Siempre busco mantenerme alerta y aprender cosas nuevas sobre el cine. En esta serie, te enseñaré 10 cosas que ya sé sobre iluminación; a continuación, aprenderemos 10 nuevos cosas de iluminacion. Comencemos.
El canal de YouTube Tutoriales de Shutterstock está a punto de superar los 100 000 suscriptores. Para todos los que han visto y apoyado el canal, muchas gracias. El crecimiento del canal me ha hecho pensar en por qué lo empezamos y cómo ha cambiado desde entonces. Ha sido una vía fantástica para aprender cosas nuevas sobre nuestros intereses y compartir lo que hemos aprendido con la comunidad.
Esto me lleva a mi punto. Lo que más me gusta del cine es la iluminación, siempre lo ha sido. Pero desde que comenzamos este canal, no me he desafiado a aprender nada nuevo sobre el tema, aparte de construir algunas cosas raras.
Decidí que mi próximo gran proyecto sería aprender 10 cosas nuevas sobre iluminación . Para empezar, hice un video para repasar 10 cosas que ya sé sobre iluminación . Si es un principiante o alguien que busca un repaso en algunas cosas, vea este video con algunos consejos y técnicas que me gusta usar.
Para mí, no hay reglas cuando se trata de iluminación. Si se ve bien, entonces se ve bien, fin de la discusión. No considere ninguno de estos conceptos o técnicas como reglas absolutas a seguir (a menos que se relacionen específicamente con las leyes de la física, en cuyo caso no tiene otra opción).
1. Cuanto más grande sea una fuente de luz, más suave será
Si desea suavizar su luz, debe hacer que su fuente de luz sea más grande en relación con su sujeto. Este es uno de los errores más comunes que veo que cometen los principiantes. Puede hacer esto acercando la luz o haciéndola considerablemente más grande usando un gran rebote o pieza de difusión. No piense que agregar una pequeña hoja de difusión directamente al frente de su fuente de luz hará que su luz sea lo suficientemente suave como para capturar retratos o entrevistas de aspecto profesional y con iluminación tenue.
2. Atenuar una lámpara de tungsteno cambiará la temperatura del color
Si ha atenuado alguna de las lámparas de tungsteno o incandescentes que iluminan su escena, aparecerán mucho más naranjas en la cámara. Esto puede arruinar el aspecto de tu escena si no tienes cuidado.
Por otro lado, también puedes usar esto para el efecto. Por ejemplo, la luz del fuego o de las velas tiene una temperatura de color aún más baja que la luz de tungsteno o incandescente. Por lo tanto, si necesita obtener una apariencia a la luz de las velas, atenúe sus lámparas de tungsteno para obtener ese suave brillo ámbar.
3. Reducir la luz es tan importante como agregarla
Tener las luces más potentes posibles es un concepto popular en el cine. Necesita luces potentes para competir con la luz del sol, o para darle suficiente salida para que rebote y luego se arroje a través de la difusión para una apariencia extra suave. Tener más poder significa más opciones, lo entiendo.
Sin embargo, creo que muchos directores de fotografía nuevos se enfocan demasiado en tener una luz potente, sin saber cómo controlarla. Debes dominar las técnicas de uso de banderas y redes (entre otras cosas de las que hablaremos más adelante) antes de alquilar ese Arri M18 y empezar a hacer estallar la luz por toda tu ubicación.
4. Iluminación lateral inteligente
Cuando estás empezando, puede ser difícil decidir de qué lado de la cámara quieres que se encienda la luz, especialmente para las entrevistas. Esta técnica es un gran punto de partida. La iluminación lateral inteligente es cuando coloca la luz principal en el lado de la cámara que mira el sujeto. Captará una luz de ojos realmente agradable, las sombras estarán en el lado de la cámara y, en general, tendrá una apariencia más cinematográfica y de mal humor.
Esta es una de esas técnicas que no deben tomarse como regla. Puede decidir que usar esta técnica no es adecuado para su escena.
