Saber cómo quitar la luz es tan importante como saber cómo agregarla. Aquí le mostramos cómo usar iluminación aditiva y reductora en sus configuraciones para controlar su aspecto y su presupuesto.
La tecnología de iluminación ha cambiado a pasos agigantados en los últimos años. Junto con el surgimiento de cámaras de cine digitales asequibles y la asombrosa capacidad con poca luz, la iluminación (particularmente la variedad LED) también se ha vuelto más brillante, más económica y más accesible.
Estas nuevas tendencias en iluminación y tecnología de cámaras han dado paso a un mundo completamente nuevo de cinematografía y realización de películas. Ciertas apariencias y técnicas que alguna vez solo fueron posibles con un HMI gigante de 18K que atraviesa la ventana ahora son posibles con potentes luces LED como la Aputure 300D o cualquiera de los diversos paneles LED flexibles.
Los días de alquilar ese Fresnel de tungsteno de 2000 vatios, con la esperanza de obtener una salida súper brillante solo para luego equilibrarlo con la luz del día y perder alrededor de 3/4 partes del brillo, mientras usaba todo el circuito disponible, han terminado.
Ahora, en teoría, podría colocar alrededor de seis Aputure 300D en un circuito estándar de 20 amperios y obtener casi 300 000 lux a 0,5 m. Eso es brillante. Muy brillante. Sin mencionar que si comprara los seis, le costaría alrededor de $ 6,500, en comparación con un HMI con un rendimiento algo similar en el rango de $ 10,000- $ 12,000. Además, muchas de estas luces son bicolores (pueden cambiar entre tungsteno y luz diurna) y tienen una atenuabilidad de cero a 100 por ciento. Las cosas están bastante bien estos días.
Entonces, ahora que tenemos la salida de luz que necesitamos, aprendamos cómo controlarla. Para hacer eso, vamos a usar un poco de aditivo y reductivo técnicas de iluminación.
Equilibrar la Iluminación de la Ventana (Reductiva)
Las técnicas de iluminación reductiva consisten en encontrar formas de eliminar la luz, o reducir su nivel, para crear una imagen más agradable.
En el video de arriba, el cineasta Rubidium Wu demuestra técnicas para equilibrar la luz de la ventana. Las ventanas son uno de los viejos problemas del cine de bajo presupuesto. A menos que esté disparando justo en medio de la hora mágica, su nivel de exposición entre su ubicación interior y exterior (más allá de las ventanas) será muy diferente. Esto puede resultar en ventanas completamente rotas durante el día, o ventanas negras completamente muertas durante la noche.
La solución de menor presupuesto (en lugar de volar 18-20K HMI de algunos ultrabounce 12xs y dispararlos a través de las ventanas) es encontrar formas de reducir la cantidad de luz que pasa a través de las ventanas. Esto se conoce como iluminación reductiva.
Hay varias formas de hacerlo, pero una de las más fáciles y populares es usar un rollo de gel de densidad neutra. Simplemente tome un poco de gel ND y tírelo sobre un soporte en C, o péguelo con cinta adhesiva a la ventana en cuestión. De la misma manera que un filtro ND funciona en su cámara, un gel ND es como poner un par de gafas de sol gigantes frente a una ventana. Esto le permite reducir la cantidad de luz percibida en el exterior mientras dispara en el interior.
Si no quiere gastar el dinero en un rollo de gel ND (generalmente alrededor de $ 100), puede comprar un material de pantalla de ventana en una ferretería y usarlo también. Solo asegúrate de tirar de él con mucha fuerza. Obtendrá los mejores resultados cuando pueda dejar la ventana bien desenfocada.
Otra forma creativa de usar la iluminación reductora, en estas situaciones, es agregar un poco de escarcha o difusión (algo más grueso como tela cuadriculada o difusión 250) a las ventanas mismas, dándoles a propósito una apariencia más estilizada.
Balancing Harsh Sunlight (aditivo)
En el video anterior, el director de fotografía Matthew Rosen demuestra el significado y las técnicas detrás de la iluminación tanto aditiva como reductiva.
Mientras que la iluminación reductora elimina la luz para lograr una exposición equilibrada, la iluminación aditiva simplemente agrega más luz a las áreas sombreadas o interiores de una escena, para permitirle detener su cámara (o usar un filtro ND) para ganar una exposición adecuada.
La iluminación aditiva es más común en escenarios de mayor presupuesto, donde abunda la iluminación potente. En el caso del video anterior, se utiliza una potente luz de estilo HMI para aumentar la exposición del área sombreada, lo que permite al director de fotografía mantener visualmente las áreas más oscuras y más claras de la escena. Esta es la iluminación aditiva.
Una de las desventajas de la iluminación aditiva es que es mucho más brillante para el talento y, a menudo, mucho más caliente. Esto puede dificultar la interpretación, ya que es difícil actuar con una luz brillante apuntando directamente a los ojos.
Relleno negativo
Otro gran ejemplo de iluminación reductiva (de una manera diferente) es el uso de relleno negativo.
Aquí es donde usas un material negro para matar completamente la luz que viene de una dirección determinada. Esta técnica se utiliza principalmente para controlar la luz rebotada. Luz particularmente rebotada que no deseas.
Una de las formas más fáciles de hacer que una configuración de iluminación se vea más profesional (e intencional) es usar relleno negativo. Como alguien que es un gran fanático del contraste en mis configuraciones, siempre me sorprende la gran diferencia que puede hacer en una escena.
Imagen de portada a través de Fer Gregory
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