Encontrarás muchas citas de fotógrafos famosos sobre la luz. Saben que es la esencia misma de la fotografía. La palabra proviene de las raíces latinas, "phos" para luz y "graphe" para dibujar o pintar. Entonces, la fotografía es, literalmente, dibujar o pintar con luz. En este artículo, aprenderá dos técnicas para obtener fotografías dramáticas pintadas con luz.
Una pintura de luz de exposición única. Este "Bodegón de manzanas otoñales" tiene el estilo de las pinturas del maestro holandés.
Por lo general, abrimos el obturador de la cámara durante un período de tiempo y cualquier luz que exista en la escena crea una imagen en el sensor (o quizás en la película, si ese es el medio que todavía está usando). Se registra la calidad, cantidad y color de la luz. Donde no hay luz, nada se captura.
Hay una diferencia básica en la fotografía de pintura con luz. En lugar de simplemente capturar la luz existente durante la exposición, usted, como fotógrafo, utilizará la luz para "pintar" la escena. Use más en las partes de la escena que desea resaltar, menos o incluso ninguno en los lugares que desea atenuar.
Piense en ello como pintar sobre un lienzo negro. Cuando aplique pintura (luz en el caso de la fotografía), se obtendrá una imagen:sin pintura (luz), sin imagen. Y, por supuesto, hay todo tipo de cantidades intermedias.
Más tarde, puede agregar algunos otros toques en la edición para ir aún más en una dirección pictórica.
Dos enfoques
Existen dos técnicas básicas para realizar fotografías dramáticas pintadas con luz:
1. Exposición única
Aquí determinas cuánto tiempo dejarás la persiana abierta. Esto será a menudo varios segundos o incluso más. Mientras el obturador está abierto, usted "pinta" el sujeto con su luz, enfatizando las partes de la escena que desea resaltar, dejando en la sombra las que desea atenuar.
Tu tiempo de trabajo será la duración del obturador y harás tu imagen completa durante esa única exposición.
2. Exposición múltiple
Esta técnica es similar a la anterior en el sentido de que pinta una parte del sujeto con luz durante lo que suele ser una exposición de varios segundos.
La diferencia es que tomará múltiples tomas del sujeto, cada vez pintando solo una parte de la escena. Luego, en la edición, combina estas imágenes múltiples, como si fueran piezas de un rompecabezas, en la imagen compuesta final.
"Goin' Down in the Mine":esta es una pintura de luz de exposición única con un poco de luz adicional de la linterna.
Técnica de exposición única
Consideraciones de la escena
Lo que decidas convertir en el tema de tu foto pintada con luz depende estrictamente de ti. Mis temas favoritos son las naturalezas muertas al estilo de las pinturas del viejo maestro holandés. Estos usan escenas simples y estáticas. Hay un énfasis en la iluminación muy direccional con partes de la imagen bien iluminadas, mientras que otras partes pueden estar en sombras profundas.
Es fácil encontrar algunos elementos simples y crear una bonita escena de naturaleza muerta. Tal vez coloque un telón de fondo para simplificar la toma, apague las luces y deje que su linterna sea su única fuente de luz mientras toma la toma.
Al comenzar a aprender esta técnica, este puede ser un excelente lugar para comenzar.
"Doc Brown hace una visita a domicilio":las escenas temáticas que cuentan una historia pueden convertirse en temas agradables para pinturas de luz de naturaleza muerta.
También me gusta hacer este tipo de pinturas de luz con elementos en el plano que muestran un tema o cuentan una historia. Tuve la suerte de aprender inicialmente a pintar con luz en un taller organizado por el fotógrafo del área, Caryn Esplin. Espin no solo le enseñó la técnica a nuestro grupo, sino que también tenía varios decorados temáticos que podíamos fotografiar.
Varias de las imágenes de este artículo las hice durante ese taller.
Tipos de movimiento:estelas de luz
La mayor parte de lo que cubrimos aquí usará una luz para "pintar" el tema.
Un tipo diferente de pintura de luz es donde la luz ES el sujeto. También utiliza una exposición prolongada y, cuando la luz se mueve durante esa exposición, crea "estelas" de luz.
