Benjamin Franklin dijo la famosa frase:“¡Si fallas en planificar, estás planeando fallar!”. En el mundo de la producción de videos, ningún otro dicho es más exacto. La preproducción, o Pre-Pro, es temida por muchos; algunos lo consideran un trabajo tedioso y no creativo. Sin embargo, no solo le ahorra dinero y tiempo, sino que también mejora el proceso creativo. Veamos cómo puedes usar la preproducción para reducir el estrés y hacer que tus videos sean increíbles.
En la preproducción, escribirá o revisará el guión y realizará los cambios que desee. Luego, seleccionará su elenco, encontrará ubicaciones y hará sus planes para la producción y la posproducción. La preproducción también es importante para el trabajo sin guión.
Incluso si no tiene un guión, debe descubrir el mensaje o la historia que está tratando de transmitir a su audiencia. Esto lo ayudará a decidir todo, desde las tomas de cámara que deseará hasta lo que escuchará la audiencia. La preproducción para una sesión de estilo documental implica desarrollar las preguntas que le harás a los sujetos durante la filmación y decidir el enfoque y el estilo visual planificados.
La preproducción es tu momento para planificar todo el proyecto. Aunque el enfoque de las producciones puede diferir mucho, desde capturar un evento en vivo hasta contar un cuento de hadas, el proceso de preproducción no difiere tanto. Siempre querrá comenzar haciéndose las mismas tres preguntas:
- ¿Qué historia o mensaje quiero contarle a la audiencia?
- ¿Qué estilo y técnicas quiero usar para contar la historia?
- ¿Cómo verá la audiencia la producción?
Historia
Toda buena historia comienza con una idea. Cuando trabajas para un cliente, la idea a menudo viene de ellos. Este es el punto del proceso en el que muchos productores de video se meten en problemas. Digamos, por ejemplo, que tu cliente te contrata para producir un video sobre perros. Tú y tu cliente tienen grandes discusiones sobre el contenido y los mensajes. Luego, dices:"Está bien, iré y produciré esta cosa". Vuelve para mostrarle a su cliente su obra maestra sobre los grandes daneses y dice:“No, todo está mal. Queríamos un video sobre chihuahuas”.
Aquí es donde debe recordar que es mucho menos costoso elaborar la historia o el mensaje de su producción en papel que frente a la lente. Tener una idea clara de lo que quiere que sea su pieza terminada, antes de disparar, lo ayudará a relacionar esa idea con todos los involucrados. Les ayudará y te mantendrás enfocado en tu objetivo. Hay varias formas eficientes y comprobadas de planificar su producción antes de disparar. Echemos un vistazo.
Contornos
En nuestro negocio de video, nuestros clientes generalmente son personas no técnicas que no tienen experiencia en producción de video. Como tal, estos clientes tienen dificultades para ayudarnos a producir esquemas antes de la producción, pero está bien. Estos clientes siempre tienen una habilidad técnica que puede ayudarlo a crear un esquema para ellos. Ese es su dominio de PowerPoint.
Literalmente, hemos producido miles de videos que comenzaron como presentaciones de PowerPoint. Eso no significa que debas usar la presentación como contenido de video; significa que todos los datos importantes están ahí para que construyas un video realmente asombroso para tu cliente.
Una vez que tenga los datos sin procesar, puede convertirlos en un esquema con relativa facilidad. Muchos escritores usan esquemas para definir el principio, el medio y el final de sus historias. También pueden incluir puntos de la trama o ritmos de la historia de los principales eventos que les sucederán a sus personajes a lo largo de su producción. Para una sesión de estilo documental, su esquema puede ser tan simple como una lista de preguntas que desea hacerle al sujeto del documental. Para una pieza de improvisación, su esquema podría ser una simple lista de escenarios para sus actores.
Tratamientos
Usamos tratamientos en nuestro negocio de videos todos los días para mostrar a nuestros clientes cómo se verán eventualmente sus videos terminados. Es importante tener cuidado al usar tratamientos con los clientes. Al igual que en el ejemplo anterior del perro, un cliente puede leer tu tratamiento y pensar una cosa, mientras que tú sigues produciendo algo completamente diferente.
Los tratamientos son una herramienta poderosa para transmitir sus pensamientos a un cliente, pero no se detenga allí. Desarrolle sus tratamientos en guiones antes de filmar para que no haya confusión cuando esté en el set. Los tratamientos pueden variar en longitud desde unos pocos párrafos hasta unos pocos cientos de páginas. Tienden a cubrir los puntos importantes de la trama de su historia, así como los personajes y las ubicaciones. Escrito en un estilo narrativo, un tratamiento se lee como una historia corta de su película.
