Capturar las imágenes perfectas es solo la mitad de la historia cuando se trata del arte cinematográfico. El sonido de una película es igualmente importante y la tuya no está terminada sin estos elementos de audio esenciales.
Imaginemos una película con diálogos ininteligibles. Sería difícil de entender, lo que impediría que los espectadores participaran plenamente.
Imagínese una película sin efectos de sonido o sin ambientación. Sería plano. No se sentiría inmersivo ni realista. La historia en pantalla no se sentiría completa .
Comprender los elementos de audio básicos La realización de películas puede elevar su arte, especialmente para los cineastas independientes que tal vez no puedan contratar a un equipo de sonido completo.
Tener una mejor percepción del audio contribuirá a tu oficio como cineasta y te permitirá construir un paisaje sonoro vivo y respirable que posicione tu historia dentro de una realidad convincentemente real. mundo.
Esto es lo que debe considerar al trabajar con audio. . . .
1. Entendiendo los micrófonos
El primer paso hacia un audio cinematográfico verdaderamente inmersivo es una comprensión básica de los micrófonos que necesitará para capturar el sonido que quieres (así como los patrones polares que ocupan).
Para grabar diálogos en el set, opte por un micrófono tipo cañón ya que su micrófono boom proporcionará una gran precisión.
Estos micrófonos tienen patrones de captación estrechos conocidos como supercardioides. olobar , que son muy favorables para una captación precisa y al mismo tiempo rechazan el ruido de fondo. También son ideales para cualquiera que se inicie en el arte del foley.
Para ADR, utilizar un micrófono cardioide de condensador grande es un todoterreno perfecto que da como resultado un audio excepcional. La grabación de ambientes naturales inmersivos o grabaciones de campo requiere un par de micrófonos para una configuración estéreo.
Para algo más económico, usar una grabadora de mano con micrófonos incorporados es suficiente.
Algunos escenarios de grabación de audio requieren micrófonos menos convencionales, como un micrófono ambisónico, que tiene una captación de 360°, perfecto para propósitos de realidad virtual.
Manejar micrófonos como un profesional también requiere comprender los niveles de ganancia . Generalmente, el audio debería tener un pico de alrededor de -12 dB y -6dB .
Establecer estos niveles demasiado altos provoca distorsión , un hecho que reduce la calidad del audio.
Configurarlos demasiado bajos hará que todo suene demasiado silencioso y, cuando se trata de edición de posproducción, aumentar los niveles de ganancia aquí generará ruido propio. desde el micrófono.
Antes de presionar el botón de grabación, asegúrese de escuchar el sonido para verificar sus niveles. Tener un par de auriculares de monitoreo (aquí están nuestros favoritos) ayudará en estas situaciones, ya que están especialmente diseñados para una escucha crítica.
2. Edición de audio
El proceso de edición de audio es donde surge la magia. sucede. Esta etapa crucial es donde se mejora y moldea el sonido y se solucionan los problemas, como el ruido, uno de los mayores dolores de cabeza en el audio.
Ruido Suele ocurrir en entornos no controlados. Por supuesto, también puede ocurrir en un entorno estrictamente controlado. Es decir, el ruido suele ocurrir pase lo que pase.
Por ejemplo, estruendo de gama baja probablemente ocurrirá en la mayoría de las fuentes que registre. Afortunadamente, se puede solucionar utilizando un simple filtro EQ. .
A veces, el ruido aparece dentro del mismo rango de frecuencia que la fuente de sonido elegida, lo que hace que sea mucho más difícil eliminarlo. Los complementos especializados en eliminación de ruido pueden eliminar el ruido, pero pueden volverse demasiado invasivos y afectar el sonido general de formas no deseadas.
Estos problemas se pueden evitar en la etapa de grabación asegurándose de contar con un tratamiento acústico adecuado, una ubicación adecuada del micrófono y equipo de alta calidad. Si puedes reducir el ruido desde el principio, el proceso de edición será mucho más fácil.
3. ADR
Reemplazo de diálogo automatizado —también conocido como ADR— es el proceso de volver a grabar diálogos en un entorno controlado, generalmente un estudio, para mejorar la calidad. ADR también se utiliza para cualquier alteración del diálogo que ocurra después de una filmación.
Uno de los aspectos más importantes de ADR es su entorno. Asegurarse de estar en un entorno adecuadamente controlado y tratado acústicamente dará como resultado una toma perfecta. La idea aquí es que la audiencia no se dé cuenta de que se utilizó ADR.
ADR también debe colocarse adecuadamente en el campo estéreo para mejorar el valor realista de su vídeo. Es posible que tengas un personaje que haya grabado ADR para su diálogo que ocurre fuera de la pantalla.
ADR también puede beneficiarse al agregar efectos como la reverberación. Si tiene un diálogo que tiene lugar en un espacio que tiene cierta reverberación natural, el ADR debe coincidir con esto. Aplicar un poco de reverberación proporcionará una sensación de espacio; ¡solo tenga cuidado de no dejarse llevar demasiado!
4. Ambiente
El viento susurra las hojas en un bosque. Gaviotas y olas rompiendo en la costa. El ajetreo, el bullicio y la charla de una calle concurrida. Las grabaciones ambientales son vitales para darle vida a tus tomas escénicas. El ambiente natural es una forma de sonido diegético y, sin estos sonidos, las escenas carecen de dimensión.
El principal desafío al grabar un ambiente (especialmente cuando lo capturas tú mismo) es que requiere trabajar en un entorno no controlado. Tener un conocimiento sólido y temprano de las ubicaciones de grabación es clave, de modo que pueda estar preparado para adaptarse a condiciones impredecibles en la naturaleza.
Aquí hay un vídeo útil cargado con consejos de grabación de campo probados de David Dumais Audio.
Si bien el ambiente suele ser una preocupación principal al hacer una película, no dudes en abrazar las maravillas del silencio. Con esta técnica inteligente, los sonidos inaudibles dentro del ambiente natural de la toma se amplifican para crear y promover la ilusión de silencio.
5. Diseño de sonido
Un diseño de sonido sólido es lo que hace que una película parezca sustancial y real. Es el proceso que produce el paisaje sonoro único de una película combinando todos sus elementos de audio:diálogos en el set, ADR, grabaciones de campo, trabajo de foley, ambiente, efectos de sonido, música de la película, etc.
El diseño de sonido depende en gran medida del uso de efectos de audio para mejorar la calidad y las características del sonido con fines dramáticos. Como se mencionó anteriormente, el ecualizador puede dar forma al sonido, además de aplicar reverberación y retardo para la identidad espacial.
Otros efectos como distorsión y cambio de tono son ideales para más material basado en ciencia ficción. (¡O si simplemente quieres ser creativo y crear los mejores sonidos posibles para tu proyecto!)
En producciones a mayor escala, obtendrás editores y mezcladores de sonido, ambos parte integral del arte del diseño de sonido. Si bien estos roles parecen bastante similares, tienen responsabilidades diferentes.
Editores de sonido son responsables del diálogo, efectos de sonido, ADR y música. Mezcladores de sonido son responsables de equilibrar todos los archivos de audio en el cuerpo sonoro de la película.
¡Los cineastas independientes asumirán todas estas responsabilidades por su cuenta! Si bien puede parecer abrumador, aprender sobre las maravillas del diseño de sonido puede mejorar su atención a los detalles sonoros en sus proyectos.
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