A veces, serán las luces de objetos en movimiento, como los rayos de luz creados por vehículos en movimiento u otros objetos iluminados. Otras veces, el fotógrafo, o quizás un asistente, "dibujará" con una fuente de luz, creando la imagen con la luz.
“Hora punta:Boise, Idaho”:las luces que se mueven durante una exposición prolongada crearán estelas de luz. Este es un tipo de pintura de luz, pero no del tipo que discutiremos en este artículo.
Hay muchas variaciones de este estilo de pintura con luz, y es posible que la luz utilizada no siempre sea una linterna. Se pueden comprar "varitas" de luz especiales, algunas incluso programables, para todo tipo de efectos asombrosos. El hilado de lana de acero donde se hace girar una pieza encendida de lana de acero, arrojando chispas y creando estelas de luz es otro ejemplo.
Si una luz se mueve durante una exposición prolongada, obtendrá estelas de luz.
Cualquier objeto en movimiento que emita luz creará estelas de luz durante una exposición prolongada. Si bien esa es una técnica divertida y te animo a que la pruebes también, simplemente no es el tipo que es el tema de este artículo.
En cambio, nos concentramos en usar una fuente de luz, generalmente una linterna (también conocida como "antorcha"), para pintar nuestro sujeto con luz.
Exposición única:paso a paso
Ubicación:oscuridad total
Usarás una linterna para hacer tu imagen durante una exposición prolongada y querrás poder controlar exactamente dónde cae y no cae esa luz. La luz ambiental no es lo que quieres.
Trate de trabajar en un lugar bastante oscuro. Puede verificar si está lo suficientemente oscuro haciendo una toma con la configuración de exposición que pretende usar, pero sin encenderla. Debería obtener un marco negro o al menos solo ver un fondo tenue de los objetos que quizás desee incluir.
"La mirada de las mil yardas". Puede pintar retratos con luz, pero el sujeto deberá permanecer muy quieto durante la exposición prolongada.
Equipo
La mayoría de las cámaras funcionarán para esto si pasan al modo manual completo. Deberá poder controlar el ISO, la apertura y la velocidad de obturación manualmente. Además, deberá enfocar y bloquear el enfoque manualmente.
Si va a disparar durante más tiempo que la velocidad de obturación más larga de la cámara (a menudo 30 segundos), también deberá poder pasar al modo Bulb. Esto le permitirá mantener el obturador abierto todo el tiempo que desee. Por lo general, 30 segundos o menos estará bien, pero eso depende del sujeto, la fuente de luz, la distancia a la cámara y otros factores de exposición.
Si descubre que su exposición durará más de 30 segundos, también necesitará un disparador para poder mantener el obturador abierto por más tiempo en el modo de bulbo. Hay disparadores con cable muy asequibles.
Si necesita trabajar más lejos de su cámara para poder iluminar la escena y disparar el obturador, un disparador remoto inalámbrico puede ser una excelente manera de hacerlo.
Técnica de exposición única. 10 segundos, f/16, ISO 100 con lente Canon 6D y Canon EF 24-105 f/4 IS a 58 mm.
La selección de la lente dependerá de su proximidad al sujeto. Para tomas de bodegones de mesa en las que normalmente estará a solo un par de pies del sujeto, una lente principal de 50 mm puede ser la correcta. El "nifty-fifty" (objetivo Canon EF 50 mm f/1,8 STM) de mi cámara Canon es nítido y un objetivo perfecto para este tipo de trabajo.
Elija su lente más nítida y una distancia focal adecuada para llenar el cuadro con su sujeto.
Un trípode es prácticamente imprescindible para este tipo de fotografía de larga exposición.
La cámara no debe moverse durante la exposición. Cualquiera que sea la forma que tengas de hacerlo funcionará, pero personalmente creo que cualquier fotógrafo que se precie tiene un trípode bueno y estable. Ten un buen trípode y úsalo.
Luz
Aquí están los EE. UU., lo llamamos una linterna. En otros lugares, se llama antorcha. De lo que estamos hablando es de una fuente de luz portátil alimentada por batería que puede dirigir hacia su sujeto.
