Dominar la figura y la forma en la composición fotográfica | [Curso]

La forma es un elemento importante de la composición fotográfica. Puede utilizarse para crear equilibrio y simetría en sus fotografías o para dirigir la atención del espectador hacia el sujeto principal. Y estas son sólo algunas de las formas en que puedes usar la forma y la forma.

En este artículo, analizaremos cómo puedes utilizar la forma en la fotografía para obtener imágenes más interesantes.

[categoría de cursos="Composición"]

La forma en la fotografía:elementos de diseño clásicos que todo fotógrafo debería conocer

Hay seis elementos clásicos de arte y diseño. La forma es nuestro enfoque principal en este artículo. Pero echaremos un vistazo rápido a los seis elementos para comprender mejor los principios de diseño más amplios.

Los seis elementos están estrechamente relacionados. Entonces, para obtener una comprensión más profunda de la forma en la fotografía, veremos los seis.

1. Forma

Una forma es bidimensional. Sí, una fotografía en sí es bidimensional. Pero una forma en una fotografía no tiene profundidad.

Puedes utilizar iluminación o perspectiva para darle profundidad a una forma bidimensional. Pero si aplicas una sensación de profundidad, una forma se convierte en una forma 3D.

2. Formulario

Los objetos con apariencia de profundidad son formas 3D en lugar de figuras. Entonces, a pesar de ser parte de una imagen bidimensional, el espectador puede detectar la profundidad más allá de la superficie frontal del objeto.

La luz y la sombra dan profundidad a las formas. O un cambio de perspectiva revela los ángulos y bordes de la forma en lugar de tener una vista frontal.

3. Línea

Las líneas forman los bordes de las formas, pero también forman sus propias formas. Las líneas pueden guiar la vista en una fotografía. Y puedes usar líneas para diseccionar y enmarcar tus fotos. Las líneas sirven como una poderosa herramienta de composición en fotografía.

4. Patrón

Cuando las líneas, figuras o formas se repiten, crean un patrón. Los patrones pueden crear una sensación de calma. Pero cuando rompes un patrón, puedes causar una sensación de malestar.

5. Textura

La textura crea una sensación de profundidad en una imagen bidimensional. La textura en la fotografía también se puede acentuar con luces y sombras.

6. Color

Es posible que el color no esté entre los elementos del diseño geométrico. Pero el color (o la falta de color) sigue siendo importante en el diseño y la fotografía. El color puede atraer la atención o evocar emociones.

Los 4 tipos de formas en la composición fotográfica

La forma en fotografía tiene varios elementos diferentes. Pero estas no son las formas que aprendiste en la escuela primaria. En fotografía, clasificamos las formas de diferentes maneras.

Formas geométricas

Las formas geométricas tienen bordes rectos y definidos. Se componen de ángulos y líneas claros y uniformes.
A menudo encontrarás formas geométricas en estructuras artificiales. Estas formas suelen aparecer en fotografías abstractas y arquitectónicas.

Formas orgánicas

Las formas orgánicas están llenas de curvas y pueden no ser geométricamente perfectas. Son naturales y no uniformes.
Encontramos formas orgánicas en la naturaleza. Por ejemplo, los encontrarás en la curva de la rama de un árbol o en la forma del pétalo de una flor.

Formas positivas

Una forma positiva es en lo que pensamos primero cuando pensamos en una forma. El objeto en sí tiene una forma positiva. Si vemos el objeto, vemos su forma positiva.

Espacio negativo

El espacio negativo es cualquier área de la foto que no está ocupada por objetos. El espacio negativo podría ser una grieta en la pared de un cañón, por ejemplo, o una forma creada a partir del contorno de dos formas positivas.

Diez formas en las que puedes utilizar la forma en la composición fotográfica

Todos estos conceptos e ideas son interesantes. Pero ¿cómo ponerlos en práctica? El primer paso es comprender que los objetos que vemos están formados por figuras, formas y líneas. Deconstruir imágenes de esta manera te ayudará a comprender la composición en fotografía.

Puedes examinar tu propio trabajo, buscando forma en tu fotografía. Y puedes estudiar el trabajo de otros fotógrafos para ver cómo utilizan la forma en la fotografía.

El siguiente paso es agregar estos conceptos a tu fotografía. A continuación se ofrecen algunos consejos para utilizar las formas en la composición fotográfica.

1. Utilice formas y formas para afectar el estado de ánimo en su fotografía

Sabemos que colores específicos pueden despertar nuestras emociones. Pero la forma también contribuye al estado de ánimo general de una fotografía.

