Como cineasta en solitario, uno de sus mayores obstáculos siempre será el sonido. En este tutorial, cubriremos la importancia del monitoreo de audio y la ubicación del micrófono.
El cine narrativo por naturaleza es colaborativo. Entonces, trabajar como cineasta narrativo en solitario es una batalla cuesta arriba. Hay una razón por la que los créditos de una película están inundados de nombres. Cuando creo un cortometraje narrativo por mí mismo, no es una elección, sino más bien un medio para hacer el cortometraje, en lugar de dejar que la película acumule polvo.
A veces, es posible que solo tenga el presupuesto para traer a los actores por un día y, con eso, necesito recaudar fondos adicionales para el equipo o encontrar personas a las que no les importe trabajar gratis. Por supuesto, con la ruta de trabajo libre, a menudo me encuentro con conflictos de programación y, para entonces, es más fácil hacerlo yo mismo.
De todos los elementos de hacer una película por ti mismo, manejar el sonido es intrínsecamente el más difícil. Simplemente podrías pensar que deberías poner un micrófono encima de la cámara.
Esto ciertamente funciona bien para documentales y noticias, pero para películas narrativas, no siempre es práctico. Si está filmando con un teleobjetivo o su cámara está lejos del actor, no obtendrá un audio excelente.
También puede considerar usar micrófonos lavalier. Sin embargo, diría que si puede comprar dos micrófonos lavalier de la misma calidad que un micrófono de cañón, y también adquirir el equipo de radio adicional, diría que probablemente esté en condiciones de contratar a un técnico de sonido. Aún así, no es práctico en la mayoría de las circunstancias narrativas debido a la colocación del lavalier y el cable. Por lo tanto, volvemos a usar un micrófono de cañón típico.
Supervisión de audio y ubicación del micrófono
Su lucha principal será obtener una señal de audio clara cuando no pueda hacer sonar el micrófono. Como tal, su primer paso es adquirir equipos de audio que superen esos niveles para usted. Muchas cámaras de rango medio no necesariamente tienen excelentes funciones de audio, como preamplificadores y limitadores de recorte. Del mismo modo, no es práctico ajustar las funciones de audio de la cámara al filmar cámara en mano. Inicialmente, estaba trabajando con una grabadora de campo y un mezclador separados:la grabadora de campo para grabar mi sonido y la mezcladora para aprovechar su preamplificador para reducir el ruido.
Todos los dispositivos electrónicos emiten ruido y, en el caso de un micrófono, se enfrentará a una relación señal-ruido.
Cuanto más cerca esté el micrófono del actor, mayor será la señal, menor será el ruido y se creará un mejor sonido.
Cuanto más lejos esté su micrófono del actor, más débil será la intensidad de la señal, mayor será el ruido.
Sin embargo, un preamplificador mejorará la señal de su micrófono, permitiéndole ese alcance adicional, es esencial para un cineasta en solitario.
Monitoreo
Inicialmente, tenía una bolsa para mezclar, una de estas.
Entonces, podría colgar mi equipo de audio de mi lado, pero hay un dilema. Si me concentro en la composición de la toma y en lo que sucede con el actor, no puedo ver lo que sucede con el audio y ajustarlo si es necesario.
Estoy seguro de que hay variaciones menos costosas en el mercado. Aún así, opté por un MixPre-6, que es una combinación de los dos dispositivos anteriores. Tiene una rosca de 1/4 de pulgada en la parte superior, por lo que puedo montar el mezclador debajo de la caja de mi cámara, montarlo en el trípode y monitorear y ajustar el audio sin alejarme de la cámara o tocar la cámara misma:audio limpio , seguimiento claro.
En resumen, querrá llevar cualquier dispositivo de mezcla y grabación encima o debajo de su cámara, para que pueda monitorear los niveles junto con su metraje, ya que grabar audio sin monitorear los niveles será como tratar de enmarcar su tiro sin mirar el monitor. Factible, pero no práctico.
