i. Preproducción:la planificación es clave
* 1. Defina el proyecto:
* Objetivo/Propósito: ¿Qué estás tratando de lograr con este video? (por ejemplo, informar, entretener, vender un producto, documentar un evento)
* público objetivo: ¿A quién estás tratando de alcanzar? Comprender su audiencia informa su estilo, tono y contenido.
* Mensaje clave: ¿Qué es lo más importante que desea que los espectadores se lleven?
* Llamada a la acción (si corresponde): ¿Qué quieres que hagan los espectadores después de mirar? (por ejemplo, visite un sitio web, suscribir, comprar)
* 2. Storyboard/scripting (muy recomendable):
* Storyboarding: Representación visual de su video, escena por escena. Incluso los bocetos ásperos son útiles. Ayuda a visualizar el flujo, la composición y el ritmo.
* Scripting: Escriba el diálogo, la narración y cualquier texto que aparezca en la pantalla. Ayuda a garantizar la claridad y la consistencia. Incluso si estás improvisando, ten un esquema básico.
* 3. Reunión de activos:
* metraje de video: Dispara con tu proceso de edición en mente. Piense en los tipos de disparos, los ángulos de la cámara y la iluminación. Dispara imágenes adicionales (B-Roll) para darle más flexibilidad.
* audio: Grabe audio claro! El mal audio puede arruinar un gran video. Use micrófonos externos siempre que sea posible. Registro de ruido de fondo ("Tono de la habitación") para la edición.
* Música: Seleccione música que coincida con el tono y el estilo de su video. Asegúrese de tener las licencias apropiadas.
* Gráficos: Cree o adquiera cualquier logotipo, animación, tercios inferiores u otros gráficos que necesitará.
* Fotos: Reúna cualquier foto relevante que use.
* fuentes: Determine las fuentes que usará y asegúrese de tenerlas instaladas en su sistema.
* 4. Configuración y configuración tecnológica:
* Elija su software de edición: (Premiere Pro, Davinci Resolve, Final Cut Pro, iMovie, etc.)
* Verificación de hardware: Asegúrese de que su computadora cumpla con los requisitos mínimos para su software y resolución de imágenes.
* Configuración del proyecto:
* Resolución: (por ejemplo, 1920x1080 (1080p), 3840x2160 (4K)) - Haga coincidir sus imágenes de origen.
* velocidad de cuadro: (por ejemplo, 24 fps, 30 fps, 60 fps):coincida con sus imágenes de origen o look deseado.
* Relación de aspecto: (por ejemplo, 16:9, 4:3, 2.35:1)
* Velocidad de muestreo de audio: (por ejemplo, 48 kHz)
* TimeCode: Establezca correctamente, especialmente si trabaja con múltiples cámaras.
* 5. La organización es primordial:
* Estructura de archivo: Cree una estructura de carpeta consistente y lógica:
* `[Nombre del proyecto]`
* 'Metraje`
* `Cámara A`
* `Cámara B`
* `Grabaciones de pantalla`
* `Audio`
* `Música`
* `Efectos de sonido '
* `Voicever`
* `Gráficos '
* `Archivos de proyecto` (los archivos de proyecto de su software de edición)
* `Exportaciones '
* Nombramiento de archivos: Use nombres de archivos descriptivos y consistentes. Evite espacios y caracteres especiales. (por ejemplo, `entrevista_johndoe_take01.mov`)
* metadatos: Use funciones de etiquetado de metadatos en su software de edición o herramientas de administración de archivos para agregar palabras clave, descripciones y otra información a sus archivos.
ii. Producción:El proceso de edición
* 1. Ingest e importación:
* Importación de imágenes: Importe todos sus activos de video, audio y gráficos en su software de edición.
* proxies (altamente recomendados, especialmente para imágenes 4K/alta resolución): Cree archivos proxy de baja resolución. Estos archivos más pequeños son mucho más fáciles de editar y no empantanan su sistema. Volverá a los archivos originales para exportar.
* 2. Corte rugoso (corte de ensamblaje):
* Crear una línea de tiempo: Inicie una nueva línea de tiempo en su software de edición.
* secuencia las tomas: Organice sus imágenes en el pedido descrito en su guión o guión. Concéntrese en la historia y el flujo general. No se preocupe por los detalles finos todavía.
* Recorte el exceso de metraje: Elimine imágenes innecesarias al comienzo y al final de cada clip. Deshágase de cualquier error obvio.
* mezcla de audio rugosa: Asegúrese de que el audio esté en un nivel utilizable y elimine las distracciones importantes.
* 3. Corte fino:
* Refine ediciones: Apriete los cortes, haciéndolos más precisos y sin problemas. Presta atención al ritmo y al ritmo.
* Transiciones: Agregue transiciones (cortes, disueltos, toallitas, etc.) entre clips. Úselos con moderación y con propósito. Evite las transiciones cursi o distractoras.
* B-Roll Integration: Incorpore imágenes de B-Roll para cubrir los cortes de salto, agregar interés visual y proporcionar contexto.
* Edición de audio:
* Audio de limpieza: Elimine el ruido, el zumbido y otros sonidos no deseados.
