En este tutorial de vídeo, veremos una forma sencilla de hacer que la luz de relleno (y la falta de ella) se mezclen fácilmente en la toma.
Cuando aprendemos por primera vez sobre la luz de relleno en cinematografía o fotografía, generalmente elegiremos la configuración estándar de iluminación de tres puntos:una luz principal, una luz de relleno (opuesta a la clave) y una luz de fondo.
A medida que progrese y mejore su iluminación, es posible que esta plantilla para la luz de relleno parezca un poco antinatural en muchas situaciones. Es posible que sienta la tentación de deshacerse de la luz de relleno en favor de una configuración de iluminación más oscura y esculpida.
Pero, ¿qué sucede si desea una imagen más bien iluminada mientras mantiene su iluminación tridimensional? Si nos basamos en este concepto clásico y lo modificamos, se vuelve flexible y nos permite crear un y imagen de aspecto controlado para una multitud de escenarios.
En el siguiente video tutorial, lo guiaré a través de los pasos para crear una luz de relleno de mejor apariencia.
Construyendo tu Luz de Relleno
Hoy, construiremos un escenario de iluminación y veremos una forma de mejorar nuestra luz de relleno, creando una imagen tridimensional más cinemática.
En esta toma, tenemos a nuestro sujeto en una habitación con una bombilla doméstica encendida en el fondo dentro de una pantalla de lámpara.
Agregamos una luz clave de 45 grados al sujeto y combinamos la temperatura de color de un panel LED con nuestra lámpara doméstica.
Para suavizar la clave, la hemos rebotado en una gran pieza de muselina blanqueada a la derecha de nuestro sujeto. Esto le da a la clave una buena cantidad de envoltura ligera y forma en la cara de nuestro sujeto.
Luego agregamos un toque de luz pequeño y sutil en la cortina trasera con un panel LED de bolsillo para agregar un poco más de detalle y equilibrar nuestra imagen.
Esta configuración ya se ve mejor:es temperamental, contrastante y una buena representación de la lámpara que ilumina la escena; sin embargo, no todas las tomas deberían verse de esta manera.
Todo depende de la atmósfera que intentas crear dentro de la imagen. ¿Qué pasa si queremos mantener este sentimiento cinematográfico, pero presentar un aspecto más acogedor y menos dramático? Para hacer esto, podríamos agregar algo de luz de relleno a la escena.
Cuando aprendemos por primera vez sobre los conceptos básicos de la luz de relleno, podemos retomar la configuración clásica de tres luces:luz principal, luz de relleno y luz de fondo.
Ignoraremos la parte de la luz de fondo de esta configuración ya que no creemos que sea necesaria en la escena, pero en el escenario clásico de configuración de tres luces, el relleno generalmente está opuesto a la clave.
Entonces, probemos esto en nuestro entorno.
Colocamos otra hoja de material de muselina blanqueada frente a nuestra luz principal para hacer rebotar el derrame de luz principal, y ha hecho un excelente trabajo al rellenar las sombras en el lado de la cara. Sin embargo, el efecto es sutil y queríamos un poco más de luz en la imagen ya que, en general, todavía se ve bastante oscura.
Por lo tanto, para darnos más control sobre la exposición de nuestro relleno, hicimos rebotar una segunda luz en la tela. Pero, ahora que tenemos más luz en el lado oscuro de la cara, hemos creado un pequeño problema.
En comparación con antes, puede ver cuánto aplanamos nuestra imagen al iluminar nuestra luz de relleno. Esto elimina la sensación cinematográfica controlada que buscábamos mantener intacta y hace que nuestra imagen se vea menos natural.
Entonces, si una luz de relleno más tenue es muy poca y una luz de relleno más brillante es demasiado, ¿cómo logramos una apariencia menos dramática, pero cinemática, usando la luz de relleno?
La respuesta puede estar entre la luz principal y la luz de relleno.
Quitemos nuestra segunda luz del relleno, dejándola una vez más para que refleje nuestra luz principal en un nivel más bajo. Luego, agreguemos un poco más de muselina blanqueada sobre nuestra clave para envolver nuestro sujeto y escena.
Finalmente, agregaremos nuestra segunda luz nuevamente, pero esta vez rebotando desde nuestro material agregado a una potencia más baja que nuestra clave.
Con una potencia más baja que nuestra clave, nuestra segunda luz que rebota en el material de muselina extiende nuestra clave, envolviéndola alrededor de la cara en una graduación natural.
Nuestra luz de relleno muestra la exposición en el lado oscuro de la cara como antes pero, en comparación con antes, esta configuración forma una graduación de luz mucho más natural. Esto ha creado el estado de ánimo más ligero y acogedor que queríamos, pero conserva una sensación tridimensional, cinemática y controlada.
No es necesariamente que la posición de la luz de relleno en una configuración básica de tres luces sea incorrecta, sino más bien lo que sucede entre nuestra clave y el relleno que puede hacer que la imagen se vea más natural.
Incluso podemos dar este paso hacia una apariencia un poco más melancólica y reemplazar nuestro material de relleno similar a la muselina blanqueada con una tela negra creando un relleno negativo, lo que significa que estamos quitando la luz en lugar de llenarla. Con nuestra luz principal graduada, todavía tenemos algo de la luz envolvente en nuestra cara, pero ahora caemos en una sombra profunda en el lado oscuro de la cara.
Un medio feliz entre nuestra configuración oscura original de una luz y nuestra configuración final de dos luces más acogedora y más relleno. Entonces, podemos usar luz de relleno para rellenar sombras o relleno negativo para oscurecer esas sombras.
Cada uno proporciona una manera de ajustar la sensación de la luz a cómo queremos que se vea en nuestro sujeto y escena.
Conclusiones clave del video
- Colocar la luz de relleno frente a la clave para una escena más clara puede aplanar la imagen, perder dimensionalidad en la toma y hacer que parezca poco natural.
- Ampliar la luz principal alrededor del sujeto o la escena, con una caída gradual de la luz, crea una sensación más suave y liviana en la imagen, lo que permite que la luz de relleno complete sutilmente esta graduación, creando una imagen más bien iluminada pero a la vez Tiro naturalista y controlado.
- Reemplazar la luz de relleno con relleno negativo puede agregar más humor, dramatismo y dimensionalidad a la toma, independientemente de cómo esté configurada la luz principal.
- Puedes iluminar tu escena de muchas maneras, ¡todo depende de cómo quieras que se vea la imagen final!
Imagen de portada a través de Dean Drobot.