Algunos tendrán haces enfocables, lo que puede ser una buena característica. Algunos pueden tener múltiples configuraciones de intensidad, lo que también es útil. Si puede encontrar uno que tenga una salida de blanco neutro (alrededor de 4500-5000 K), eso es aún mejor.
Las linternas de bombilla incandescente estándar tenderán a tener una luz de color amarillento más cálida, mientras que la mayoría de las bombillas LED son de color azulado.
La Zanflare F2, que se puede comprar con una bombilla de 4500-500K, es una luz agradable y económica para pintar con luz.
Una buena luz para la pintura con luz de mesa es la Zanflare F2, que se puede obtener con una bombilla de 4500-5000K. Tiene dos configuraciones de potencia de salida y generalmente se puede comprar por menos de $10.00 USD.
Otra luz muy asequible que compré recientemente para pintar con luz al aire libre de mayor alcance es la Energizer ENPMHH62. Cuesta menos de $ 15.00 EE. UU. Puedes pagar mucho por linternas "tácticas" sofisticadas, pero no estoy seguro de que mejoren tu fotografía de pintura con luz, a menos que necesites iluminar algo muy lejano.
Configuración de la cámara
Si está trabajando en el interior donde puede apagar y encender la luz de la habitación, configure su toma con las luces encendidas. Enfoca el sujeto, luego apaga el enfoque automático, para que el enfoque permanezca bloqueado en ese punto. De lo contrario, la cámara buscará el enfoque en la oscuridad y eso arruinará la toma.
Si está afuera y ya está oscuro, use su linterna para ayudar a preparar la toma y obtener un buen enfoque. Desactiva el enfoque automático y bloquéalo una vez que lo tengas.
Pon tu cámara en modo manual completo. Establezca el ISO lo más bajo que pueda para las condiciones de iluminación, recordando que una configuración ISO más baja ayudará a reducir el ruido en su toma. Debido a que puede hacer que la velocidad de obturación sea tan larga como necesite, a menudo puede salirse con la suya con ISO 100. Pruébelo y ajústelo más tarde si es necesario.
Vea si puede trabajar con el "punto óptimo" (la apertura más nítida para su objetivo), generalmente entre f/8 y f/11. Esto también debería ayudar a darle una profundidad de campo adecuada. Deténgase en f/16 o incluso en f/22 si realmente necesita la profundidad de campo. Sin embargo, tenga en cuenta que las aperturas más pequeñas aumentan significativamente la cantidad de luz y el tiempo de exposición que necesitará para realizar una exposición adecuada.
En cuanto a la velocidad de obturación, eso depende de la cantidad de luz con la que esté trabajando, la proximidad de su luz al sujeto, el brillo del sujeto en sí y cuánto tiempo necesita para pintar correctamente su sujeto para el aspecto que desea. No hay una respuesta "correcta" para esto.
Comience con una buena configuración promedio, algo así como ISO 100, f/8 durante 20 segundos. Una vez que haga un tiro y lo evalúe, puede hacer ajustes para los tiros subsiguientes.
¡Listos, listos, pintar!
Con todo listo, configure el temporizador de 2 segundos para disparar el obturador (o use el control remoto), dispare el obturador y comience a pintar su sujeto con la luz. Estas son algunas cosas que debe tener en cuenta al hacerlo:
- Probablemente querrás dirigir la luz desde un lado, arriba o quizás detrás del sujeto. La iluminación desde el frente, la misma posición que la vista de la cámara, dará como resultado una imagen que parece plana y sin interés.
- Las sombras son tan importantes como la luz. No busca una imagen que esté iluminada uniformemente, que parezca tomada con luz ambiental o con flash. Las sombras profundas, la luz en partes del sujeto que desea llamar la atención y las sombras en otros lugares se sumarán al dramatismo que está buscando. Una vez más, mire el estilo de pintura del maestro holandés de bodegones para obtener pistas sobre cómo iluminar su tema. Menos realmente puede ser más aquí. Caryn Esplin, la fotógrafa que mencioné anteriormente, usa la expresión "Revelar y ocultar".
- Utiliza tu luz como un pincel, moviéndolo en movimientos circulares.
- No permita que el haz de luz apunte a la cámara o creará estelas de luz en la imagen.