Comprender cómo las formas pueden contribuir al estado de ánimo de una fotografía le brinda más herramientas con las que trabajar. Podrás encontrar nuevas formas de expresar emociones y contar historias.

Las formas redondeadas crean una sensación de movimiento debido a la falta de esquinas y bordes. Las formas redondeadas también se relacionan con la calma y la tranquilidad.

Los cuadrados y rectángulos tienden a crear una sensación de estabilidad. Las líneas rectas implican seguridad y fuerza. También tienen una cualidad dura que se relaciona con la terquedad o la ira.

Los triángulos en la fotografía dirigen la mirada como una flecha. Puedes darle la vuelta al triángulo para que descanse sobre su punta. Esto significa una pérdida de equilibrio.

Las formas irregulares, donde los lados tienen diferentes longitudes, también pueden crear una sensación de tensión e inquietud en tu fotografía.

Los fotógrafos también pueden utilizar líneas para influir en el estado de ánimo de sus imágenes. La dirección de la línea puede determinar el estado de ánimo de la imagen.

Las diagonales parecen ir a alguna parte, por lo que crean una sensación de movimiento y dirección. Las líneas y formas diagonales guían la vista en determinadas direcciones, dependiendo de hacia dónde apunten. Una línea principal diagonal que se adentra en la distancia le dará a la fotografía una sensación de profundidad.

Una línea vertical tiende a generar una sensación de fuerza y estabilidad. Una línea horizontal, por el contrario, se asocia con una imagen tranquila o pacífica. Una línea lejana del horizonte del mar es un gran ejemplo.

Las líneas curvas crean una sensación similar a los círculos y óvalos, generando una sensación de movimiento. Las líneas curvas crean formas orgánicas, que tienen connotaciones más naturales y pacíficas.

2. Manipular figuras y formas en fotografía

No siempre puedes cambiar la forma de los objetos en tus imágenes. Puedes hacer una bola con un trozo de papel o cortar una manzana por la mitad. Pero es mucho más difícil redondear los bordes de un bloque cuadrado de hormigón.

Eso no significa que no se pueda cambiar el papel de las formas en la fotografía. Por ejemplo, podrías fotografiar el costado de un granero para crear una forma rectangular. O puedes cambiar tu perspectiva para manipular la forma del mismo granero. Por ejemplo, puedes pararte en una esquina para crear líneas diagonales y alargar la forma.

Puedes fotografiar una bola como una forma sólida y redonda iluminándola a contraluz. O puedes usar iluminación lateral para darle más profundidad a la forma.

También puedes usar esta técnica para cambiar la forma redonda a una media luna usando luces y sombras. Esto es lo que sucede con la luz del sol en la Luna.

3. Juega con la perspectiva para encontrar diferentes formas

Una forma 3D parecerá adoptar diferentes formas cuando la dispares desde diferentes ángulos. Una taza de café, vista desde un lado, es un cilindro. Esa misma copa, vista desde arriba, es un círculo perfecto. Ajustar tu perspectiva puede cambiar la forma de muchos objetos.

Explora el objeto desde todos los ángulos. Encuentra la forma que más te intriga o la forma que crea el ambiente que buscas.

Nuevamente, la perspectiva te permite elegir entre fotografiar una figura o una forma. Dispara directamente para encontrar una forma. O muévase hasta que pueda ver varios lados a la vez para tener una sensación de profundidad.

4. Utilice la luz para añadir una tercera dimensión

La segunda forma en que los fotógrafos pueden convertir formas en 3D es con luz. Si desea enfatizar la forma, coloque la luz directamente delante o detrás del sujeto. Eso creará una silueta o una forma iluminada frontalmente.

Si desea mostrar una forma 3D, mueva la luz para incidir en el sujeto en ángulo. La iluminación lateral creará sombras que le mostrarán a nuestro cerebro que un sujeto plano es en realidad una forma 3D.

5. Utilice la distancia focal para jugar con las formas

La lente que utilice juega un papel importante en cómo aparecen las formas en su imagen. Por ejemplo, los objetivos gran angular tienden a distorsionar las líneas rectas. Y las lentes con cambio de inclinación corrigen esa distorsión.

Pero la elección de lentes va más allá de la distorsión. La distancia focal de la lente amplificará la distancia o la minimizará.

Las lentes gran angular hacen que la distancia entre los objetos parezca mayor de lo que realmente es. Un teleobjetivo hace que diferentes formas parezcan más cercanas.

Si desea que dos objetos se vean más cerca sin moverlos, use una lente más larga. Para crear más distancia, utilice una lente más amplia. Cuando se trabaja con formas, el mismo concepto se aplica a partes del mismo objeto.

