¿Puedes visualizar el mundo que te rodea en blanco y negro? No es fácil hacerlo al principio con una variedad de colores brillantes que compiten por su atención. Sin embargo, mire un poco más de cerca y podrá reconocer el amplio potencial de las imágenes expresivas. Por supuesto, no todas las situaciones se prestan a este estilo artístico. Sin embargo, hay ciertas características que puede buscar para identificar las mejores oportunidades.
1) Adopte el contraste alto
Un sujeto con sombras oscuras y reflejos brillantes no sería ideal para una fotografía en color. De hecho, es una de las razones por las que técnicas como HDR se han vuelto tan populares. Sin embargo, para la fotografía en blanco y negro, este tipo de luz de alto contraste puede ser extremadamente eficaz. El duro sol de media tarde ya no es un perjuicio, sino una mejora. Este es un cambio importante en la forma en que uno piensa acerca de la exposición. Para ayudar a reconocer estas posibilidades, mire más allá de lo que es inmediatamente evidente y visualice previamente la escena en escala de grises. Una escena que pasaste por alto, en color, puede resultar bastante dramática en blanco y negro.
Como siempre ocurre en todo buen arte, las reglas están destinadas a romperse. Lo mismo ocurre con las exposiciones en blanco y negro. Tiene aún más flexibilidad, ya que las sombras pueden ser negras como la tinta y las luces pueden recortar el histograma y conservar el atractivo visual de la imagen. Para maximizar el rango dinámico de la cámara, utilice la técnica "ETTR" (exposición a la derecha). En lugar de una exposición turbia, disfrutará del contraste nítido del rango tonal completo.
2) Simplifica con Shape and Form
En ausencia de color, las formas y los patrones se vuelven más pronunciados. Los tonos más claros se destacarán audazmente cuando se coloquen frente a un área más oscura. Esta es una forma efectiva de enfatizar las partes importantes de un tema mientras se minimizan las distracciones. Para componer de esta manera, piensa en el proceso de sustracción. ¿Qué puedes eliminar de la imagen que no sea esencial para la historia? A medida que simplifiques, el diseño de la foto se hará más fuerte.
Incluso algo tan simple como una sombra en el suelo puede usarse creativamente. Para el ojo humano, los detalles son evidentes en el pavimento, pero con una cámara pueden verse como tinta negra. Este puede ser un estilo muy diferente de ver para usted. Para practicar, te recomiendo hacer una caminata fotográfica en la que solo busques sombras. Puede que te sorprenda gratamente la cantidad de tomas interesantes que encontrarás.
3) Detalles Cuenta una historia
Se ha dicho que los ojos de una persona son las ventanas de su alma. Sin embargo, su carácter a menudo se puede revelar en sus manos. En blanco y negro, los sutiles detalles que muchas veces pasan desapercibidos se hacen más evidentes. Las arrugas y la textura, por ejemplo, se benefician de una apariencia más profunda y texturizada. Este método es especialmente efectivo cuando se usa luz plana o cenital. Por lo general, esta luz directa sería indeseable, pero en escala de grises puede ser preferible a una luz de calidad difusa más suave.
4) Imagina un estado de ánimo
Los cielos azules se utilizan a menudo para simbolizar la felicidad. Verá este patrón en anuncios de revistas, comerciales de televisión e incluso películas. Sin embargo, las imágenes en blanco y negro se asocian con una variedad diferente de estados de ánimo. La emoción precisa depende en última instancia del espectador, pero algunos temas comunes incluyen la soledad, la contemplación y la pensatividad. Los fotógrafos de todos los géneros pueden trabajar con estos rasgos para retratar su visión de manera efectiva.
Usa tu imaginación para visualizar el estado de ánimo que quieres que tenga una imagen. Un gran lugar para comenzar es estudiar algunos de los maestros. Si bien los paisajes en blanco y negro de Ansel Adams son muy conocidos, vaya más allá en su investigación. Por ejemplo, observe la emoción en el famoso “Pepper No. 30” de Edward Weston. . Otra excelente representación de este medio es “White Sands, New Mexico” por Ernst Haas. Por supuesto, la lista continúa, pero estos son un buen lugar para comenzar. Una visita a una biblioteca local sin duda resultará inspiradora, ya que puede descubrir obras de artistas con los que aún no está familiarizado.
5) Espacios oscuros y siluetas
Los sujetos que permanecen en la oscuridad a veces son más convincentes que las escenas bien iluminadas. Usando la fotografía en blanco y negro, tienes la capacidad de mostrar el mundo de una manera completamente diferente. En lugar de eliminar las áreas sombreadas, úsalas a tu favor. Un espacio vacío en realidad puede ser un método efectivo de composición. Este tipo de exposición artística es más vanguardista que una interpretación literal.
Echa un vistazo a tu propio catálogo de imágenes. Es probable que haya una serie de fotos que podrían ser bastante dramáticas en blanco y negro. A medida que los convierte de color, experimente con diferentes filtros de posproducción para ver cómo impacta en la escena. Por ejemplo, un filtro azul puede aclarar el cielo dramáticamente, mientras que un filtro amarillo lo oscurecerá. Si está buscando un control aún mayor, hay varios complementos excelentes disponibles. Uno de mis favoritos es Exposure de Alien Skin, ya que ofrece una personalización casi infinita. Las opciones más fabulosas incluyen software de Nik, Topaz y OnOne.
Nota del editor: Este es el primer artículo de una semana repleta de reportajes sobre fotografía en blanco y negro. Busque otro más tarde hoy y todos los días durante la próxima semana.