A medida que avanzaban los créditos finales de la última película taquillera que vio, tal vez notó un guiño al diseñador de vestuario. De hecho, este papel es tan importante que a menudo también se ve en los créditos iniciales. Incluso puede haber equipos completos de diseño de vestuario o empresas que dedicaron sus esfuerzos a la perfección creativa.
El diseño de vestuario es crucial para la preproducción
Especialmente cuando se trabaja con un presupuesto limitado, es fácil encontrar disfraces que se encuentran en el último lugar de sus prioridades. Si está creando una pieza con un marco de tiempo moderno y un entorno urbano, podría ser aún más fácil pasarla por alto. Sin embargo, si quieres darle a tu producción un acabado verdaderamente cinematográfico, el diseño de vestuario debe ser un elemento clave.
Antes de terminar de marcar la larga lista de detalles de preproducción con guiones sólidos y guiones gráficos sólidos, planificación presupuestaria y adquisición de equipos, quizás porque leyó nuestro artículo sobre la importancia de la preproducción, organice algunas reuniones para discutir el diseño de vestuario. Lo ideal es contratar a un experto dedicado al vestuario en tu producción. Eso no siempre es posible, pero definitivamente puedes aprender algunos buenos consejos de los expertos. Erin Benach, por ejemplo, fue la diseñadora de vestuario de Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn ). Ofrece información que puede ayudar a llevar su proyecto al siguiente nivel.
El diseño de vestuario es un buen desarrollo del personaje
Benach señala que el vestuario es fundamental para informar a la audiencia sobre los personajes sin tomar nada de la historia. La racha de bricolaje de Harley siempre es evidente en su guardarropa. A veces, usa ropa hecha con tiras de cinta de precaución de la escena del crimen. A veces, sus atuendos exigen que se la reconozca por sus propios méritos rudos (Harley F*cking Quinn). Sus fans lo entienden totalmente. Inspira al fandom.
Con elementos intencionales en el vestuario, también puede reforzar la historia. Las gabardinas se han utilizado para representar el misterio durante décadas. Colocar a Edward Scissorhands en vinilo negro con remaches de metal y maquinaria junto a sus remilgados coprotagonistas en colores pastel nos recuerda cuán diferente e incómodo es. En entornos más urbanos, el tipo de traje que usan todos en una sala de conferencias puede ser revelador. Está claro quién gana más dinero. El contraste de otro personaje con la misma camisa arrugada de anoche ayuda a contar una historia.
La colaboración es la mejor manera de hacerlo bien
Independientemente de contratar o no a un experto para que se encargue del diseño de vestuario, recomendamos una buena sesión de lluvia de ideas. Comience con una lista de los antecedentes del personaje y los atributos de personalidad clave. Amplíe para incluir cualquier cosa peculiar sobre ellos que no se perciba fácilmente en la historia. Agregue detalles que sean un homenaje a las historias paralelas que construyen personajes.
Una vez que hayas confirmado la identidad del personaje, busca formas creativas de mostrar por lo que está pasando sin el guión. Después de la ruptura de Harley Quinn con Joker, la verás con un mono rosa cubierto de corazones que lloran. Bonnie y Clyde siempre se representan con hilos increíblemente elegantes, aunque los delincuentes en fuga a menudo son estereotipados con ropa casual polvorienta. Cuenta su historia de una manera que las palabras simplemente no pueden. Para inspirarte un poco, consulta los clásicos.
Nadie conoce a los personajes tan bien como a los actores. Pueden marcar una gran diferencia en la autenticidad y salvarte de la indecisión. Margot Robbie interpretó a Harley Quinn en Suicide Squad, por lo que cuando se trataba de decisiones de vestuario, se metió en el personaje. "Fue muy útil que ella reaccionara a la ropa y respondiera:'Oh, esto es tan Harley', ya que el personaje simplemente agarraría lo que quisiera". Ese fue un momento de iluminación para Benach, le dijo a Hollywood Reporter en una entrevista.
Encuentre las tiendas adecuadas para sus necesidades
Las tiendas de disfraces especializadas pueden ser una opción costosa, pero tendrá la ventaja de contar con la orientación experimentada del personal. Es fácil encontrar grandes tiendas de disfraces en las grandes áreas metropolitanas. Suelen tener opciones de alquiler o compra y tienen sastres disponibles para asegurarse de que todo encaje a la perfección. Si no está cerca de uno de estos, a menudo tienen sitios web y consultas telefónicas. Asegúrese de hacer esto con mucha anticipación para permitir el envío y tener un plan de contingencia.
Las pequeñas tiendas de disfraces independientes son joyas escondidas y pueden estar llenas de sorpresas. Generalmente operados por excéntricos tipos de teatro o costureras, ayudarán a garantizar que sus piezas sean tal como las imagina. Además, como cineasta independiente, ya sabes lo valioso que es apoyar el talento local y las pequeñas empresas. Con un poco de búsqueda, encontrará estas pequeñas tiendas creativas en casi todas las ciudades. Los horarios solo con cita previa son comunes aquí. Las personalizaciones personalizadas y los detalles bien pensados valen cada minuto.
Las tiendas de segunda mano y de consignación se encuentran en todas las ciudades, grandes o pequeñas. Si tiene paciencia para hacerlo, están repletos de excelentes opciones de bajo precio. Si no frecuenta tiendas de segunda mano, hay algunas cosas que debe saber. Algunas tiendas son mejores para curar que otras. Asegúrese de examinar todo en busca de manchas, rasgaduras, botones faltantes y cremalleras rotas. Tendrá más éxito si entra con inspiración y un poco de flexibilidad, no con un requisito específico. Vuelva a visitar varias veces porque están agregando nuevos elementos a la mezcla continuamente. Sepa que el artículo perfecto que también es exactamente del tamaño correcto puede ser un pequeño milagro:¡cómprelo!
Los toques personales venden la historia
Para cualquier artículo que haya comprado, independientemente de la fuente, puede modificarlo para adaptarlo a su visión. Una camisa puede ser más auténtica con un cuello de encaje o un uniforme puede necesitar nuevas insignias. Puedes lograr esto incluso si tienes poca experiencia con los disfraces. Si aún no estás seguro, YouTube tiene un tutorial listo para ti.
La costura tradicional es una buena opción para que todo quede bien. El pegamento para tela o los imperdibles cuidadosamente colocados pueden ser suficientes para muchas reparaciones. Al hacer estas pequeñas modificaciones, asegúrese de considerar cuánta acción verá la prenda. Si es posible que se estire o tire de alguna ropa durante una escena, omita los alfileres. Opta por pegamento o costura. Tus actores te lo agradecerán.
Deje que los resultados hablen por sí mismos
Todos hemos visto películas con disfraces que distraen la atención. A menos que su intención sea cómica, le recomendamos que investigue un poco para encontrar piezas de época correctas. Si su proyecto tiene elementos culturales, tenga en cuenta los límites de apropiación. Incluso un guardarropa hermosamente creativo puede convertirse en un disfraz fallido en la lista si no tienes cuidado.
Los esfuerzos y el presupuesto invertidos en el diseño de vestuario valen la pena, independientemente de las fuentes que utilice para el vestuario de su producción. Su proyecto tendrá un toque profesional y acabado. Tus personajes se sentirán más auténticos con disfraces bien elaborados que combinen con su escena. Además, permite que la audiencia se sumerja por completo en tu historia.