Por qué los creadores de contenido de video deberían ir al cine

Si es cineasta o videógrafo, una de las mejores cosas que puede hacer para su flujo de trabajo es ir al cine para mantenerse al tanto de las tendencias del mercado. e intereses.

Imagen superior a través de Liu zishan.

Ya sea video, fotografía o diseño gráfico, si eres un creador de contenido, sabes lo importante que es estar al tanto de las tendencias en el consumo de medios. Ya sea que cree para usted mismo, para un cliente o para su propio negocio personal, producir el mejor y más relevante contenido es la única forma de mantenerse competitivo en su campo. La forma en que surgen las tendencias y los intereses populares es una combinación misteriosa de gustos aparentemente arbitrarios, pero con la práctica, puede aprender a detectarlos a medida que surgen y utilizarlos en su trabajo.

Entonces, echemos un vistazo a algunas de las razones por las que los cineastas, en particular, deberían tomar notas sobre los estilos, tonos y formas actuales del contenido principal en los cines en este momento.

Cinematografía

La razón más obvia para ir al cine a ver la última gran película es comprobar la destreza tecnológica del director de fotografía que filmó la película. Además de simplemente disfrutar de las imágenes, observe las configuraciones de iluminación, los grados de color y la composición de la toma. Cada uno de estos te ayudará con los elementos de tu propio proyecto más adelante. A menudo, recibirá solicitudes de clientes para crear algo que se parezca a cualquier película que esté generando mucho revuelo. La razón por la que es importante ir al cine en este caso es que puedes estudiar la película en el formato que el director pretendía:IMAX, 70 mm o 3D. La resolución y el tamaño de la pantalla te ayudarán a notar más matices y a inspirarte más en el trabajo que el director de fotografía puso en la película.

Editando

Cada vez que voy al cine para un director específico, ya sea Quentin Tarantino, Martin Scorsese o David Fincher, me siento abrumado por los muchos aspectos cinematográficos que asimilar, como la edición, la cinematografía, la actuación, la escritura o la partitura. Dicho esto, cada película presenta técnicas únicas que intentan captar su atención. Observar el ritmo de la edición y el momento de los cortes requiere mucha atención; sin embargo, si estudia activamente la edición, puede aprender mucho sobre cómo la película cuenta su historia. ¿Es rápido? ¿Es lento? ¿Esto mejora la historia o la obstaculiza?

Año tras año salen nuevas historias con nuevas y emocionantes técnicas narrativas. Es importante que nosotros, como cineastas y creadores, desafiemos estos desarrollos e impulsemos nuestro contenido en nuevas direcciones. Si ve una película que es realmente única y extraña, vaya a casa e intente emular esa edición de una manera que lo emocione, que es el primer paso para emocionar a sus clientes o espectadores.

Actualmente, las películas (especialmente las populares) parecen crecer cada vez más a un ritmo acelerado. Espere una edición mucho más rápida y agitada en el horizonte si está trabajando con grandes clientes corporativos.

Todas las cosas suenan

Otra área técnica complicada es el sonido. Además de aspectos obvios como la partitura o los efectos de sonido, intente notar la mezcla de sonido y la edición de sonido. Una de las principales razones por las que asisto al cine con regularidad es porque sé que lo más probable es que nunca más pueda escuchar la película con tanta claridad. La plenitud de los sonidos y las emociones expresan verdaderamente las intenciones del cineasta. A medida que los ingenieros y diseñadores de audio obtienen más libertad creativa y superan los límites técnicos, podemos disfrutar de un diseño de sonido realmente espectacular. Capturar un buen sonido es uno de los aspectos más complicados de la realización de películas de bajo presupuesto, pero también puede ser una excelente manera de contar una historia sin efectos visuales insanos o un trabajo de cámara complicado.

En el otro extremo del espectro, también escuchamos algunas de las mejores partituras jamás registradas. Blade Runner 2049 presentó una de las mejores bandas sonoras que he escuchado en mucho tiempo, que es una de las razones por las que me aseguré de verla en los cines (más de una vez, debo agregar). Pero experimentar las vibraciones y el sonido envolvente del teatro es una manera perfecta de estudiar lo que puede hacer con el sonido en sus propios proyectos, y lo que es más popular entre el público. En este momento, por ejemplo, el pop y la música electrónica se están apoderando del cine y la televisión.

Contar la historia

Estudiar la historia es un aspecto engañosamente simple de mantenerse al día con las películas en los cines. Nuevamente, si está en el negocio de la producción de videos corporativos o la marca personal, seguir los temas de moda o las técnicas de narración puede hacer o deshacer su próximo trato. Contar una historia con un protagonista poco probable, una narración dispersa o una estructura innovadora puede ser el desarrollo que le brinde más trabajo o amplíe su alcance personal.

Una de las mayores tendencias últimamente es el resurgimiento de la ciencia ficción original y oscura, ya sea en el espacio o en la tierra. Estas ideas vienen en oleadas, y esta ola actualmente está llegando a su punto máximo. Trabajar en los géneros que están de moda en este momento puede ayudarte a crear contenido que sea elegido por un festival.

Estas son solo algunas de las razones por las que ir al cine puede beneficiarte como cineasta. Pero, en todo caso, ve al cine para recordar por qué haces el trabajo que haces y encuentra inspiración para seguir haciéndolo. Hay muchas historias originales y brillantes en la pantalla grande todos los meses, así que aprovecha la oportunidad y crea tu propia obra maestra.

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