* Ajuste los niveles: Equilibre los niveles de audio entre diferentes clips.
* Agregar música y efectos de sonido: Incorpore música y efectos de sonido para mejorar el impacto emocional y la narración de historias.
* Voicever: Registrar e integrar la narración de voz en off.
* 4. Corrección de color y calificación:
* Corrección de color: Arregle los desequilibrios de color, los problemas de exposición o los problemas de equilibrio de blancos. Asegúrese de que todos sus clips tengan un aspecto consistente.
* Calificación de color: Aplique una paleta de colores específica o "mirada" al video para mejorar el estado de ánimo y el estilo. Aquí es donde puede ser creativo y hacer que su video sea visualmente distinto.
* 5. Gráficos y texto:
* Agregue títulos y tercios inferiores: Cree títulos atractivos y tercios inferiores para introducir sujetos y proporcionar información.
* Incorpora gráficos de movimiento: Use gráficos de movimiento para animar texto, logotipos u otros elementos.
* Asegúrese de consistencia: Mantenga un estilo consistente para todos sus gráficos y texto.
* 6. Diseño y mezcla de sonido:
* Finalizar los niveles de audio: Asegúrese de que todos los elementos de audio (diálogo, música, efectos de sonido) estén equilibrados y mezclados correctamente.
* Panning: Use Panning para crear una experiencia de sonido más inmersiva.
* eq y compresión: Use EQ y compresión para dar forma al sonido de sus elementos de audio.
* 7. Revisar y refinar:
* Visitaciones múltiples: Mire su video varias veces, enfocándose en diferentes aspectos cada vez (historia, ritmo, imágenes, audio).
* Obtener comentarios: Muestre su video a los demás y solicite críticas constructivas. Esté abierto a sugerencias y esté dispuesto a hacer cambios.
iii. Postproducción:exportación y distribución
* 1. Configuración de exportación:
* códec: (H.264, H.265 (HEVC), Prores) - H.264 es un códec común y versátil. H.265 ofrece una mejor compresión para tamaños de archivos más pequeños con una calidad similar. Prores a menudo se usa para archivos o archivos intermedios.
* Resolución: Haga coincidir la resolución de salida deseada (por ejemplo, 1080p, 4K).
* velocidad de cuadro: Haga coincidir la velocidad de cuadro de su proyecto.
* BitRate: Tasa de bits más alta =mejor calidad, mayor tamaño de archivo. Elija un bitrate apropiado para su plataforma (YouTube, Vimeo, etc.).
* Configuración de audio: (por ejemplo, AAC, 48 kHz, estéreo)
* Formato: (MP4, MOV) - MP4 es generalmente una buena opción para la distribución en línea.
* 2. Exportar el video: Exporte su video utilizando la configuración elegida.
* 3. Verificación de calidad: Mire el video exportado para asegurarse de que no haya errores o artefactos.
* 4. Optimización (si es necesario):
* Tamaño del archivo: Si el tamaño del archivo es demasiado grande, es posible que deba reexportar con configuraciones más bajas o usar una herramienta de compresión de video.
* Requisitos específicos de la plataforma: Las diferentes plataformas (YouTube, Vimeo, Facebook, etc.) tienen diferentes requisitos de video. Asegúrese de que su video cumpla con esos requisitos.
* 5. Distribución:
* Carga a las plataformas: Cargue su video a las plataformas de distribución elegidas.
* metadatos y descripción: Agregue títulos, descripciones y etiquetas relevantes a su video para mejorar su visibilidad.
* Miniaturas: Cree miniaturas convincentes que atraerán a los espectadores.
* Promoción: Promocione su video a través de las redes sociales, el correo electrónico y otros canales.
* 6. Archivo:
* Vuelva a hacer su proyecto: Realice una copia de seguridad de todos los archivos de su proyecto, imágenes de origen y videos exportados a una ubicación segura (disco duro externo, almacenamiento en la nube, etc.). ¡Esto es crucial!
* Organización de archivos de proyecto: Mantenga sus archivos de proyecto organizados para que pueda encontrarlos fácilmente si necesita hacer cambios en el futuro.
Consideraciones clave:
* Software: Aprenda su software de edición por dentro y por fuera. Cada uno tiene características y flujos de trabajo únicos.
* atajos de teclado: Atajistas de teclado maestro para acelerar su proceso de edición.
* Práctica: Cuanto más edite, mejor será. Experimente con diferentes técnicas y estilos.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y aprenda de editores experimentados.
* Mantente organizado: Un proyecto bien organizado es un proyecto feliz.
* colaboración: Si trabaja en un equipo, use herramientas de gestión de proyectos y una comunicación clara. El control de la versión es importante.
* copias de seguridad: ¡Realice su trabajo con frecuencia! La pérdida de datos es un escenario de pesadilla.
* iterar: No tengas miedo de hacer cambios y experimentar. Los mejores videos a menudo evolucionan a través de múltiples iteraciones.
* adaptar: No hay dos proyectos exactamente iguales. Esté preparado para adaptar su flujo de trabajo a las necesidades específicas de cada proyecto.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear un flujo de trabajo de edición de video que sea eficiente, organizado y produce resultados de alta calidad. ¡Buena suerte!