Exploremos el arte del funcionamiento de la cámara examinando cómo se ve una película sin una. Como verá, el papel del operador de cámara es fundamental.
Hay muchos papeles en un set de filmación. Y, si bien todos pueden ser importantes por derecho propio, quizás ninguno sea más crítico que el operador de cámara. Ya sabes, la persona que maneja la cámara en cada toma y escena.
Sí, hay un director y un director de fotografía y, a menudo, todo un equipo de cámara involucrado, pero en el centro del papel, necesitas a alguien con un conjunto específico de habilidades para operar la cámara y obtener los resultados cinematográficos.
Para demostrar la importancia de este papel, este divertido video elaborado por Vanity Fair quizás ejemplifica mejor cuán crítico es un operador de cámara para cualquier película o producción de video. Y, no solo mostrando todo lo que hace un operador de cámara, sino también mostrando cómo se vería una película si no existieran.
Entonces, con el operador experto Oliver Cary (John Wick 3, El naranja es el nuevo negro ) como nuestra guía, exploremos el papel tan importante del operador de cámara, y profundicemos en cómo puede aprender algunos de los estilos y técnicas más avanzados.
¿Que es un Operador de Camara?
Nuevamente, este video adopta un enfoque bastante sencillo para responder esta pregunta al hacer que el Sr. Cary se presente como un departamento de cámara completo, pero hace un gran trabajo al desglosar los conceptos básicos. Un operador de cámara es la persona (o equipo) que opera una cámara en un set de filmación bajo la guía de un director de fotografía (DP) y siguiendo las instrucciones del director.
Si desea obtener más información sobre cómo ser un operador de cámara, así como los otros roles en el departamento de cámaras, consulte estos artículos avanzados:
- Estado de la industria:operadores de cámara y directores de fotografía
- Desglose del equipo de cámara:trabajos y responsabilidades
- 5 reglas esenciales para trabajar con una segunda cámara
Tomas de cámara de motivación básica
Me gusta cómo este video primero nos da un ejemplo de cómo se vería una escena sin un operador de cámara al mostrarnos cómo se vería si cada toma simplemente se enmarcara estáticamente sin motivación. El término motivación es una manera perfecta de describir cómo cada operador de cámara debería ver su trabajo, ya que es la motivación la que impulsa el movimiento, no al revés.
Cary continúa dando algunos de los movimientos básicos esenciales de la cámara, como panorámicas, inclinaciones y plataformas rodantes, como ejemplos de cómo uno puede comenzar a motivar el papel.
- Resumen:Vuelta a lo básico con movimientos de cámara esenciales
- Los 5 movimientos de cámara más potentes de la historia del cine
- ¿Qué movimiento de cámara debería utilizar, cuándo y por qué?
Ángulos de cámara
Después de los movimientos básicos, Cary se sumerge en los fundamentos de los ángulos de la cámara y cómo sus elecciones de encuadre pueden ser una parte fundamental de su arsenal narrativo. Sus ejemplos básicos incluyen cómo dispararle a un sujeto lo hace parecer débil, mientras que dispararle lo coloca en una posición de poder. Estas decisiones no siempre dependerán de la operación de la cámara; el DP y el director generalmente tomarán estas decisiones, probablemente guiados por guiones gráficos. Pero, como operador de cámara, aún debe comprender la psicología detrás de su trabajo.
Aquí hay algunos desgloses más detallados que cubren tomas básicas y avanzadas:
- 7 tomas cinematográficas estándar que todo director de fotografía debe conocer
- Ángulos de cámara:¿sobre el hombro o un solo disparo?
- Una guía práctica de ángulos holandeses y marcos inclinados
Trípode vs. Handheld
Cary demuestra cuánto drama se puede agregar a una escena al alternar entre un encuadre de trípode estable y tomas de mano rocosas. Sin embargo, esta es una representación bastante exagerada de cuán diferentes pueden ser estos dos, ya que rápidamente pasa por alto el uso de gimbals y steadicams mucho más confiables a favor de la opción de montaje en el hombro, que vemos que la cámara usa en el vídeo.
Pero, el ejemplo funciona. Muestra tanto la flexibilidad como la falta de fiabilidad temática que puede traer a sus composiciones dejar caer un trípode. Estos son algunos consejos y trucos más relacionados:
- Consejos para obtener el material de archivo portátil más fluido
- Los porqués y los cómos del seguimiento:portátil frente a estabilizado
- 15 ajustes preestablecidos de movimiento de cámara GRATIS para After Effects y Premiere Pro
Zooms y Dolly Moves
Cary repasa brevemente los enfoques de bastidor y las panorámicas antes de profundizar más en los zooms y las tomas de carro y las grandes y sutiles diferencias entre los dos. Hasta ahora, en nuestra narración de película dentro de un video, el abogado cautivo ha notado la lima de uñas en el suelo y la cámara de Cary se enfrenta a una decisión sobre cómo transmitir esta información a la audiencia.
Es divertido ver reproducir las diferentes tomas en tiempo real, ya que cada opción es única en la forma en que comparte información visualmente con la audiencia y cuenta la historia. Si está interesado en leer más sobre zooms de cámara y plataformas rodantes, consulte estos recursos:
- Dominar las sutiles técnicas del Zoom y el Punch In
- 6 formas asequibles de capturar excelentes tomas Dolly
- Cómo crear zooms digitales con metraje 4K en Premiere Pro
Opciones de lentes
Estaba agradecido, en este punto, de escuchar a Cary admitir que normalmente es el trabajo del director o del director de fotografía hacer las selecciones de lentes para cualquier toma, pero estoy de acuerdo con su afirmación de que el operador de cámara debe tener el mismo conocimiento de las lentes. Además, nunca se sabe, un director o director de fotografía siempre podría pedirte tu opinión, ¡así que prepárate!
En este video, Cary nos muestra opciones entre ancho, medio y largo con opciones de 25 mm, 50 mm y 85 mm, mientras explica los principios básicos para elegir entre los tres. Sin embargo, como puede sospechar, hay mucho más para desempacar en términos de selección de lentes. Aquí hay algunos artículos adicionales para acompañar estos conceptos básicos:
- Tutorial en video:Cómo determinar la mejor lente para su proyecto
- Lentes que todo director de fotografía debería tener
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Técnicas Avanzadas
Finalmente, para completar nuestra clase de operador de cámara de diez minutos, podemos ver a Cary reunir todos estos principios básicos para el clímax de nuestro cortometraje, mientras el abogado derriba al asesino a sueldo con la lima de uñas. Vemos cómo los diferentes movimientos y ángulos de la cámara pueden ayudar a cambiar la perspectiva que dicta la narrativa y cómo las diferentes opciones de lentes y dispositivos portátiles pueden atraer mejor a la audiencia.
Obtenemos algunos movimientos más avanzados para terminar las cosas, con el movimiento del brazo de la cámara como una buena toma final. Si desea obtener más información sobre el jib y cualquier otra técnica avanzada de operación de cámara, está de suerte:
- Impresionante cinematografía:Lograr una toma de foque con un control deslizante
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