i. Preproducción:la clave del éxito
* a. La idea:mantenlo simple, estúpido (beso)
* Género: Elija un género que sea fácil de ejecutar con recursos limitados. Pensar:
* Comedia: Confíe en un diálogo ingenioso y situaciones relacionadas.
* Drama: Concéntrese en historias impulsadas por personajes con efectos especiales mínimos.
* horror (sutil): El horror psicológico, las imágenes encontradas o los escenarios de suspenso son más alcanzables que los festones de gore.
* Mockumentario: Fácil de explicar imágenes inestables o bajo valor de producción.
* Alcance: Escala por su ambición. Una sola ubicación o algunas escenas simples ahorrará tiempo y recursos.
* Brainstorm: Escriba * cada * idea, no importa cuán tonto. Puedes refinarlos más tarde.
* b. Scripting:apriete, apriete, apriete
* Escribe un script corto: Apunte a una película de 5-10 minutos (¡o más corta!). Menos es más cuando comienzas.
* Centrarse en el diálogo y el personaje: Los personajes fuertes y el diálogo convincente pueden superar el bajo valor de producción.
* Revisar, revisar, revisar: Obtenga comentarios de amigos o familiares. Esté abierto a las críticas y haga mejoras.
* Storyboard (opcional pero recomendado): Dibuja tus escenas. Esto te ayuda a visualizar las tomas y planificar tu filmación. Incluso las figuras de palo son útiles.
* c. Casting:Amigos y familiares al rescate
* Pregunta alrededor: ¡Tus amigos y familiares son tus actores! Sea claro sobre el compromiso y las expectativas de tiempo.
* Juega con fortalezas: Considere sus personalidades y habilidades al lanzar. No obligue a alguien a hacer algo con lo que se sienta incómodo.
* ensayo: Incluso un simple ensayo mejorará la calidad del rendimiento.
* d. Scoutación de ubicación:trabaje con lo que tiene
* Su hogar es su estudio: Use diferentes habitaciones y áreas para diferentes escenas. Reorganizar muebles para crear nuevos looks.
* Opciones al aire libre: Los parques, los bosques y las calles tranquilas pueden agregar variedad. Obtenga los permisos necesarios si es necesario.
* Considere la iluminación: Observe cómo cambia la luz durante todo el día en sus ubicaciones elegidas.
* e. Recolección de equipos:improvisar, adaptar, superar
* Cámara:
* teléfono inteligente: Los teléfonos inteligentes modernos tienen excelentes cámaras. Limpie la lente antes de cada disparo.
* webcam: Una cámara web decente puede funcionar en caso de apuro.
* sonido:
* Micrófono incorporado (use con precaución): Los micrófonos de teléfonos inteligentes están bien para el diálogo de primer plano, pero son propensos al ruido.
* Micrófono de auriculares: Use el micrófono en sus auriculares como un micrófono lavalier recortándolo a la camisa del actor.
* Registre por separado: Si es posible, grabe audio por separado utilizando la grabadora de voz de un teléfono y sincronizarla en la postproducción.
* Iluminación:
* Luz natural: La mejor opción económica. Película durante la "Hora dorada" (temprano en la mañana y tarde) para una luz suave y cálida.
* Lámparas: Use lámparas domésticas para complementar la luz natural. Difusirlos con papel o tela para suavizar la luz.
* reflectores: Use cartón blanco o cartón cubierto de lámina para rebotar la luz sobre su sujeto.
* trípode:
* pila de libros/montura de bricolaje: Use libros, cajas o cualquier cosa estable para mantener su cámara estable.
* trípode improvisado: Crea un soporte usando artículos alrededor de tu casa. ¡Sea creativo!
* Software de edición:
* Opciones gratuitas:
* Davinci Resolve (la versión gratuita es poderosa)
* HitFilm Express
* OpenShot
* iMovie (si tienes una Mac)
ii. Producción:luces, cámara, acción!
* a. Técnicas de tiro:
* disparos constantes: Incluso con un trípode de bricolaje, concéntrese en los movimientos suaves de la cámara. Evite los disparos de mano inestable a menos que sean intencionales.
* Regla de los tercios: Divida la pantalla en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de esta línea o en sus intersecciones para una composición visualmente más atractiva.
* Variedad de tomas: Use disparos anchos (mostrando toda la escena), tomas medianas (que se muestran desde la cintura hacia arriba) y los primeros planos (centrándose en la cara o un objeto específico) para mantener al espectador comprometido.
* Cobertura: Dispara múltiples tomas de cada escena desde diferentes ángulos. Esto le ofrece más opciones en la edición.
* Enfoque en el sonido: Grabe audio limpio. Minimice el ruido de fondo apagando los ventiladores, cerrando ventanas y callando durante las tomas.
* Balance de blancos: Asegúrese de que los colores parezcan precisos. Experimente con la configuración de balance de blancos de su cámara para encontrar la mejor coincidencia para sus condiciones de iluminación.
* b. Trabajando con actores:
* comunicarse claramente: Explique su visión y proporcione una dirección clara.
* Sea paciente: Recuerde, no son actores profesionales. Ser alentador y solidario.
* Déjalos improvisar (a veces): Permitir cierta improvisación, pero manténgalo dentro de los límites del guión.
* Dé retroalimentación: Proporcionar críticas constructivas y alabar buenas actuaciones.
iii. Postproducción:ponerlo todo junto
* a. Edición:
* Organice sus imágenes: Cree carpetas para cada escena y etiquete con claridad sus clips.
* Corta la pelusa: Sea despiadado al cortar imágenes innecesarias.
* ritmo: Varíe la longitud de sus disparos para crear un ritmo dinámico.
* Transiciones: Use transiciones simples como cortes y desvanecimientos. Evite las transiciones demasiado llamativas que pueden distraer de la historia.
* Edición de sonido: Elimine cualquier ruido de fondo, ajuste los niveles de volumen y agregue música y efectos de sonido.
* b. Música y efectos de sonido:
* Música libre de regalías: Use música libre de regalías de sitios web como la biblioteca de audio de YouTube, incompetech o archivo de música gratuito.
* Foley Sounds: Cree sus propios efectos de sonido utilizando objetos domésticos. Por ejemplo, arruga el papel para simular fogatas o olas y sartenes para explosiones.
* c. Corrección de color/calificación (opcional):
* Ajustes básicos: Ajuste el brillo, el contraste y la saturación para mejorar el aspecto general de su película.
* Herramientas gratuitas: Use las herramientas de corrección de color en su software de edición.
iv. Distribución:¡Comparte tu obra maestra!
* YouTube: La plataforma más fácil para compartir su película.
* Vimeo: Una plataforma más profesional para los cineastas.
* Redes sociales: Comparta su película en Facebook, Twitter, Instagram, etc.
* Festivales de cine (locales): Busque festivales de cine locales que acepten cortometrajes.
Consejos clave para películas sin presupuesto:
* La historia es el rey: Una gran historia puede superar las limitaciones técnicas.
* Plan a fondo: La preproducción es crucial.
* Sea creativo: Improvisar y encontrar soluciones innovadoras.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y aprende de tus errores.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de hacer tu película.
Hacer una película sin presupuesto es una experiencia desafiante pero gratificante. Al centrarse en una historia fuerte, planificar cuidadosamente y usar su creatividad, puede crear una película de la que esté orgulloso. ¡Buena suerte!