¿Tu audio no es tan claro como esperabas? Utilice estos consejos de mezcla probados y verdaderos para elevar su audio como los profesionales.
El audio, en todas sus maravillas, es un fenómeno complejo. Además de grabar audio, es importante comprender los conceptos básicos de la mezcla de audio.
Mezcla de audio es el proceso de combinar múltiples sonidos y equilibrarlos en uno o más canales de audio. Durante este proceso, hay pasos de edición cruciales, como la configuración del ecualizador, el panorama estéreo, la aplicación de reverberación y el ajuste de los niveles de ganancia, que se combinan para crear el paisaje sonoro distintivo de su proyecto.
Equipo de audio de alta calidad
Tener un audio de alta calidad empieza por tener el equipo adecuado, concretamente uno de buena calidad.
Grabar audio en cualquier capacidad requiere un micrófono y una interfaz de audio . Luego vienen los accesorios adicionales, como un brazo articulado, amortiguadores, parabrisas y auriculares, que ayudan a capturar cualquier sonido que necesite.
Puede encontrar muchas opciones económicas pero, en comparación con equipos más sofisticados, la calidad del audio disminuirá. Además, tienden a ser menos duraderos debido a que están fabricados con materiales más baratos.
Los equipos más caros tienden a tener una infraestructura más compleja. Por lo tanto, la calidad de construcción de la mecánica es mucho mayor, lo que aumenta el precio.
Desafortunadamente, optar por micrófonos e interfaces más baratos generará un ruido propio más audible. . Los equipos más caros tendrán en cuenta esto, lo que dará como resultado un menor ruido propio, mejor para grabaciones más precisas, sin presencia de ningún ruido.
Cuando se trata de monitorear el audio, invierte en un buen par de auriculares y parlantes de monitor. permitirá que se escuchen más detalles.
Es mejor buscar equipos de monitoreo que tengan una respuesta de frecuencia plana . Esto es para garantizar que ninguna región de frecuencia se aumente o atenúe artificialmente y que el audio llegue como debería sonar originalmente.
Si bien este no es necesariamente un consejo de mezcla, invertir en equipos de mejor calidad ayudará sustancialmente en la etapa de mezcla.
Configuración del ecualizador
El audio se puede ajustar jugando con las frecuencias usando un ecualizador (EQ) . Esta es una de las primeras etapas en el proceso de edición de audio, ya que un ecualizador puede eliminar cualquier frecuencia innecesaria, como el retumbar de los graves. o frecuencias altas ásperas . Si a su audio le falta cuerpo y calidez, el ecualizador puede ayudar potenciando esas frecuencias.
El tipo más común de ecualización en audio es aplicar un Paso Alto y Bajo Pasar filtro . Estos ayudan a controlar las regiones de gama extremadamente baja y alta, ya que son áreas que pueden captar ruidos no deseados (retumbos y silbidos de gama baja).
Si bien es posible que no sean audibles, esto puede dificultar la mezcla final, ya que puede causar problemas de fase y una señal con un sonido fino.
El ecualizador es imprescindible en tu etapa de mezcla. En el canal maestro, se recomienda aplicar EQ aquí para hacer retoques finales, como domar los graves o potenciar los agudos. Los cambios sutiles marcan la diferencia.
Crear profundidad con reverberación
Las etapas de grabación requieren que capturemos el audio de la manera más limpia posible:sin ruido ni reverberación ambiental.
Sin embargo, aplicar un efecto de sonido limpio en una escena que tiene lugar en un lugar con un efecto de reverberación obvio sonará fuera de lugar. La aplicación de algo de reverberación digital proporciona a los sonidos grabados una identidad espacial que puede coincidir estrechamente con la ubicación determinada.
En cualquier contexto, la reverberación aporta una sensación de espacio al audio, además de añadir algo de vida al sonido. El objetivo de utilizar la reverberación en este contexto es que suene realista.
En el NLE o DAW que haya elegido, habrá un complemento de reverberación estándar. Incluirá los tipos esenciales de reverberación:room, hall y chamber .
Estas reverberaciones son emulaciones digitales de una variedad de espacios interiores que se crean mediante algoritmos . Puede ajustar los parámetros (por ejemplo, tiempo de caída , primeras reflexiones ) a tu gusto para lograr el sonido deseado.