5. Cómo prevenir un circuito quemado
Es muy fácil hacer explotar un circuito en su ubicación, especialmente si está utilizando accesorios de tungsteno y HMI que consumen mucha energía. Esto puede conducir a algunas conversaciones muy incómodas con el propietario de la ubicación, o algo como cortar la energía de un estacionamiento completo (no lo hice ni una sola vez).
Cuando llegue a su ubicación, solicite ver la caja de interruptores. Allí encontrará cada circuito, que estará etiquetado con el amperaje de los circuitos. Por lo general, serán circuitos de 20 amperios.
Ahora solo necesita una fórmula simple para averiguar qué cantidad de potencia tiene disponible. En Estados Unidos usamos 120 voltios, y en Europa y otras partes del mundo usan 220 voltios.
Use esta fórmula:Watts es igual a su voltaje multiplicado por su amperaje. Por ejemplo, en Estados Unidos, para un circuito de 20 amperios, multiplicarías 120 voltios por 20 amperios para obtener 2400 vatios. Esa es la potencia disponible del circuito.
Esto significa que puede usar alrededor de dos Fresnels de tungsteno de 1k en su ubicación antes de quemar ese circuito en particular.
6. Gelear una luz reducirá su salida
Puede ser frustrante tener la lámpara de temperatura de color incorrecta para la escena. Digamos que tiene un accesorio de tungsteno y está filmando una escena a la luz del día. Estas situaciones requieren el uso de un gel corrector de color.
Sin embargo, una vez que gelifique esa luz, perderá más de la mitad de la salida de la luz. Esto significa que será extremadamente tenue y no podrá obtener el aspecto que desea. Por eso es importante saber qué luces necesita para que coincidan con la luz existente en su ubicación o con las otras luces en su escena. Porque una vez que los combinas, no serán tan brillantes como querías.
7. La Ley del Inverso del Cuadrado
La ley del cuadrado inverso es algo relativamente simple, aunque cuando la gente habla de ella lo hace parecer muy complicado.
En resumen, cada vez que duplica la distancia de una luz desde su sujeto, la intensidad de la luz disminuirá a 1/4 de su brillo anterior. Esto también es inversamente proporcional al área de iluminación que crea la luz.
Esa es solo una forma elegante de decir:si mueves la luz más lejos, será más grande y mucho más tenue.
8. Usar el sol como luz de fondo
Al filmar al estilo documental o simplemente intentar decidir cómo enmarcar y configurar sus escenas al aire libre, siempre es una buena idea ver si puede usar el sol como luz de fondo. Es una forma rápida de iluminar una escena al aire libre sin usar una sola lámpara.
Esto solo funcionará en ciertos momentos del día, pero generalmente puede obtener una apariencia decente usando el sol de esta manera. Por un lado, obtienes una buena luz de borde/borde en tu sujeto, sin mencionar los destellos de lente y otros beneficios estéticos. Dos, puede usar fácilmente un rebote para hacer rebotar rápidamente un poco de luz solar para aumentar la exposición en la cara de su sujeto.
9. Relleno negativo
Ya sea que sea fácil de decir o no, siempre habrá una tonelada de luz rebotando alrededor de su escena. A veces es deseable y otras no.
Aquí es donde entra en juego el relleno negativo. El relleno negativo es la técnica de bloquear la luz no deseada, generalmente de la variedad de luz rebotada. Aquí es donde arroja cualquier tipo de material o superficie negra no reflectante para matar por completo la luz rebotada proveniente de cualquier dirección. Esto es necesario especialmente en habitaciones con paredes blancas.
Relleno negativo, puede ser un disquete de 4×4, una sábana de tela duvetyne o incluso una tela de protección contra malezas de una tienda de mejoras para el hogar. De hecho, puede usar cualquier cosa que sea negra y no reflectante.
10. La luz del libro
Una luz de libro es una técnica en la que su fuente de luz apunta directamente a un rebote de algún tipo, y luego la luz rebotada se difunde a través de una capa de difusión. Esto da como resultado una luz extremadamente suave.
Una de las configuraciones más comunes tiene los extremos de la difusión y el rebote juntos, lo que hace que parezca un libro. Esta es una de mis configuraciones favoritas para entrevistas o escenas de diálogo. Es muy halagador, ya que la luz no tiene una direccionalidad estricta.
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