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Consejos cinematográficos:los conceptos básicos para filmar una escena de diálogo

¿Estás planeando una escena de diálogo de dos personas en tu próximo proyecto de película o video? Aquí encontrarás todo lo que necesitas saber para lograr la sesión.

Imagen de portada por guruXOX.

El diálogo es tan importante en el cine y el vídeo como en la vida real. Incluso durante los primeros días del cine mudo, el diálogo era un aspecto necesario de la narración, a través de tarjetas de diálogo y subtítulos. En el cine y el vídeo modernos, las escenas de diálogo son el quid del desarrollo narrativo.

Si está trabajando en escenas conversacionales en su propio proyecto, siga estos pasos para obtener una buena cobertura, una buena grabación de audio y una edición adecuada.


Tomas a considerar


Imagen de IxMaster.

Empecemos con lo básico. Digamos que estás filmando una conversación de dos personas. La situación es la misma en todo, desde los clásicos del cine hasta las comedias de situación modernas:tienes dos actores estacionarios hablando de un lado a otro. Como cineasta, desea maximizar y estilizar su cobertura para una combinación de planos generales y primeros planos. Aquí hay algunas tomas para considerar:

  • Un plano amplio de dos disparos.
  • OTS de cada sujeto (sobre el hombro).
  • Primeros planos de cada persona hablando.
  • Primeros planos de cada persona escuchando y reaccionando.
  • Cutaways (aspectos de la escena para cortes en la edición).

Configuraciones de iluminación


Imagen de gnepphoto.

La iluminación se vuelve complicada cuando filmas tus escenas de diálogo, especialmente si no estás usando una configuración de una sola cámara. Con una sola cámara, es una práctica común disparar de gran angular a primeros planos. Una vez que ya no estés en dos tomas (y hayas pasado del encuadre por encima del hombro), solo necesitarás una configuración de iluminación para una persona. Para ayudar a sus actores, el otro participante en la conversación aún puede decir sus líneas, o puede usar un suplente.

Si está filmando con varias cámaras, tendrá que planificar en consecuencia para iluminar a ambos personajes por igual para todos los ángulos de cobertura. Este es un excelente artículo sobre cómo y por qué las comedias de situación usan configuraciones de tres cámaras (y los problemas de iluminación que los cineastas han tenido que resolver a lo largo de los años) para obtener una cobertura completa del contenido con muchos diálogos.


Opciones de grabación de audio


Imagen de guruXOX.

Después de configurar sus tomas, el audio se convierte en su próxima mayor preocupación. Sin embargo, trabajar con dos personas en una posición estática no presenta demasiados desafíos, por lo que sus opciones tradicionales definitivamente todavía están sobre la mesa. El verdadero desafío es cuando agrega más personas (especialmente cuando comienzan a hablar entre sí) y movimiento. Estos son algunos enfoques básicos:

  • Aguilón por encima de la cabeza.
  • Auge debajo.
  • Micrófonos de solapa en cada persona.
  • Grabadora de audio escondida entre ambos.

La decisión se reduce a obtener audio de calidad de ambos sujetos. Si está reproduciendo ambos, deberá estar perfectamente posicionado o girar rápidamente para captar el diálogo de cada persona. Si estás usando el micrófono para ambos, ten cuidado con el chat cruzado y captando demasiado de la otra persona.



Imagen de Tero Vesalainen.

Al editar una escena de diálogo, su objetivo principal es presentar claramente quién está hablando y qué está diciendo. Si sus tomas se capturaron bien y su audio se grabó claramente, tendrá un tiempo más fácil y cierta flexibilidad para experimentar. Sin embargo, si necesita cubrir los errores de la sesión, deberá ser creativo para completar la información que falta.

Algunos consejos básicos para editar una escena de diálogo:

  • Empiece con dos tomas para establecer los personajes y su entorno.
  • Primeros planos alternos de cada persona cuando hablan.
  • Use inyecciones de reacción solo cuando sea necesario.
  • Utilice cortes a medida que se mencionan los elementos del entorno.

Más consejos avanzados


Imagen de gnepphoto.

Una vez que tenga los conceptos básicos, puede comenzar a agregar otros elementos, como personajes adicionales, ruidos externos y movimiento. Incluso mantener la cámara fija y dejar que los personajes se muevan un poco puede crear nuevos problemas que tendrás que resolver. (Se vuelve aún más complicado cuando la cámara está en movimiento). Para obtener más consejos y trucos avanzados al capturar escenas con muchos diálogos, consulte algunos de estos recursos:

  • Cómo capturar tomas fluidas de caminar y hablar sin Movi o Steadicam
  • Consejos para mantener una escena de diálogo larga visualmente interesante
  • Cómo iluminar una escena diurna exterior sin iluminación
  • Consejos profesionales de Premiere para editar y mezclar audio, música y SFX
  • Cómo dirigir escenas que contienen un diálogo mínimo

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