Si bien el desafío de planificar y grabar un video puede parecer una montaña que es casi demasiado difícil de escalar, implementando algunos consejos y reglas simples, todo el proceso se puede simplificar fácilmente. Steve Fairclough explica muchos de los factores clave y las reglas que se deben aplicar para planificar y ejecutar sus grabaciones de video con precisión.
Qué aprenderás
- La importancia de conocer las capacidades de video de su cámara
- Cómo planificar y contar una historia
- Por qué necesitas mover la cámara
- La importancia de disparar desde diferentes ángulos
- La necesidad de filmar secuencias B-roll
- Cómo hacer que tu metraje sea interesante
Lo que necesitarás
- Una cámara con, preferiblemente, dos ranuras para tarjetas de memoria
- Una cámara con al menos una capacidad de disparo de 1080p
- Un kitbag completamente revisado para su sesión fotográfica
- Un cuaderno con la lista de tomas y el resumen de la historia
Dar el salto de tomar imágenes fijas a capturar y crear videos puede ser desalentador, pero con algunas pautas simples, el proceso puede volverse mucho más fácil. Para ayudarte, aquí hay algunos consejos esenciales que debes tener en cuenta cuando estés planificando y creando tus videos...
01 Conozca las capacidades de su cámara
Asegúrese de conocer la configuración de video de su cámara al pie de la letra antes de salir a disparar. Familiarícese con las opciones del menú de video de la cámara:velocidades de cuadro, resoluciones de video (por ejemplo, 720p, 1080p o 4K) y formatos de película.
Esto significa que sabrá qué tipo de video grabará y podrá maximizar su tiempo cuando grabe. Esto también ayudará en el proceso de edición cuando el metraje sea consistente, lo que hará que sea más fácil de editar.
02 Considere sus opciones de lentes
Para las composiciones de escenas planificadas, averigüe qué lentes adicionales podría necesitar para una sesión. Como regla general, es bueno tener un gran angular, un teleobjetivo medio (digamos alrededor de 100 mm) y un teleobjetivo más largo para brindarle al menos tres puntos de vista potenciales. Disparar con diferentes lentes agregará variedad a la apariencia de su metraje.
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03 Revisa tu equipo
Antes de cualquier sesión, asegúrese de tener suficientes baterías, soportes de cámara (como trípodes o monopies), tarjetas de memoria, una cámara de respaldo, lentes, micrófonos, plataformas, focos, controles deslizantes o cualquier disco duro externo que pueda necesitar para guardar y realizar copias de seguridad de las imágenes sobre la marcha.
No hay nada peor que estar en el lugar y no tener una sola batería o tarjeta de memoria para capturar todo el metraje que querías.
04 Dispara temas familiares
Si está comenzando con un video, es mejor comenzar con un tema que conozca bien y disfrute. Pueden ser sus hijos o las mascotas de la familia.
Por ejemplo, podría contar la historia de un día en familia, desde la preparación para el viaje, el viaje, el lugar y el regreso a casa. Si está filmando algo que le interesa, su entusiasmo debe reflejarse en su metraje.
05 Planifica tu narración
Piensa detenidamente en la historia que quieres contar:todas las historias deben tener un principio, un medio y un final. Piensa en cómo quieres contar esta historia. La forma obvia de hacer esto es planificar estas tres secciones clave de la historia y determinar qué es lo que necesitas filmar para que la narrativa fluya a lo largo de la historia.
Por ejemplo, si está filmando un partido de fútbol, considere la preparación previa al partido, la acción del partido y las consecuencias; por ejemplo, ¿cómo celebran los ganadores?
06 Haz una 'lista de tomas'
Para rodar cualquier película, es esencial hacer lo que se conoce como una "lista de tomas". Considere sus tomas principales pero también las tomas adicionales que le ayudarán a contar la historia completa. Escríbalos siempre y táchelos después de dispararlos.
Pueden estar en orden de escena e incluir información sobre la ubicación, el tipo de toma, el movimiento de la cámara, cualquier sujeto en la toma y una breve descripción de la toma. No hay nada peor que llegar a casa después de una toma de ubicación y darse cuenta de que se perdió una toma crucial:una "lista de tomas" constantemente actualizada evitará que esto suceda.
07 Prepara el escenario
Hay diferentes tipos de planos, como planos de establecimiento, planos medios y primeros planos. Una toma de establecimiento suele ser una vista de gran angular, por ejemplo, de invitados que se congregan en un hotel para una boda o un bosque al amanecer en el que luego filmarás la vida silvestre.
¡Este es el escenario! A partir de ahí, pasará a planos medios, como el interior de una iglesia en una boda, y primeros planos, como anillos de boda en los dedos.
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08 Recuerda tu material de archivo
Probablemente haya escuchado a muchos cineastas hablar sobre filmar B-roll o filmar con una cámara B. Esto significa filmar imágenes adicionales o usar una cámara adicional (quizás con una lente de enfoque cercano) para capturar detalles.
