el naranja).
* saturación: Controla la intensidad de cada color.
* Luminance: Controla el brillo de cada color.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): (El punto en la parte superior de cada sección) le permite hacer clic en un color en la imagen y ajustarlo directamente, en lugar de adivinar qué control deslizante se moverá. Súper útil!
* Calificación de color: (Toning dividido reemplazado en versiones más nuevas) le permite aplicar diferentes colores a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esto puede crear un aspecto muy estilizado.
* Panel de detalles:
* afilado: Agrega nitidez a la imagen. Use moderadamente, especialmente para retratos. El control deslizante de "enmascaramiento" es crucial para evitar el afilado en la piel (mantenga el alt/opción mientras se ajusta).
* Reducción de ruido: Reduce la granidad. Aumente la reducción de ruido de luminancia para una piel más suave. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Por lo general, una buena idea.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color.
* transformar: Útil para enderezar los horizontes y corregir la perspectiva. Generalmente menos relevante para retratos.
* Efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
iv. Creando el preajuste:un ejemplo paso a paso
Creemos un retrato cálido e inspirado en la vintage:
1. Importar una imagen de prueba: Elija una imagen de retrato que sea representativa de los tipos de imágenes que normalmente edita. Idealmente, use un archivo sin procesar para obtener los mejores resultados.
2. Ajustes básicos:
* wb: Establezca el equilibrio de blancos en "como disparo" como punto de partida. Luego afina fino. Pruebe una temperatura ligeramente más cálida (por ejemplo, +10 a +30 kelvin).
* Exposición: Ajustar para lograr el brillo adecuado.
* Contrast: Contraste ligeramente más bajo (por ejemplo, -10 a -20).
* destacados: Recupere los aspectos más destacados si es necesario. (por ejemplo, -10 a -30).
* sombras: Levante ligeramente las sombras para iluminar la imagen. (por ejemplo, +5 a +15).
* blancos: Ajuste para un brillo óptimo sin recortar.
* NEGROS: Ajuste la profundidad deseada en las sombras.
* Vibrancia: Aumente ligeramente la vibrancia para mejorar los colores. (por ejemplo, +5 a +15).
3. Curva de tono:
* Cree una curva sutil "S" para agregar un toque de contraste. Tire hacia abajo ligeramente en el punto de reflexión y levante ligeramente el punto de sombra.
4. hsl/color:
* Orange: Reduzca ligeramente la saturación de naranja para suavizar los tonos de piel (por ejemplo, -5 a -10). Aumente la luminancia de la naranja para hacer que la piel sea más brillante (por ejemplo, +5 a +10)
* amarillo: Cambie el tono de amarillo ligeramente hacia el naranja para un tono más cálido. (por ejemplo, +5 a +10)
5. Calificación de color:
* En los aspectos más destacados, agregue un tono cálido sutil (por ejemplo, naranja o amarillo). Use un valor de bajo saturación (por ejemplo, 5-10).
* En las sombras, agregue un tono frío sutil (por ejemplo, azul o cian). Use un valor de bajo saturación (por ejemplo, 5-10).
6. Detalle:
* Afilamiento:aplique afilado moderado. Use el enmascaramiento para proteger la piel.
* Reducción de ruido:aplique la reducción de ruido de luminancia a la piel suave, pero no se excedan.
7. Efectos:
* Considere agregar un toque de grano para una sensación vintage. (por ejemplo, cantidad:5-10, tamaño:pequeño).
8. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Seleccione "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste descriptivamente (por ejemplo, "retrato cálido y vintage").
* crucialmente: Elija qué configuración incluir en el preajuste. IMPORTANTE: En general, * no * incluye el balance de blancos, la exposición o la configuración de transformación. Estos a menudo deben ajustarse por imagen. ¡Incluya casi todo lo demás!
* Haga clic en "Crear".
V. Ajuste fino y iteración
* Prueba tu preajuste: Aplique el preajuste a una variedad de diferentes imágenes de retratos (iluminación diferente, tonos de piel, etc.).
* Ajuste según sea necesario: Cada imagen necesitará algunos ajustes individuales. No tenga miedo de ajustar la configuración del preajuste para adaptarse mejor a la foto. ¡Esto es normal!
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones haciendo pequeños ajustes (por ejemplo, "retrato vintage cálido - alto contraste", "retrato vintage cálido - baja saturación").
* Cambiar el nombre de los presets: Mantenga su biblioteca preestablecida organizada utilizando convenciones de nombres claras y consistentes.
vi. Consejos para el éxito
* Inicie sutil: Es más fácil agregar más ajustes que deshacer la edición exagerada.
* Centrarse en los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel y evite hacer que se vean antinaturales.
* No descuides la iluminación: Los presets funcionan mejor en las imágenes con buena iluminación. La mala iluminación puede ser difícil de solucionar solo con los presets.
* Procesamiento de lotes: Una vez que tenga un preajuste que le guste, use la función "Sync" o "Auto-Sync" para aplicarla a varias imágenes a la vez. Luego, haga ajustes individuales según sea necesario.
* Práctica y experimento: Cuanto más experimente con diferentes configuraciones, mejor comprenderá cómo afectan sus imágenes y mejor será para crear sus propios preajustes únicos.
* Manténgalo fresco: Revise periódicamente sus preajustes y actualice a medida que su estilo evoluciona.
* Considere la fuente de la imagen: Un preajuste hecho para imágenes en bruto puede no funcionar bien con JPEGS. Tenga en cuenta el punto de partida.
vii. Presets para evitar
* Presets demasiado modernos: Los estilos cambian rápidamente. Concéntrese en el aspecto atemporal y clásico.
* Presetos que aplastan a los negros o explotan los reflejos: Preserve los detalles en sus imágenes.
* Presetos que saturan los colores: Apunte a colores naturales y agradables.
* "One-Click Fix" Presets: Cada imagen es diferente y requiere atención individual. Los preajustes son un punto de partida, no una bala mágica.
Al seguir estos pasos y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear presets creativos y efectivos de Lightroom para retratos que mejoren su flujo de trabajo y lo ayuden a desarrollar su estilo único. ¡Buena suerte!