Una de las configuraciones de iluminación estándar que todo fotógrafo, cineasta y creador debe conocer es la iluminación de 3 puntos. Dado que es uno de los conceptos básicos, pensamos en elaborar una guía que le cuente todo lo que necesita saber al respecto.
¿Por qué utilizar iluminación de 3 puntos?
Las configuraciones de iluminación de tres puntos son ideales para los cineastas, y también para muchos fotógrafos, debido a la luz de aspecto natural que producen.
Si bien el sol es una sola fuente de luz, es muy grande. Su luz también rebota y se refleja ampliamente en las superficies, y con la adición de iluminación artificial, se envuelve alrededor de los sujetos con mucha facilidad. La iluminación de tres puntos hace un buen trabajo al emular esta fuente de luz natural.
La iluminación de 3 puntos agrega una sensación tridimensional a las escenas, lo que se suma a la sensación natural. Puede hacer que su sujeto se destaque del fondo y evitar que toda la escena se vea plana y sin textura.
¿Cuál es la configuración?
Una configuración de iluminación de tres puntos utiliza, como era de esperar, tres luces.
- La luz principal o principal
- La luz de relleno
- La luz de fondo
La llave de luz
La luz principal proporcionará la mayor parte de la luz para su escena. La intensidad o el brillo dependerán de cómo desee que se vea la escena, pero en general, su objetivo será entre 500 y 1000 vatios de potencia.
Por lo general, una luz clave se colocará ligeramente más alta que el sujeto y en un ángulo de entre 15 y 45 grados con respecto a la cámara, dependiendo de dónde desee que caiga la luz. Ya sea que lo coloque con la cámara a la derecha o con la cámara a la izquierda, depende totalmente de usted.
Al acercar o alejar la luz del sujeto, puede controlar su suavidad. Pero recuerda:suavidad no significa intensidad. La suavidad se refiere al tipo de sombra que proyecta la luz. Las sombras suaves provienen de una luz amplia y difusa. La luz más fuerte crea sombras más nítidas. Cuando acerca su fuente de luz a su sujeto, lo hace más grande, más amplio, más difuso y, por lo tanto, más suave. (Por supuesto, en una habitación con paredes blancas, obtendrá mucha luz reflejada, ¡lo que también crea difusión!) Si necesita luz difusa pero de una fuente de luz ubicada a bastante distancia del sujeto, use un difusor. Puedes comprar las especializadas, pero una sábana blanca estirada sobre una pantalla y colocada entre la luz y el sujeto hará el trabajo.
La luz de relleno
Para equilibrar la luz principal y rellenar las sombras que crea, necesitas una luz de relleno. Como regla general, pero no una regla dura y rápida, debe establecer la intensidad de su luz de relleno en aproximadamente la mitad de la de su luz principal. Entonces, si la luz principal tiene 500 vatios, la luz de relleno debe tener 250 vatios.
Coloque la luz de relleno en el lado opuesto de la cámara a su luz principal. No necesita para estar en el mismo ángulo de la cámara que tiene la luz principal, debe estar en el mejor ángulo para equilibrar las sombras de la luz principal. Sin embargo, si colocó la luz principal a 30 grados a la izquierda de la cámara, colocar la luz de relleno a 30 grados a la derecha de la cámara es un buen punto de partida.
Sin embargo, no siempre es necesario usar una luz real para rellenar las sombras creadas por la luz principal. A veces, puede encontrar que hacer rebotar la luz emitida por la luz principal hacia el sujeto usando un reflector o una tarjeta de rebote es todo lo que necesita. Si está trabajando con tomas de corriente restringidas o si está operando en un espacio pequeño, definitivamente vale la pena intentarlo.
La luz de fondo
La luz de fondo es la luz que elevará tu escena de algo bueno a algo que se ve realmente especial. Coloque su luz de fondo detrás de su sujeto, apuntando hacia la cámara. La idea es que creará un halo de luz alrededor del sujeto que establezca cierta definición entre él o ella y el fondo. Este efecto de iluminación en el borde realzará la toma y creará una sensación tridimensional.
No hay nada que decir que tienes que colocar tu luz de fondo en el mismo lado que tu luz principal, pero es común. Lo importante para hacerlo bien es que la fuente de luz esté correctamente oculta y la cámara no la capte.
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Cuando usa varias fuentes de luz, debe recordar configurarlas todas a la misma temperatura de color. Si tiene una luz configurada para luz de día y las otras dos de tungsteno, tendrá dificultades para lograr un balance de blancos de apariencia natural. Elige una temperatura de luz y ajusta todas tus luces a ella.
Si el sujeto lleva gafas o un reloj, o hay marcos de cuadros, espejos o puertas de cristal en el fondo, es posible que tenga un problema con el deslumbramiento. Recuerde verificar esto antes de comenzar a grabar, porque darse cuenta a la mitad o hacia el final de la filmación será muy frustrante. Para remediar cualquier deslumbramiento, es posible que deba ajustar el ángulo de sus luces, o tal vez mover ligeramente cualquier objeto independiente en el fondo para que no capte la luz.
La luz que se derrama en áreas de su escena donde no la desea puede ser muy irritante, pero puede controlarla. Para empezar, puede intentar usar puertas de granero o una rejilla en sus luces para dirigirlas con mayor precisión. O podría usar un bloque de espuma negra, conocido como bandera, para bloquear la luz. Al introducir cierta distancia entre el sujeto y el fondo, también puede evitar que la luz se derrame sobre el fondo.
Alejando las luces
Ya mencionamos cómo acercar la fuente de luz al sujeto creará una luz más amplia con sombras más suaves, y cómo alejar al sujeto del fondo ayudará a mantener el fondo en la sombra. Pero si tiene dos sujetos en una escena, por ejemplo en una entrevista, es posible que uno de ellos esté a la sombra del otro. ¿Cómo arreglas esto? Recordando la ley del cuadrado inverso y alejando la fuente de luz de ellos. La ley del cuadrado inverso significa que la disminución de la luz es menos perceptible a medida que el sujeto se aleja de la luz. El cambio de luz a sombra es más gradual a medida que te alejas de tu fuente de luz. Es contradictorio, pero pruébalo y verás.
Para crear una escena de bajo contraste, intente utilizar fuentes de luz relativamente grandes que se difuminan y difunden la luz en diferentes direcciones. Para un mayor contraste, reduzca el tamaño de la fuente de luz en relación con su sujeto y manténgalo cuidadosamente dirigido.
Esa es su guía para la iluminación de 3-tres puntos. ¡Ahora todo lo que tienes que hacer es salir y probarlo!