Para una filmación de estilo documental, un tratamiento puede ayudarlo a decidir el tipo de metraje que necesitará para contar su historia antes de filmar. Para una pieza de improvisación, su tratamiento podría incluir bocetos de personajes que interpretará cada actor.
Guiones y escritura de guiones
Si planea filmar cualquier cosa, ya sea una función independiente o un video de capacitación, necesitará un guión. Incluso la mayoría de los comerciales de 30 segundos tienen guiones. Seamos claros en algo que es muy importante:no grabes un segundo de metraje hasta que tengas un guión final firmado por el cliente en tus manos.
Escribir guiones no se trata solo de diálogos. Un guión bien desarrollado es un mapa de ruta para su historia, así como un mapa de ruta para toda su producción. No se puede exagerar la importancia de un guión terminado o casi terminado. Los nuevos productores de video a menudo dicen que simplemente filmarán lo que puedan y lo arreglarán en la publicación. Sin embargo, no hay peor sensación que estar en el área de edición y darte cuenta de que la toma que olvidaste tomar es la que necesitas para unir toda la producción.
Los guiones generalmente se escriben en un formato específico que es familiar para el elenco y el equipo. Hay software disponible como Final Draft o software gratuito como Celtx que puede usar para escribir su guión. También puede configurar un formato de script simple de dos columnas en MS Word. El objetivo aquí no es tener algo complejo, sino tener una guía que pueda usar para navegar a través de su producción.
Además de escribir y revisar su guión en la preproducción, es posible que desee considerar tener una lectura de tabla de su guión. En una lectura de tabla, generalmente hay diferentes personas leyendo los diálogos de los personajes, así como un narrador que lee las descripciones de la acción y la ubicación. Escuchar su guión leído en voz alta es una excelente manera de evaluar si el diálogo está funcionando o no. Si lee frente a una audiencia, puede obtener comentarios valiosos.
Cómo cuentas la historia
Los productores de video deben ser narradores. Cuando obtienes esta mentalidad mental, tu perspectiva cambia para mejor. Escribir tus pensamientos en papel te obliga a crear una buena historia mucho antes de grabar cualquier video.
Existen muchas herramientas diferentes para ayudarlo a desarrollar el estilo y las técnicas que utilizará para contar la historia en su producción. Desde storyboards y listas de tomas, hasta lookbooks y playlists, hay varias maneras de transmitir sus ideas a su equipo sobre cómo debe verse, sonar y sentirse su producción. Incluso si usted es un equipo de uno, estas técnicas pueden ayudarlo a desarrollar sus materiales y a mantenerlo organizado.
Guiones gráficos
Si la historia que está contando se basa en gran medida en elementos visuales o si tiene tomas de efectos visuales complejos, los guiones gráficos pueden ser de gran ayuda. Los guiones gráficos son desgloses ilustrados de las tomas de su película. Pueden ser tan simples como dibujos lineales colocados en marcos parecidos a cómics. Algunos storyboards pueden ser bastante detallados, como los óleos que el director Akira Kurosawa (“Seven Samurai”) creó para muchas de sus películas. No se necesita un guión gráfico para todas las producciones, pero es especialmente útil en el desarrollo de gráficos en movimiento, animaciones y videos dramáticos donde los cambios de escena y los ángulos de cámara son herramientas importantes para contar historias.
Lista de tomas
Debe crear una lista de tomas para todas y cada una de las producciones que aborda. Se puede generar fácilmente una lista completa de tomas a partir de un guión bien escrito. Una lista completa de tomas asegurará que no se pierda ninguna de las tomas importantes que necesita para que su video sea de primera categoría. Una lista de tomas es un desglose de cada toma que necesitará para su proyecto. Puede integrarse en su script o puede ser su propio documento. Una lista de tomas puede ser útil para asegurarse de obtener todas las tomas que necesita para la pieza terminada y ayudarlo a decidir en qué orden tomarlas.
Lookbook
Para la producción cinematográfica tradicional, el diseñador de producción desarrolla un lookbook después de leer el guión. El libro es una colección de imágenes, a menudo una mezcla de fotografías, pinturas, ilustraciones y telas, que muestran el estilo o aspecto deseado de la producción. Este libro se utiliza como guía para todas las decisiones sobre vestuario, accesorios y decorados. El director de preproducción a menudo revisa el lookbook y solicita los cambios necesarios. Incluso si no tienes un diseñador de producción, aún puedes armar un lookbook.
Listas de reproducción
Las listas de reproducción no son solo un grupo de pistas de música para usar como partitura, sino una guía sobre cómo desea que se sienta el audio de su producción. Algunos directores también usan listas de reproducción para inspirar elementos visuales y temáticos. El director David Lynch ("Blue Velvet") es conocido por armar listas de reproducción musicales para sus películas e incluso escuchar pistas de ellas entre tomas mientras filma.