6. Utilice líneas en la composición de su fotografía

Las figuras y las formas son potentes herramientas de composición en fotografía. Pero una sola línea también puede ser una útil herramienta de composición.

Puedes buscar líneas de la misma manera que buscas formas. Busque líneas que puedan guiar la mirada hacia el sujeto. Aprende a detectar líneas rectas que se alejan y crean profundidad.

Las líneas pueden crear texturas. Y los grupos de líneas pueden crear nuevas formas. Cambia tu perspectiva para darle a las líneas un nuevo eje. Esto puede ayudar a cambiar el propósito de las líneas en tu fotografía.

Piensa en lo que quieres que diga tu imagen. ¿Estás buscando formas o líneas? Si no estás seguro, simplifica tus fotos. Una forma de hacerlo es experimentar con fotografía abstracta tomando formas y líneas básicas.

©Karen Vikke

7. Busque múltiples formas para crear patrones

Lo más probable es que no estés fotografiando una sola forma sobre un fondo vacío. Sea consciente de la forma que se repite o de los ecos de la forma que se producen en diferentes áreas de la toma.

Puedes utilizar formas repetidas para crear patrones en tus fotografías. Pueden ser patrones abstractos. O los patrones pueden atraer la atención o crear ilusiones.

Busque formas que contrasten entre sí. Es posible que encuentres diferentes tipos de formas geométricas. O puedes contrastar formas geométricas y orgánicas.

Tus habilidades de composición mejorarán cuando empieces a buscar formas en la fotografía. Puedes comenzar con tomas minimalistas. Luego podrás aplicar las habilidades que desarrolles a diferentes áreas de la fotografía.

8. Busque formas negativas

Las formas negativas son menos comunes porque son más difíciles de detectar. Pero eso no significa que debas ignorarlos.

Cuando el espacio vacío entre dos objetos crea una forma reconocible, puede crear una composición fuerte. Y una forma negativa a menudo puede tener un impacto más significativo que una forma positiva.

Cuando observes formas y formas, observa el espacio entre los objetos. ¿Qué formas puedes encontrar en esas áreas?

9. Encuentra el equilibrio en tu composición

Piense en cómo la forma influye en sus fotografías. ¿Son una pequeña parte de la imagen? ¿O llenan toda la foto?

El equilibrio tiene que ver con el espacio que dejas alrededor de las formas. Puedes tener composiciones escasas y minimalistas que se centren en las formas de la fotografía. O puedes utilizar figuras y formas en fotografía para crear imágenes más complejas.

Experimente acercando el zoom o cambiando a una lente gran angular. ¿Cómo cambia la sensación de esa forma?

Una toma gran angular de una forma geométrica simple puede crear una sensación de minimalismo. O puedes probar con un primer plano de la forma para resaltar la textura o fortalecer las líneas.

El equilibrio puede ayudar a determinar los aspectos de una forma que llaman la atención del espectador. Por ejemplo, puedes exagerar la forma perfectamente espaciada en una pieza arquitectónica dejando espacio alrededor del objeto. Puedes dejar un espacio igual al tamaño del objeto. O puedes utilizar más espacio negativo para crear una sensación de escala o desequilibrio.

Aprovecha la emoción de una forma con curvas usando la regla de los tercios. O exagera la simetría perfecta de una forma centrando la composición.

10. Aprovecha el poder de los triángulos

Cada forma tiene un papel en la fotografía, pero los triángulos son uno de los más poderosos. Crean un punto que guía la vista. Y pueden dirigir al espectador o llamar su atención hacia un punto concreto.

Debido a ese movimiento, los expertos en retratos suelen sugerir posar a un grupo de personas en una disposición triangular. Anima a la vista a moverse por todo el grupo.

Puedes encontrar triángulos en espacios geométricos u orgánicos. Y se pueden combinar para crear formas 3D en fotografía, como pirámides.

Conclusión:cómo utilizar la forma y la forma en fotografía

En la vida cotidiana, tendemos a ver las cosas tal como son. Pero como fotógrafos, debemos cambiar la forma en que vemos el mundo. Necesitamos observar más detenidamente la forma y la forma. Podemos mirar un poco más profundamente para ver qué formas conforman el mundo que vemos.

La composición siempre estará influenciada por lo que te inspira como individuo. Pero aprender a utilizar las formas en fotografía puede ayudarte a desarrollar tu estilo compositivo.

La figura y la forma en fotografía son partes esenciales de la composición de la imagen. Una vez que comprendas las formas que construyen el mundo que nos rodea, podrás crear fotografías poderosas.

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