Conseguir que la gente se dé puñetazos para tu proyecto de vídeo es fácil. Sin embargo, hacer que se vea bien en la cámara es mucho más difícil.
Imagen de portada a través de Helen Fields Hotelfoxtrot.
Una escena de pelea puede ser una de las secuencias más emocionantes de una película. Ya sea en una película de acción o en un drama descarnado, una pelea puede llenar a los espectadores de adrenalina y liberar la tensión narrativa. Sin embargo, si bien escribir una escena de pelea parece bastante simple, hay una gran cantidad de planificación involucrada en la grabación de una. ¿Quieres que sea sangriento? ¿Camara lenta? ¿Quieres que los dientes vuelen por la pantalla? Hay muchas cosas a tener en cuenta al planificar una escena de pelea, así que en este artículo, exploremos cómo prepararte para una en tu próxima película.
Lucha improvisada versus pelea coreografiada
Hay dos escuelas de pensamiento sobre la captura de una secuencia de pelea en su película:coreografiar la secuencia completa u obtener mucha cobertura de una secuencia de pelea improvisada. Dependiendo de cómo quieras que se vea tu pelea, debes sopesar ambas opciones antes de elegir cualquiera.
Lucha improvisada
GIF a través de Robbie Janney.
Este tipo de escena de pelea involucra a dos actores (preferiblemente que sepan pelear en el escenario). Dígales dónde empezar y dónde terminar, y déjelos improvisar el resto. Esta opción es la mejor cuando se trabaja con una agenda apretada, o si simplemente no eres muy exigente con la dirección que quieres que tome tu lucha.
Esta opción pone la mayor parte de la carga sobre los actores. Si realmente confía en sus actores y cree que pueden realizar su visión de manera efectiva, esta puede ser una excelente opción. Las peleas improvisadas pueden parecer más realistas que una pelea coreografiada y escenificada.
El truco para hacer que una pelea improvisada se vea bien es mucho de la cobertura de la cámara. Hable con sus actores cuánto tiempo le gustaría que durara la pelea, déjelos improvisar una vez y luego tenga una idea de dónde desea colocar su cámara. Por lo general, cuando los actores han improvisado la pelea al menos una vez, tendrán un plan suelto en mente cuando entrenen. También puede darles instrucciones sobre golpes y movimientos específicos que le gustaría ver.
Gif a través de Robbie Janney.
La mejor manera de obtener una buena cobertura es utilizando un equipo estabilizador de mano. Como los actores se van a mover tanto, querrás poder moverte con ellos. Un equipo de mano también le dará a tus tomas un aspecto menos pulido o escenificado. Comience a grabar la pelea en la primera toma y tome nota mental de lo que está capturando:primeros planos, amplios, medios y similares. Lo que he hecho en el pasado es grabar alrededor de siete tomas de una pelea improvisada:una para una cobertura amplia de ambos actores, dos de los medios de cada actor y luego varios primeros planos de ciertos elementos que desea presentar. Recomiendo encarecidamente grabar esta secuencia a 60 fps, o incluso a 120 fps; de esa manera, tiene la opción en la publicación de ralentizar el metraje y aún así hacer que se vea fluido.
Una desventaja de una pelea improvisada es la falta de control. Si está buscando lanzamientos y golpes específicos, una pelea coreografiada es probablemente el camino a seguir. Además, es probable que no tengas la oportunidad de agregar efectos especiales como sangre o dientes que se caen. Dado que está haciendo una toma de toda la secuencia, no parecerá natural agregar SFX. Además, esta técnica será más desafiante para su editor. Sin embargo, una vez completado, puede resultar muy violento y cinematográfico.
Lucha coreografiada
Gif a través de Helen Fields Hotelfoxtrot.
Ahora, consideremos la otra opción. Las peleas coreografiadas pueden ser todo un obstáculo, pero con suficiente tiempo y preparación, puedes hacer que parezca un éxito de taquilla de Hollywood. Si tienes mucho tiempo con tus actores y quieres una secuencia específica de eventos en tu pelea, este es el camino a seguir.
El elemento más importante de una pelea coreografiada es la planificación. Bloquear a los actores y pasar por cada golpe y movimiento lleva tiempo, pero puede producir resultados sorprendentes. Echa un vistazo a este vídeo del especialista profesional Rustic Bodomov sobre cómo coreografiar correctamente tu escena de lucha.
En este video, Bodomov enseña los principios básicos de la lucha coreográfica. Como puede ver, hay muchas maneras de planificar una pelea. (Asegúrate de ver el resto de la serie sobre coreografías de peleas aquí).
Una ventaja de una pelea coreografiada es que puedes agregar efectos especiales a tu secuencia en la publicación. Una pelea planificada, dividida en tomas de puñetazos y esquivas específicas, te brinda el control que necesitas para agregar sangre falsa a la mezcla y hacer que se vea más realista.
Si sigues esta ruta, te recomiendo encarecidamente que contrates a un coordinador de dobles. Saben lo que están haciendo y pueden enseñar a sus actores cómo llevar a cabo de manera segura y efectiva la pelea que está buscando. Esto también reduce la responsabilidad en el set, ya que tiene un profesional capacitado que supervisa la secuencia. Todo lo que se necesita es un puñetazo perdido y puedes terminar en problemas con un actor y su agente.
Considere cuidadosamente todos estos elementos antes de decidir entre peleas coreografiadas e improvisadas. Revise su línea de tiempo, su presupuesto y su visión de la película, y luego vea cuál se adapta mejor a su proyecto. Y ten en cuenta que puedes combinar los dos si quieres algo de improvisación y algo de coreografía.
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