Presupuesto
Una vez que tenga su historia y sepa cómo la contará, puede trabajar en su presupuesto. Incluso si está creando un proyecto pequeño que está pagando usted mismo, es importante calcular un presupuesto. No solo es una buena práctica para cuando comience a trabajar en proyectos más grandes, sino que también lo ayudará a determinar y realizar un seguimiento de todos los recursos que necesitará. También asegurará que tenga fondos suficientes para terminar su proyecto.
Hay presupuestos de muestra para todo tipo de producciones disponibles en línea, así como libros dedicados al tema. Para largometrajes, Movie Magic Budgeting es una herramienta de software popular, aunque puede encontrar plantillas en línea que funcionan con Microsoft Excel.
Su presupuesto debe contener todos los gastos en los que cree que incurrirá en su proyecto desde la preproducción hasta la postproducción. Los presupuestos generalmente incluyen una tarifa de contingencia del 10 por ciento, dinero asignado a desastres imprevistos. Una vez más, esto es importante para asegurarse de que la falta de fondos no le impida terminar su película.
Un punto importante a recordar, si su cliente está pagando por la producción, es posible que tenga sus propias limitaciones presupuestarias. A menudo, tendrá que volver a trabajar en su presupuesto ideal para que se ajuste al presupuesto del cliente. Incluso las grandes películas de Hollywood tienen restricciones presupuestarias; así que no se desanime si su cliente regresa con una cifra de presupuesto reducida. Encuentre una manera de hacer que su producción suceda dentro de los límites de lo que pueden gastar. Esto no solo le dará un cliente satisfecho a largo plazo, sino que también ejercitará sus habilidades creativas.
Si tiene productos o servicios que están siendo donados a su producción, también es una buena idea averiguar su valor. Esto puede ayudarte a presupuestar futuras producciones en las que quizás tengas que pagar todo.
Programación y logística de producción
La programación y la logística de producción son dos de los aspectos más importantes de la preproducción. Cuanto más programes, menos dejarás al azar. Incluso si lo que vas a hacer es papeleo, prográmalo. Esto lo ayudará a evitar errores comunes, como comprometerse a hacer más de lo posible en un día. Además, recuerde incluir tareas mundanas como:asegurar vehículos para mover el elenco, el equipo y el equipo entre ubicaciones y comida para todos en el set junto con sus restricciones dietéticas. Recuerde siempre que un equipo completo es un equipo feliz.
Si programa todas sus tareas para su proyecto y realiza un seguimiento de las horas reales trabajadas, le ayudará a crear mejores horarios y presupuestos en el futuro. Puede ser útil mantener los cronogramas de producción en un calendario de Google personalizado y dar acceso al personal para agregar eventos, según sea necesario. El coordinador de producción debe ser el único que tenga la autoridad para eliminar cualquier evento de producción. De esta manera, todos estarán en la misma página de programación cuando llegue el momento de producir un video.
Las producciones tienden a filmar en promedio de tres a cinco páginas de guión por día, pero puede variar mucho según la experiencia de su equipo, la complejidad de sus tomas, la cantidad de configuraciones, etc. Cuanto más filme, más fácil será. para determinar cuánto puedes hacer en un día.
Si está utilizando varias ubicaciones, querrá un horario de rodaje. Se puede crear un cronograma de filmación en un software de la industria o puede crear un cronograma usando una hoja de cálculo. Para esto, primero agruparás tus tomas por ubicación y luego por el elenco involucrado. Es más rentable filmar todo en un lugar antes de pasar al siguiente, por lo que la mayoría de las producciones se filman fuera del orden del guión o de forma no lineal.
Emisión
En nuestro negocio de producción corporativa, nuestros actores son a menudo los empleados de nuestros clientes. Incluso en estas situaciones, es posible que deba elegir a ciertas personas para ciertas partes. Por ejemplo, no elija a alguien que no sepa soldar para una escena de soldadura. Una de las otras consideraciones es elegir actores que muestren la diversidad de la fuerza laboral de los clientes. A medida que las empresas se vuelven más diversas, es importante resaltar esto para mostrar la empresa de la mejor manera.
Si su producción es una pieza creativa con un diálogo con guión, es probable que deba configurar una llamada de casting para escuchar a diferentes personas leer sus líneas para usted y sus clientes. Estas llamadas de casting se pueden hacer en persona o por video, ya sea en línea o grabado. El objetivo aquí es ver cómo se ve y se “siente” una persona frente a la cámara cuando pronuncia sus líneas. Es mejor no elegir a los actores por su foto de rostro solo para descubrir que no pueden pronunciar sus líneas ante la cámara. Esto le ahorrará tiempo en el set.
