i. Preparación e importación
1. Importa tus fotos:
* Abra Lightroom.
* Haga clic en "Importar" en el módulo de biblioteca.
* Seleccione la carpeta de origen donde se encuentran sus fotos.
* Elija cómo desea importar:"Copiar", "Mover", "Agregar". La "copia" suele ser la opción más segura, ya que deja los originales intactos en su ubicación original.
* Ajuste la configuración de importación (nombres de archivos, metadatos, palabras clave) si lo desea. Esto puede ahorrarle tiempo más tarde.
* Haga clic en "Importar".
2. Culling &Selection:
* En el módulo de la biblioteca, use la vista de cuadrícula (g) o la vista de lupa (e) para revisar sus fotos importadas.
* Use el sistema de bandera (P =Pick, U =Unflag, x =rechazar) o calificaciones de estrellas (1-5) para seleccionar las mejores imágenes que desea editar.
* Puede filtrar sus imágenes utilizando los filtros de atributo en la parte superior del módulo de la biblioteca para mostrar solo sus imágenes marcadas o calificadas.
ii. Módulo de desarrollo:el proceso de edición
Ahora, cambie al módulo de desarrollo (presione "D"). Aquí es donde sucede la magia. Pasaremos por los paneles en orden.
a. Panel básico
* 1. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Navegue al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "Eliminar la aberración cromática". Esto arregla la franja de color.
* Verifique "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y cámara y aplicará correcciones para distorsión y viñeta. Si no lo detecta correctamente, puede seleccionar manualmente la marca y el modelo.
* 2. Balance de blancos:
* Herramienta para gotas de ojo (selector de WB): Haga clic en el gotero de los ojos y luego haga clic en un área gris o blanco neutral en su imagen (como una pared blanca, una camisa blanca o las blancos de los ojos, *con cuidado *). Esto a menudo te acerca a un buen punto de partida.
* Presets: Pruebe el preajuste de balance de blancos "automático" como punto de partida.
* controles deslizantes manuales (temperial y tinte): Atrae la temperatura de color y el tinte.
* * Temperatura:* Deslice hacia la izquierda para tonos más fríos (más azules), a la derecha para tonos más cálidos (más amarillos).
* * Tint:* Deslice hacia la izquierda para tonos más verdes, a la derecha para los tonos magenta.
* Objetivo: Apunte a los tonos de piel realistas y agradables. Evite la frialdad o la calidez excesiva.
* 3. Exposición:
* Comience con el botón "Auto" si lo desea, pero es mejor hacerlo usted mismo.
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos (recorte).
* IMPORTANTE: Preste atención al histograma (el gráfico en la esquina superior derecha). Desea detalles en el rango tonal sin recortar en cualquier extremo. Recorte significa perder detalles en las áreas más brillantes o más oscuras.
* 4. Contrast:
* Contrast Slider: Ajuste la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras. Un ligero aumento en el contraste a menudo agrega puñetazo a un retrato. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea dura.
* 5. Lo más destacado, sombras, blancos y negros:
* Estos son controles tonales más precisos que la exposición y el contraste.
* destacados: Controle el brillo de las áreas más brillantes. A menudo, los reflejos ligeramente reductores pueden recuperar detalles en la piel o ropa brillante.
* sombras: Controle el brillo de las áreas más oscuras. Levantar las sombras puede revelar detalles en las partes más oscuras de la imagen y reducir la dureza.
* blancos: Establece el punto blanco de la imagen. Mover el control deslizante hacia la derecha hará que los blancos más brillantes fueran más brillantes.
* NEGROS: Establece el punto negro de la imagen. Mover el control deslizante hacia la izquierda hará que los negros más oscuros sean más oscuros.
* Objetivo: Atune el rango tonal, asegurando que los detalles se conserven tanto en los reflejos como en las sombras.