- Para poder identificar áreas más pequeñas de su sujeto, considere "snootear" la linterna, es decir, colocar un trozo de cinta, un cono u otra cosa para reducir el tamaño del haz.
- Los objetos más brillantes en la escena necesitarán menos luz, los objetos más oscuros necesitarán más. También querrá dejar oscuras algunas partes de la escena para emular mejor el estilo de los pintores y agregar dramatismo.
Los sujetos simples pueden hacer buenas pinturas de luz. La iluminación cruzada resalta la textura y las sombras profundas agregan dramatismo en este "Retrato de piel de cerdo".
- Dispara, chimpancé, evalúa y ajusta, y vuelve a disparar. Ajuste la configuración de su cámara según sea necesario para obtener la mejor exposición. Mire su imagen y piense en lo que podría hacer diferente. Puede que tengas suerte y aciertes en tu primer intento. Sin embargo, es más típico hacer muchas imágenes, probar cosas diferentes y luego elegir la mejor. La película digital es barata. No tengas miedo de hacer MUCHOS tiros.
“Camioneta patriótica”. Póngalo en una bandera australiana y podrá llamarlo "Land Down Under Ute".
Técnica de exposición múltiple
Esta es la segunda de las técnicas para fotos dramáticas pintadas con luz. Mientras que en la técnica anterior se hace la foto y se pinta el sujeto en una sola exposición larga, esta técnica implica hacer exposiciones múltiples. Luego las combinas como las piezas de un rompecabezas en la imagen final.
Hacer cada una de las exposiciones individuales es esencialmente idéntico a las técnicas utilizadas en el método anterior, pero en lugar de tener que pintar con luz toda la escena en una sola toma, las partes más pequeñas de la escena se hacen individualmente.
Por ejemplo, supongamos que desea hacer una foto pintada con luz de un viejo camión por la noche con la Vía Láctea sobre su cabeza en el cielo. Podrías hacer la toma de fondo de las estrellas primero, luego, usando tu linterna, haz una toma que ilumine solo el neumático delantero. Luego encienda la parrilla, el capó o tal vez el interior. Agregue un poco de luz desde el costado, hacia atrás y sobre el césped en primer plano. Cada uno de los disparos iluminados individualmente sería una pieza de tu rompecabezas.
Esa es exactamente la técnica utilizada por Richard Tatti, el tipo cuyos tutoriales en línea de Youtube me enseñaron este método. La única diferencia es que él, siendo un fotógrafo australiano, llama "ute" a lo que yo describiría como una camioneta. (Nota del editor:como australianos, también los llamamos “¡hermosas!” Argot total, por supuesto).
Se hizo una imagen para el cielo y las montañas, seguida de otras 10 tomas, cada una iluminando un lugar diferente en la escena. Esto utiliza la técnica de exposición múltiple.
Richard hace un buen trabajo al describir la pintura con luz y la fotografía de una escena, así como también cómo editar y combinar las imágenes individuales en una sola en este tutorial. Por lo tanto, le sugiero que lo vea para obtener instrucciones paso a paso.
Simplemente enumeraré los pasos que tomará.
En Lightroom
Después de hacer las tomas individuales, Lightroom es una buena herramienta para prepararlas, clasificarlas y tal vez hacerles algunas ediciones menores. Asegúrese de sincronizarlos para que todos tengan el mismo tamaño antes del siguiente paso. El siguiente paso es seleccionar las imágenes individuales que usará y luego usar el comando "Abrir como capas en Photoshop" para exportarlas a Photoshop. Para hacer esto, vaya a Foto->Editar en->Abrir como capas en Photoshop.
Decide cuáles de tus imágenes quieres usar como "piezas en tu rompecabezas", selecciónalas todas y luego envíalas usando "Abrir como capas en Photoshop".
En Photoshop
Esto puede llevar algún tiempo, especialmente si tiene muchas capas, pero cuando termine, verá las fotos individuales todas alineadas en una pila de capas de Photoshop.
Encuentre lo que consideraría su "base" o capa inferior en Photoshop, y si aún no está en la posición inferior, haga clic, manténgala presionada y arrástrela a ese lugar en la pila.