Exploración de ubicaciones
Location Scouting, o lo que llamamos encuestas del sitio, es una excelente manera de encontrar el lugar adecuado para filmar una escena determinada. El proceso de viajar a un lugar con anticipación para ver el sitio no tiene precio para suavizar las producciones.
Por ejemplo, supongamos que elige este gran granero antiguo para una toma en su video. Te gusta mucho el lugar de las fotos que te envió un amigo, así que decides conducir y echar un vistazo. El lugar parece perfecto, pero algo no está del todo bien. Miras hacia arriba y ves un transformador de potencia en un poste que emite un zumbido muy fuerte, demasiado fuerte para que puedas grabar un audio limpio. Esto ya es bastante malo, pero en ese momento pasa un tren y sacude todo el lugar. No te habrías enterado de ninguno de estos problemas sin explorar primero la ubicación.
Reuniones
Todos en su producción deben creer que están trabajando en algo importante. Una de las formas más fáciles de hacer esto es reunirse con ellos antes de disparar. Hágales saber el enfoque de su producción y cómo pueden ayudar. Tome nota de sus ideas y pensamientos también. Es posible que deba programar muchas reuniones separadas, pero la producción estará mucho más enfocada.
Además, ofrezca la oportunidad para que los miembros de su equipo le presenten sus ideas en el lugar. Sin embargo, debe nombrar a una persona de contacto para que los miembros de la tripulación le den estas ideas en el campo. Como productor/director durante una filmación, estará muy ocupado haciendo malabarismos con muchas tareas simultáneamente. Tener una persona dedicada te permitirá hacer tu trabajo y revisar las ideas más tarde. Algunas de las mejores ideas pueden surgir de los miembros del equipo durante un rodaje.
Planificar para lo peor
Ha llegado el día del rodaje y ya has hecho toda la planificación previa a la producción. Has reunido a tu equipo y actores y ellos conocen sus roles. Estás hablando con tu cliente y preparándote para filmar la primera escena cuando escuchas un fuerte estruendo. Miras para ver que una de tus luces se ha caído y está tirada en el suelo entre la persona que ilumina y uno de los expertos de tu cliente. En este escenario, nadie resultó herido y tuviste mucha suerte. La mejor práctica para cualquier negocio de video requiere tener un seguro general de accidentes, responsabilidad civil y compensación laboral. Esto es particularmente cierto para el videógrafo que se aventura en producciones completas, ya sea filmando bodas, videos corporativos o una serie web.
El seguro de producción puede protegerlo de las demandas que pueden surgir por accidentes en el set. Si tienes una empresa, tu póliza comercial también puede cubrir tu trabajo creativo bajo la cláusula de Errores y Omisiones. Además, muchos lugares no le permitirán disparar sin seguro. Las empresas industriales más grandes ni siquiera le permitirán entrar en su propiedad sin al menos $ 1 millón de cobertura y algunas también insistirán en la compensación del trabajador y la responsabilidad del automóvil. También es importante recordar que el seguro de producción puede o no cubrir las pérdidas por alquiler de equipos. La mayoría de las casas de alquiler no le alquilarán equipo si no tiene seguro o pueden requerir depósitos más grandes. Estar preparado es importante para la preproducción, pero también es una necesidad para protegerse a usted y a su empresa de cualquier accidente imprevisto que pueda ocurrir.
La experiencia del público
Si está filmando una competencia de baile para un sitio web, su audiencia puede ver su video desde el televisor de su sala de estar o desde su teléfono. Si está filmando un cortometraje para enviarlo a festivales de cine, su audiencia estará viendo su película en una pantalla de cine. Planificar con anticipación cómo verá su audiencia su producción lo ayudará con todo, desde cómo enmarca sus tomas hasta cómo mezcla su audio y el tamaño de sus gráficos. La forma en que se distribuye un video determinará qué formatos necesitará dominar. Por ejemplo, es posible que necesite un archivo digital, Blu-ray o incluso un DVD. La planificación de estos entregables en la preproducción ayuda a garantizar que la posproducción se ejecute según lo programado y dentro del presupuesto.
Conclusión
El mejor conjunto es un conjunto tranquilo y feliz. Ya sea que dirija un equipo de uno o 100, su disposición y perspectiva afectarán a todos en la producción. La forma más fácil de garantizar un director tranquilo y sereno es a través de una producción fluida. La mejor manera de garantizar una producción fluida es con una preparación adecuada y una preproducción exhaustiva. Recuerda que la preproducción es el camino a seguir si quieres hacer algo de dinero.