* 6. Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Use con moderación, ya que puede crear un aspecto antinatural y texturizado en la piel. Una ligera reducción en la claridad a veces puede suavizar la piel.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados. Es una forma de saturación más sutil y generalmente funciona bien para los retratos porque no sobrecarga sobre los tonos de piel tan fácilmente.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores por igual. Use con precaución en los retratos, ya que puede conducir rápidamente a tonos de piel antinaturales.
b. Panel de curva de tono
* La curva de tono es una herramienta poderosa para ajustar el contraste y la tonalidad.
* Curva de punto: El tipo más común de curva de tono. Haga clic en la línea para crear puntos que pueda arrastrar.
* S-curve (sutil o medio): Una técnica común para agregar contraste. Cree una ligera forma de "S" tirando ligeramente de las sombras y levantando ligeramente los reflejos.
* Look mate: Cree un aspecto mate levantando el punto inferior izquierdo de la curva hacia arriba. Esto eleva el punto negro y reduce el contraste.
* IMPORTANTE: La curva de tono puede alterar significativamente el estado de ánimo y la sensación de su retrato. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
c. HSL / Panel de color
* Este panel le brinda un control preciso sobre los colores individuales en su imagen.
* tono: Ajusta el color en sí (por ejemplo, cambiando de rojo a naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad del color.
* Luminance: Ajusta el brillo del color.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en el pequeño círculo en la parte superior izquierda del panel HSL. Úselo para hacer clic y arrastrar la imagen para afectar el tono, la saturación o la luminancia de ese rango de color. ¡Muy útil!
* Ajustes de retratos comunes:
* Hue naranja: Ajuste sutilmente el tono naranja para mejorar los tonos de piel. Moverlo ligeramente hacia el rojo puede agregar calor, mientras que moverlo hacia el amarillo puede enfriarlo.
* Saturación de naranja: Controle la intensidad de la naranja en la piel. A menudo, la reducción ligeramente de la saturación de naranja puede crear un aspecto más natural.
* Luminancia naranja: Ajuste el brillo de la naranja en la piel. Aumentarla puede iluminar la piel, al tiempo que disminuirla puede agregar profundidad.
* saturación roja: Ajustar la saturación roja afectará los labios.
* Saturación amarilla: Ajustar la saturación amarilla puede afectar el cabello y la piel.
d. Panel de calificación de color (anteriormente tono dividido)
* Este panel le permite agregar moldes de colores a los reflejos y sombras.
* destacados: Elija un color y ajuste la saturación para agregar un color fundido a las áreas brillantes de la imagen.
* sombras: Elija un color y ajuste la saturación para agregar un color fundido a las áreas oscuras de la imagen.
* Balance: Este control deslizante ajusta el sesgo hacia reflejos o sombras.
* Uso común: Agregar una calidez sutil a los reflejos y un tono más fresco a las sombras puede crear un contraste visual agradable.
e. Panel de detalles
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience bajo (alrededor de 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el ancho del efecto de afilado. Un radio inferior (alrededor de 1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan.
* Enmascaramiento: * ¡IMPORTANTE!* Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto te mostrará una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están. Use esto para restringir el afilado a áreas como los ojos y el cabello, evitando afilar la piel. Un valor de 60-80 es común.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de brillo (grano). Use con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Esto generalmente se puede aplicar de manera más agresiva sin suavizar la imagen.
f. Panel de transformación
* Use esto para arreglar líneas convergentes o ajustar la perspectiva, si es necesario.
g. Panel de efectos
* grano: Agregue un efecto de grano similar a una película, si lo desea. Use con moderación para un efecto sutil.
* viñeta: Agregue un efecto de oscurecimiento o aclaración alrededor de los bordes de la imagen. Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema.
* Dehaze: Generalmente evite esto en los retratos.
h. Panel de calibración
* Aquí es donde puede ajustar la representación de color general de la imagen. Esta es una configuración avanzada y debe usarse con moderación.
iii. Ajustes locales (ediciones dirigidas)
Las herramientas de ajuste locales de Lightroom le permiten realizar ediciones precisas a áreas específicas de su imagen. Estos se encuentran bajo el panel de histograma.