A algunos editores de sonido les gusta usar la reverberación de la sala exacta en la que tienes una escena para otros efectos de sonido y ADR. Esto se logra utilizando Convolution Reverb, un tipo de reverberación que utiliza muestras (conocidas como respuestas de impulso ) en lugar de algoritmos para generar reverberación.
Los equipos de sonido pueden optar por grabar una respuesta de impulso de una ubicación y usarla como muestra de reverberación, en lugar de una digital prefabricada. Esto crea una representación de reverberación mucho más precisa.
Niveles de ganancia
Si observamos el panorama sonoro general, es probable que sea necesario reducir o aumentar algunos canales de audio para obtener una mezcla equilibrada. Ajustar los niveles de ganancia Puede llevar tiempo, pero tiene un impacto considerable.
El audio cinematográfico se compone de sonidos diegéticos (diálogo, ambientación, foley) y sonidos no diegéticos —la banda sonora de la película.
Generalmente, el diálogo debe ser comprensible entre los demás sonidos, a menos que una decisión creativa requiera otros tipos de audio para dominar el diálogo.
¡No hay nada peor que tener un diálogo que no puedes escuchar porque la música está demasiado alta!
La regla general es que el canal master nunca debe pasar de 0dB , la zona roja. Esto provoca una distorsión que empañará el audio.
El audio combinado general debe situarse entre -10 dB y -12dB . Si bien esto es bastante bajo, proporciona más rango dinámico para que se destaquen sonidos mucho más fuertes, como explosiones. No existe una regla estricta para esto:siempre que haya suficiente espacio por debajo de 0 dB, estará listo.
Recomendado para:
- Niveles de diálogo para situarse entre -15 dB y -12 dB (puede llegar hasta -10dB).
- Efectos de sonido para sentarse de -20dB a -8dB (un poco más fuerte para picos ocasionales).
- Y la música (que será la más silenciosa) se configurará entre -22 dB y -15 dB .
Monitoree los niveles en los parlantes del monitor, así como en los auriculares. Es fácil cansarse por usar auriculares durante demasiado tiempo.
Además, utilice referencias (otros proyectos de vídeo con los que comparar su trabajo) para saber si suena bien. ¡Mientras suene equilibrado, el trabajo ya está casi hecho!
Campo estéreo y automatización
Para la mayoría de los medios visuales, el audio se reproducirá a través de un formato estéreo:sistemas de reproducción que utilizan dos altavoces. En comparación con el mono, hay mucho más espacio sonoro para jugar.
panorámica suena alrededor del campo estéreo , en correlación con lo que sucede en la pantalla, crea una experiencia mucho más inmersiva para el espectador.
Además del estéreo, los diseñadores de sonido podrán incorporar un sonido envolvente 5.1 configuración, que se utiliza en muchas películas de gran éxito. En comparación con el estéreo, 5.1 tiene canales ligeramente detrás del espectador, así como canales delante. Los sonidos panorámicos en 5.1 pueden crear una sensación hiperrealista, especialmente con sonidos foley.
Para hacer que los sonidos se muevan por el espacio estéreo (o 5.1), necesitas usar la automatización . Este es un proceso en el que su estación de trabajo (NLE o DAW) realiza tareas a lo largo del tiempo de forma automática.
Se usa más comúnmente para ajustar el volumen o la panorámica. Si tienes un auto deportivo que va de izquierda a derecha, puedes activar la automatización de panorámica para que lo haga con el tiempo.
La automatización se puede aplicar a la mayoría de los efectos de audio. Por ejemplo, puedes automatizar el parámetro de caída de la reverberación para que se alargue con el tiempo, o aplicar la automatización en un filtro de paso bajo en un ecualizador para disminuir con el tiempo, para obtener un efecto similar al del agua.
Usar la automatización es una excelente manera de ser creativo con el sonido. Junto con el campo estéreo, puedes crear paisajes sonoros únicos con actividad en todo el espacio sonoro, añadiendo más profundidad y absorción a la experiencia del espectador.
Todos estos consejos requieren paciencia y práctica. Comenzar poco a poco permitirá el crecimiento y la comprensión de la actividad sonora en la realización cinematográfica.
Antes de que te des cuenta, serás un profesional en la mezcla de audio.
Obtenga licencia para esta imagen de portada a través de guruXOX.