En casi cualquier película, video musical, anuncio de televisión o video de YouTube, siempre hay una toma de apertura. Una pieza de metraje que presenta la acción y la ubicación, pero que también establece el tono general de una escena o incluso de toda la película. En el cine, esta toma de apertura se llama "toma de establecimiento".
Otros medios que cuentan con una toma de establecimiento incluyen videojuegos, películas animadas y dibujos animados. También puede encontrarlos en experiencias de realidad virtual y reportajes de noticias, entre otros tipos de contenido cinematográfico.
En lo que sigue, exploraremos la toma de establecimiento con más detalle. Después de analizar algunos tipos de tomas de establecimiento, hablaremos sobre cómo capturarlas y dónde encontrar clips de archivo para sus proyectos.
¿Qué es una toma de establecimiento?
Esbozamos brevemente la toma de apertura o la toma de establecimiento arriba. Antes de continuar con nuestra discusión, definámoslo con más profundidad.
¿Qué es exactamente una toma de establecimiento? En el cine y la televisión, una toma de establecimiento suele ser una toma de gran angular que muestra la ubicación o la geografía donde se desarrolla la historia y la acción. A algunas películas y series de televisión les gusta dar la vuelta a la toma inicial, utilizando un primer plano de una persona, un lugar o un objeto para captar la atención de la audiencia antes de alejarse gradualmente o pasar a la ubicación interior o exterior más grande de la escena. Ciertos programas de televisión, especialmente los procedimientos policiales ambientados en ciudades como la ciudad de Nueva York, Los Ángeles o Chicago, a menudo incluirán tomas de establecimiento tomadas de material de archivo o material de archivo, que veremos más adelante.
Además de guiar a los espectadores sobre los entornos urbano, rural, marino, subterráneo e incluso espacial, una toma inicial revela información vital sobre los personajes y la trama. Estas tomas también pueden indicar cambios de iluminación que alteran sutil o radicalmente la atmósfera y el estado de ánimo de una escena. Las tomas de establecimiento también muestran el paso del tiempo, a menudo con una toma de lapso de tiempo, ya sea el cambio de estaciones, el deterioro gradual de las estructuras o alguna otra pista temporal.
Guerra de las Galaxias es bien conocido por sus tomas de establecimiento. Las tomas iniciales de la franquicia informan instantáneamente a los espectadores que la acción tiene lugar en el espacio, más específicamente, en una galaxia muy, muy lejana.
Pero la Guerra de las Galaxias Los cineastas no solo usan tomas de establecimiento al comienzo de una película. Los espectadores notarán que estas tomas se usan casi cada vez que cambia una ubicación. La nueva ubicación podría ser un planeta diferente o algún nuevo espacio interior o exterior. Por ejemplo, la Estrella de la Muerte a menudo se muestra en tomas de establecimiento de gran angular antes de que los espectadores vean escenas en la megaestructura, generalmente entre Darth Vader y sus secuaces o prisioneros imperiales.
En el lado independiente de la realización cinematográfica, Wes Anderson utiliza tomas de establecimiento de manera impecablemente elaborada. Uno de sus mejores es el plano general "déjame hablarte de mi barco" en The Life Aquatic . En él, Anderson muestra el barco dividido en dos de Steve Zissou, “El Belafonte”, como si fuera el decorado de una producción teatral. Luego, la cámara de Anderson se mueve de manera sistemática y caprichosa a través de las diversas habitaciones y compartimentos del Beleftonte, mientras Steve Zissou (Bill Murray) narra la historia del barco y cómo es para sus aventuras submarinas.
La brillantez de este plano general es que el Belfonte diseccionado le da al público una conciencia espacial completa de dónde se desarrollan las escenas. Y los espectadores conocen al instante el mundo de Steve Zissou y su alegre banda de cineastas marinos al estilo de Jacques Cousteau.
Tipos de tomas de establecimiento
Aunque las tomas de establecimiento suelen ser una vista de gran angular del espacio interior o exterior de una escena, como señalamos anteriormente, esta no es una regla inquebrantable. Una vez más, una toma de apertura también puede comenzar con un primer plano de algo como una cara, una pintura o algún otro detalle, y luego avanzar gradualmente para brindarle al espectador más información sobre el espacio y la escena.
Los cineastas pueden usar imágenes aéreas para establecer tomas. Las grandes producciones de Hollywood hacen esto de varias maneras, generalmente en avión, grúa y helicóptero. Más recientemente, los estudios de cine y televisión, los cineastas independientes e incluso los YouTubers, cada uno con diferentes presupuestos, usan drones para capturar tomas aéreas de establecimiento.