* Pincel de ajuste (k): La herramienta de ajuste local más versátil.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área en la que está trabajando.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo. Una pluma más suave es generalmente mejor para los retratos.
* flujo: Controla la velocidad a la que se aplica el efecto. Un flujo más bajo permite ajustes más graduales.
* densidad: Controla la cantidad máxima del efecto que se puede aplicar.
* máscara automática: Ayuda al cepillo a permanecer dentro de los límites de un objeto. Use con precaución, ya que a veces puede producir artefactos no deseados.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad, reduzca la nitidez, aumente la luminancia y aumente sutilmente la saturación en la piel. Use un flujo bajo y una pluma.
* Mejora ocular: Aumente la claridad, la nitidez y el contraste en los ojos. Aumente ligeramente la exposición para alegrarlos.
* Mejora de labios: Aumente la saturación y la claridad en los labios.
* esquivando y quemando: Use la exposición para aclarar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas.
* Filtro graduado (M): Aplica un efecto graduado en un área lineal.
* Usos comunes:
* Oscureciendo un cielo brillante.
* Agregar una viñeta.
* Filtro radial (Shift + M): Aplica un efecto dentro o fuera de un área elíptica.
* Usos comunes:
* Crear una viñeta.
* Iluminar el sujeto.
iv. Antes y después y exportación
1. antes/después de la vista: Presione la tecla "\" para alternar entre su imagen original y editada.
2. Exportación:
* Haga clic en "Archivo"> "Exportar".
* Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar los archivos exportados.
* Nombramiento de archivos: Elija una convención de nombres.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para el uso web. Tiff es bueno para archivar.
* Calidad: Establezca la calidad JPEG (80-100 suele ser buena).
* espacio de color: SRGB es la mejor opción para la web y la mayoría de la impresión.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Marque esta casilla y elija dimensiones para su imagen exportada. Para la web, 1080 píxeles en el borde largo es un buen punto de partida.
* Afilamiento de la salida: Elija el nivel de afilado apropiado para el uso previsto (pantalla:el estándar es bueno para la web).
* Haga clic en "Exportar".
V. Consejos y mejores prácticas
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen muchos más datos que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en la edición.
* Consíguelo en la cámara: Cuanto mejor sea su foto original, menos edición necesitará hacer. Concéntrese en una buena iluminación, composición y exposición.
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que no alteran el archivo original. Siempre puedes volver al original.
* Trabajar en pequeños incrementos: Haga pequeños ajustes y verifique los resultados con frecuencia. Es fácil exagerar las cosas.
* zoom en: Ídas al 100% para verificar la nitidez y los detalles.
* Crear preajustes: Si se encuentra haciendo los mismos ajustes repetidamente, cree un preajuste para ahorrar tiempo.
* Use una tableta Wacom: Una tableta gráfica le brinda un control mucho más preciso sobre los ajustes locales que un mouse.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Estudie otros fotógrafos: Analice los estilos de edición de los fotógrafos que admira.
Ejemplo de flujo de trabajo para una edición de retratos básicos:
1. Correcciones de lentes (aberración cromática, corrección de perfil).
2. Balance de blancos (herramienta o preajustes o preajustes).
3. Exposición (ajuste el brillo general).
4. Contraste (agregue un ligero contraste).
5. Respaldos/sombras (recuperar reflejos, levantar sombras).
6. Claridad (reduzca ligeramente para el ablandamiento de la piel, si es necesario).
7. Vibrancia (aumente ligeramente para el color de color).
8. HSL/Color (ajuste el tono naranja, la saturación y la luminancia para los tonos de piel).
9. Detalle (afilado con enmascaramiento, reducción de ruido).
10. Ajustes locales (suavizado de la piel, mejora ocular).
11. Exportación.
Esta guía proporciona una base sólida para la edición de retratos en Lightroom. ¡Experimente, practique y desarrolle su propio estilo único! ¡Buena suerte!