Aprende a grabar audio correctamente en el set con una configuración de micrófono boom tradicional.
Todas las imágenes a través de The Film Look.
En la oficina de PremiumBeat, somos grandes admiradores de The Film Look, un canal de YouTube dedicado a mostrarte cómo hacer mejores películas y videos. (con nuevos episodios cada semana).
Recientemente nos asociamos con The Film Look para ofrecerte una serie de tutoriales sobre cómo capturar un mejor sonido. por tus videos La serie de ocho partes cubrirá una tonelada de diferentes temas de grabación y mezcla de audio, con muchos consejos y trucos para que aprendas en el camino.
En los primeros cinco episodios, aprenderá a trabajar con audio en el set. Luego, la serie cambiará el enfoque para trabajar con audio en posproducción.
Verá rápidamente que no se trata de tener el equipo adecuado, se trata de saber cómo usar correctamente el equipo de audio . El kit de audio que se usa en la serie es la configuración básica para películas independientes y producciones de videos corporativos:un micrófono de cañón, una pértiga, una grabadora de audio y auriculares . También hay consejos para grabar con smartphones y micrófonos en la cámara para aquellos que no tienen esta configuración. (Puede armar un kit de micrófono boom profesional por alrededor de $ 500).
La posición del micrófono es clave
La posición de su micrófono es crucial para una grabación de calidad. En el primer episodio, escuchará la diferencia entre una grabadora de teléfono inteligente y un micrófono de cañón, pero hay un giro.
El audio del teléfono inteligente fue mejor en la primera toma porque el micrófono de cañón estaba demasiado lejos. Para obtener un mejor audio, coloque un micrófono de cañón sobre la cabeza del sujeto que habla .
Si está en un set con viento, intente colocar el micrófono debajo del sujeto o, para obtener los mejores resultados, combine eso con un gato muerto o un dirigible. .
Cuando llegue el momento de grabar, limite el movimiento de sus manos. Utilice sus brazos y hombros para cambiar la posición del micrófono para evitar hacer ruido. También hay algunos consejos excelentes en el video sobre las mejores formas de sujetar un micrófono boom.
Capturing Dialogue es su primera prioridad
La máxima prioridad al grabar una película o un vídeo es el diálogo . Los ruidos o los efectos de sonido son más fáciles de recrear en la publicación, o de extraer de una biblioteca de SFX.
En cuanto al tema de los ruidos, si detecta algún ruido exterior en el set, como un avión, un tren o un automóvil, asegúrese de mencionarlo si la grabación aún no ha comenzado. Si ya está rodando, termine la toma y luego mencione si necesita otra toma.
Antes de disparar, asegúrese de que el equipo de cámara (específicamente el segundo asistente de cámara, si tiene uno) utilice una clapeta para marcar la toma. . Esto será de gran ayuda al editar y mezclar el proyecto en la publicación.
Minimizar el ruido no deseado
Puede silenciar el equipo tanto como sea posible para eliminar el ruido ambiental innecesario, pero eso no siempre evita los sonidos no deseados. El episodio tres se sumerge en separar el diálogo de cualquier ruido que hagan los actores en el plató.
Si hay una acción ruidosa, como colocar una taza de vidrio sobre un platillo de vidrio, puede eliminar el ruido con algunos trucos de cámara simples y trabajo de foley .
Configuración de los niveles de audio y captura del tono de la habitación
El volumen de los actores y las acciones difiere en cada toma. Asegúrese de que los niveles de audio no alcancen su punto máximo y deja espacio para ruidos fuertes inesperados o aumentos en el volumen de la conversación.
En este episodio, escuchará el clip de audio cuando un personaje grita. Asegúrese de bajar la ganancia mientras graba el diálogo . Además, asegúrese de capturar unos dos minutos del tono de la habitación para ayudar a evitar un silencio antinatural. Este ruido ambiental hace que las conversaciones suenen más realistas y puede encubrir ediciones difíciles. (Si olvidó capturar el tono de la habitación, consulte nuestro paquete de 15 pistas gratuitas de ruido ambiental).
Grabar SFX (Wild Takes) en el set
Las tomas salvajes son efectos de sonido grabados en el set sin diálogo. Si las cámaras no están rodando (y si puedes convencer al equipo de que se calle), deberías intentar grabar algunos SFX en el set. Pueden ser tan simples como los pasos de un actor o el choque de platos, puertas o maquinaria.
El objetivo es capturar los sonidos que podrían ser difíciles de encontrar en una biblioteca SFX . Si bien es posible que tengamos cientos de miles de SFX aquí en PremiumBeat, es posible que no encuentre el sonido exacto en el momento exacto que necesita. Por ejemplo, si está filmando una escena con un automóvil viejo, es mejor grabar los sonidos reales del motor para mantener el sonido lo más auténtico posible.
Algo a tener en cuenta:no es necesario que aumentes la ganancia para capturar todos estos SFX. Dado que se convertirán en capas en la publicación, querrá mantenerlos precisos en los niveles que escucharía en el set. Entonces, si los pasos son silenciosos y se registran levemente en su grabadora, está bien. Intenta grabar cada SFX de diferentes maneras , incluidos diferentes ángulos de micrófono, posiciones y distancias.
Consejo profesional: Anuncie cada acción tan pronto como presione grabar y antes de comenzar a actuar. De esa manera, puede realizar fácilmente un seguimiento de cada efecto de sonido diferente.
Asegúrate de revisar el resto de los episodios de la guía de sonido de cine independiente. Allí aprenderá a trabajar con todo lo que ha registrado en la publicación. Además, asegúrese de suscribirse al canal de YouTube de The Film Look para obtener consejos y trucos semanales sobre realización de películas, producción de videos y posproducción.
¿Conoces otros consejos de cine independiente para capturar audio? Háganos saber en los comentarios.