Por ejemplo, para una boda, puede filmar al novio vistiéndose oa la novia maquillándose y peinándose. Una boda no comienza en el altar, así que considéralo en términos de documentar todo el día.
09 ¡Sigue adelante!
A diferencia de los fotógrafos de imágenes fijas, que se quedan quietos y se enfocan en un área, los cineastas siempre deben tener en cuenta el movimiento. Piensa si necesitas desplazarte por una escena, acercar o alejar el zoom o mover la cámara desde la parte inferior de una escena hacia la parte superior o viceversa.
Además, considere si necesita moverse con su cámara mientras dispara o si necesita usar una plataforma, un extractor de enfoque, un control deslizante, una plataforma rodante u otro accesorio para ayudarlo a mover su cámara sin problemas. Estos enfoques del movimiento pueden casarse con su lista de tomas y lo ayudarán a planificar el enfoque creativo de la sesión.
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10 Usa diferentes ángulos
A diferencia de algunos fotógrafos de imágenes fijas, los cineastas suelen elegir ángulos más creativos. Cuando grabes videos, no siempre lo hagas al nivel de los ojos o a la altura de los hombros; sube o baja para capturar diferentes perspectivas.
Por ejemplo, si está filmando a niños, filmar a su altura tendrá más impacto que filmarlos desde arriba; trate de contar la historia desde su punto de vista, no desde el suyo.
Además, en estos días, podría considerar disparar con un dron para obtener algunas tomas aéreas con fuerza. Siempre ten en cuenta qué ángulos quieres que te permitan capturar las tomas con el mayor impacto para tu edición final.
11 Aplicar la 'regla de los 10 segundos'
La clave de todas las películas, incluso los cortos de 90 segundos, es captar la atención de la audiencia y mantenerla en todo momento. Esto puede ser de gran ayuda implementando la "regla de los 10 segundos", lo que significa que un solo clip no debe durar más de 10 segundos.
Es mucho mejor grabar 10 clips interesantes de 10 segundos en lugar de un clip continuo de 100 segundos cuando es posible que tengas que acercar y alejar el zoom para modificar tus puntos de vista.
Al hacer esto, piense en usted mismo como el espectador de la película:¿qué llamaría su atención en una película/edición terminada?
12 Comprobar el enfoque
Mantenga siempre el control de su enfoque. Muchas cámaras modernas que graban videos ofrecen soluciones AF para enfocar, pero no debe confiar solo en esto y, de hecho, a menudo no funciona para capturar ciertos sujetos.
Una buena regla general es comenzar con el enfoque manual y bloquear el enfoque al comienzo de la grabación. Cambiar el punto de enfoque dentro de la misma escena se conoce como "empujar el enfoque", pero esto requerirá algo de tiempo y esfuerzo para perfeccionarlo.
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13 Considere su composición
Cuando ve programas de televisión, como documentales sobre la vida silvestre, a menudo verá que los cineastas componen imágenes como si fueran fotogramas. ¿Quizás pausar un programa de televisión, como Blue Planet II, y ver cómo se ve la escena?
Las reglas para la composición de imágenes fijas son válidas para grabar videos... cosas como llenar el cuadro, usar líneas iniciales o usar la regla de los tercios también se pueden aplicar al video.
14 Usar luz
Nuevamente, como lo haría con las imágenes fijas, averigüe cómo va a usar la luz en sus escenas. ¿Está filmando con la luz disponible o se requiere algún tipo de luz artificial? No tengas miedo de usar luz de relleno y, cuando tengas más confianza, también podrás ser más creativo con la iluminación.
15 Guión gráfico con imágenes fijas
Si todavía le resulta complicado planificar una filmación de video, ¿por qué no crear un guión gráfico con imágenes fijas? Tome fotografías de un día y luego fíjelas en secuencia a un tablero para planificar qué tomas de video necesitará.
También puede tomar notas como panorámica, zoom o tiro de enfoque para tomas individuales para que sepa exactamente lo que tiene que fotografiar y cómo lo va a fotografiar.
Conclusiones clave
¡Estar preparado! Como buen explorador, debes estar preparado para cualquier grabación de video. Imagínese si un cineasta como Steven Spielberg apareciera en el set para el primer día de filmación de su última película y no hubiera listas de tomas, escenas planificadas y no se hubieran elegido equipos... solo puede imaginar el caos.
Tienes que pensar en ti mismo como un microcosmos de esto y planificar tomas, el equipo necesario para hacerlo y exactamente cómo vas a contar la historia.
Todos los consejos anteriores son solo buenos hábitos para adquirir si está grabando videos. Si los despliega para todos sus brotes, no se equivocará mucho. Serás más competente cuantos más videos hagas, pero estos son excelentes componentes básicos para asegurarte de que tus tomas salgan bien.
El uso de estos consejos le ayudará a garantizar que termine con un mejor metraje y con una mejor oportunidad de producir algo excelente en el conjunto de edición.