Colocación del micrófono
Si está detrás de la cámara enfocando o moviendo la cámara, es completamente poco práctico pensar que también estará operando un boom.
Por lo tanto, considere invertir en una variedad de herramientas diferentes que puedan ayudarlo a posicionar el micrófono por sí mismo. Por supuesto, un pie de micrófono es un hecho, pero también hay varias herramientas que pueden permitirle sujetar el micrófono en su lugar, en cualquier superficie, como una abrazadera de escritorio con un brazo articulado.
Usé la abrazadera de escritorio en mi cortometraje "El de la rueda de la fortuna". La película tiene lugar en un automóvil, y pude sujetar el micrófono a la palanca de cambios y colocar el micrófono directamente hacia el actor, lo que me permitió grabar audio mientras estaba sentado detrás de la cámara libremente.
Deberá colocar su micrófono en el soporte y colocarlo lo más cerca posible del actor. Ejecute la toma completa para calcular la disminución promedio de sus niveles de sonido. Desea presionar -12db a -15db para el diálogo de sus actores.
Escribe para tus limitaciones
Cuando comienzas cualquier proyecto nuevo, al principio, el cielo es el límite. Pero, incluso antes de poner la pluma sobre el papel, vale la pena analizar sus expectativas cuando opera a una capacidad mínima. Sé que si voy a hacer un corto en el que no hay presupuesto y haré todo yo mismo, no voy a escribir contenido extravagante. Por lo general, será una pieza de conversación porque sé que puedo manejar eso. Si está tomando estas notas sobre condensar su equipo y recoger herramientas que le permitan colocar micrófonos de todos modos, y luego intenta filmar un one-shot en movimiento como Fincher, se encontrará con problemas.
Reparación de audio en post
Hace unos años, me propuse crear un cortometraje apocalíptico convertido en serie web, llamado The Vagabond. . No pude terminar la serie porque estúpidamente decidí cambiar el final de la serie mientras filmaba, lo que resultó en una mezcla de narrativas fusionadas. Sin embargo, otro factor que puso un clavo en su ataúd fue el extenso proceso de post-preproducción, debido al sonido.
Como quería que mi personaje se moviera y que hubiera acción, y sabía que no podría lograrlo adecuadamente, decidimos filmar completamente sin sonido. En su mayor parte, éramos un solo actor y yo, y el plan era recrear todo el sonido después la producción había terminado.
La eficiencia de filmar así no tenía paralelo. Podríamos filmar junto a carreteras, en condiciones de viento, con aviones cerca, rápido y eficiente. La replicación de los sonidos en la publicación no lo fue.
Si te refieres al video, puedes ver las capas de sonido involucradas en esta secuencia, donde el personaje principal pisa un fragmento de espejo. Varias capas de audio, la mayoría de las cuales grabamos sin procesar, a diferencia de una biblioteca de sonido, solo para una pequeña secuencia de veinte segundos. Creo que esta es una forma completamente práctica para que un cineasta en solitario filme algo elaborado sin un técnico de sonido. Sin embargo, es importante reconocer que también es muy intensivo, especialmente cuando te das cuenta de que esto debe hacerse para cada toma de cada escena.
Por lo tanto, estos consejos son todos para el cineasta que no tiene un técnico de sonido ni un operador de boom. Si tiene un par de manos extra, entonces, por supuesto, delegue el boom a esa persona. Sin embargo, diré que he estado en muchos rodajes en los que la operación de la pluma se transfirió a alguien que no lo había hecho antes, y los resultados no son tan buenos. Los operadores de boom están muy subestimados:hay mucho más que simplemente sostener un poste sobre los actores. Si bien darle a alguien un poste de auge puede ser una opción mucho mejor que todo lo mencionado anteriormente, todavía tiene contratiempos.
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Imagen de portada vía AS photostudio.