Alineación
Si disparó con un trípode y la cámara no se movió durante la serie de exposiciones (que es lo que debe hacer), es posible que este paso no sea necesario. Sin embargo, si la cámara se movió aunque sea un poco, querrá alinear las imágenes. No es una mala idea hacerlo de todos modos; solo toma un poco más de tiempo.
Haga clic en la capa superior, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en la capa inferior para seleccionar todas. Luego haga clic en Editar-> Capas de alineación automática-> Automático-> Aceptar. Deja que funcione; tomará un poco.
Una vez hecho esto, si ve bordes blancos, recorte la imagen para eliminarlos.
Modo de fusión más claro
Al principio, verá solo la capa superior de la pila. Encendamos las luces.
Haga clic en la capa superior de la pila para seleccionarla. Luego, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en la penúltima capa, de modo que se seleccionen todas menos la capa inferior. Luego haz clic en el modo de fusión Aclarar.
¡Presto! Aparecerán todas las partes iluminadas de su imagen, como si hubiera encendido todas esas partes iluminadas individualmente de la imagen. Genial, ¿eh?
¡Seleccionar las capas y luego aplicar el modo de fusión "Aclarar" encenderá las luces!
Usar el globo ocular
El pequeño ícono a la izquierda de cada capa es un globo ocular. Si hace clic en cualquier capa individual, puede alternar esa capa, haciéndola visible o invisible. En este caso, si hace clic en él para hacerlo invisible, las "luces" de esa capa se apagarán.
Piense en los globos oculares como interruptores de luz. Haz clic en ellos para activarlos y desactivarlos en cada capa, y es como cambiar individualmente las luces en cada parte de la toma. Es una excelente manera de ver el efecto de esa capa en toda la toma.
A veces, después de ver lo que está haciendo una capa determinada, es posible que decida no usar esa capa en absoluto. Si no, deje el globo ocular fuera de esa capa.
Trabaje una capa a la vez usando capas de enmascaramiento y un pincel configurado en negro para borrar las partes que no desea o tal vez desea reducir la opacidad.
Ajuste fino con máscaras
Si no ha trabajado antes con capas y máscaras en Photoshop, esta parte puede parecer intimidante. No es necesario. Simplemente usará una máscara de capa y la herramienta Pincel configurada en negro para, como lo llama Richard, "borrar" las partes de las capas de iluminación que no desea que aparezcan. También puede ajustar la opacidad de un pincel o de la capa en sí para controlar cuánto impacto tiene esa capa en la imagen general.
Para obtener más información sobre el uso de máscaras de capa, lea este artículo.
Esta es la misma escena que antes, pero con un ángulo de cámara diferente y diferentes opciones sobre cómo usé cada capa iluminada.
¡Ve y deja que tu luz brille!
La pintura con luz es muy divertida y una excelente manera de producir algunas imágenes agradables. Debido a la naturaleza de cómo mueves la luz sobre un sujeto, no habrá dos imágenes iguales y lo que crees será únicamente tuyo.
El método de exposición única es un gran lugar para comenzar, y si eres un fotógrafo principiante, usar la configuración manual de tu cámara será una buena lección. Aprenderás rápidamente las relaciones de la luz y los controles de la cámara; ISO, apertura y velocidad de obturación para ajustar la exposición.
El método de exposición múltiple es una excelente manera de trabajar en entornos más grandes. Puede iluminar un árbol aquí y en otro lado del campo si lo desea, ya que no está restringido a hacer la imagen con un solo clic del obturador. Mezclar las imágenes individuales en Photoshop también te enseñará mucho sobre capas y máscaras, algo que a veces puede ser un desafío para aprender.
Si crea algunas imágenes agradables, publíquelas en los comentarios para que podamos ver lo que ha creado. Además, si tienes problemas o preguntas, publica algo en los comentarios y veré si puedo ayudarte.
Ahora, tome su cámara, trípode, linterna/antorcha y pruebe estas técnicas para obtener fotos dramáticas pintadas con luz. ¡Y ve a que brille tu luz!
Nota del autor – Justo cuando se estaba enviando este artículo, realicé un taller de pintura con luz para mis compañeros miembros del Camera Club de Boise (Idaho). Echa un vistazo a su trabajo aquí.