Una de las grandes tomas aéreas de establecimiento del cine aparece en el thriller de misterio de David Fincher de 2007 Zodiac. Lo que hace que esta toma sea aún más innovadora es que fue completamente generada por computadora. En esta toma inicial, una cámara aérea CGI ofrece a los espectadores una vista panorámica de un taxi que circula por el centro de San Francisco de noche, en medio del creciente temor que el asesino del zodiaco está imponiendo en el Área de la Bahía de California.
Otro plano icónico de establecimiento se puede ver en la película de gángsters de Martin Scorese de 1990 Goodfellas. . La toma se abre en la mano del personaje Henry Hill (Ray Liotta), mientras le da las llaves de su auto a un valet. El operador de la cámara fija se aleja para revelar a Hill y su novia Karen (Lorraine Bracco), luego los sigue a través de la puerta trasera de un restaurante, a la cocina y al comedor. Este ingenioso plano general demuestra el poder y el acceso de Hill como mafioso, que es otra capa de seducción para Karen más allá de la buena apariencia y el carisma de Henry.
En YouTube, hay varios canales geniales con fantásticas tomas de establecimiento. Geografía Nacional El canal de YouTube de presenta muchas tomas excelentes que llevan a los espectadores inmediatamente a la ubicación que el canal está explorando. Vlogueros de viajes como Vagabrothers y Diversión para Louis , así como el vloguero de tecnología/ciencia Veritasium también tienen tomas de establecimiento realmente buenas que atraen a los espectadores. El pianista, artista de grabación y vloguero holandés Joep Beving también utiliza tomas de establecimiento con gran efecto, transportando a los espectadores a los espacios interiores y exteriores donde filma su musical. actuaciones.
Cómo capturar una toma de establecimiento
Hemos resaltado algunas de las mejores tomas de establecimiento en la historia del cine, pero crearlas se puede lograr incluso con los presupuestos más modestos. De hecho, puede crear una buena toma de establecimiento con la cámara de un teléfono inteligente. Pero si desea mejorar su juego y crear tomas de establecimiento con un equipo de video más profesional, aquí hay algunas cosas que debe tener en cuenta.
Primero, trabaja en el encuadre y los movimientos de cámara. Cualquier buena toma de establecimiento es un ejercicio de lo que el cineasta o camarógrafo revela a los espectadores dentro del marco. Para practicar el encuadre, filme imágenes de personas, objetos y estructuras con varias distancias focales, como tomas de gran angular, primeros planos, aéreas o Steadicam/gimbal/dolly shot en movimiento.
A continuación, trabaje en detalles como la iluminación y el diseño del escenario. Esto le dará a la toma de establecimiento de su proyecto un aspecto más profesional; y atraerá por igual a cortometrajes, videos musicales y vlogs de YouTube.
Cuando haya practicado estos detalles, puede comenzar a pensar en diferentes tipos de lentes de cámara. Puede obtener una lente de zoom para poder capturar tomas de establecimiento que van desde primeros planos hasta ángulos amplios; o puede obtener lentes principales para diferentes distancias focales.
Y tenga en cuenta que la toma de establecimiento realmente se une durante el proceso de edición o posproducción. Practique emparejando sus tomas de establecimiento con otras tomas a través de transiciones de video. Llevará a los espectadores a una escena, cambiará el tono o la atmósfera, mostrará el paso del tiempo o indicará cambios de ubicación.
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Empezar gratis ahora Precios Por qué deberías usar material de archivo para establecer tomas
No todos los cineastas, YouTubers, documentalistas y otros creadores de contenido de video tendrán la habilidad o el deseo de crear sus propias tomas de establecimiento. Otros pueden necesitar solo algunas tomas de establecimiento que simplemente no pudieron obtener debido a limitaciones de tiempo, presupuesto u otras limitaciones. Para aquellos cineastas y creadores de contenido, puede encontrar excelentes tomas de establecimiento utilizando material de archivo de plataformas como Artgrid.
Imagen extraída de la historia de Artgrid Italia Vibes
En las plataformas de material de archivo, los cineastas y los creadores de contenido pueden encontrar varios tipos de tomas de establecimiento. Los usuarios pueden buscar tipos de tomas como aéreas y primeros planos, la hora del día, la ubicación y el formato. También hay tomas establecidas para temas de video específicos, como deportes, estilo de vida, moda, etc.
Con material de archivo, lo más probable es que haya una toma de establecimiento para cualquier cineasta, vlogger u otros creadores de contenido. Por lo tanto, si no puede capturar la toma usted mismo, debería poder encontrar varias opciones para su proyecto utilizando material de archivo.