La fotografía experimental es excelente si estás atrapado en una rutina o atrapado en el interior debido al clima. Aquí hay 10 técnicas que debes probar para motivarte.
En este artículo, me centraré en la fotografía digital en lugar de la fotografía basada en películas. La mayoría de las técnicas las puedes hacer sin comprar equipo extra. Todo lo que necesitará es su cámara, algunos elementos cotidianos y Photoshop.
¿Qué es la fotografía experimental?
La fotografía experimental consiste en utilizar tu cámara o realizar un posprocesamiento de una forma no tradicional. Se trata de llevar tus fotografías más allá de lo normal para crear piezas de arte únicas. ¡El cielo es el límite cuando se trata de fotografía experimental, se trata de divertirse y crear imágenes locas! Realmente no hay forma de que puedas equivocarte.
Una búsqueda de "fotografía experimental" o "retrato experimental" en línea te dejará boquiabierto con imágenes bellas e inquietantes. Algunas imágenes requieren una gran cantidad de conocimientos técnicos para lograr. Los fotógrafos principiantes también pueden lograr increíbles fotografías experimentales si tienen una visión.
10. Desenfoque de movimiento intencional
IBM significa "Desenfoque de movimiento intencional". En esta técnica, muevo intencionalmente mi cámara para desenfocar la imagen.
Para crear un efecto de movimiento, configuro una velocidad de obturación larga (alrededor de medio segundo) y muevo la cámara mientras el obturador está abierto. Puedo mover la cámara de lado a lado o hacia arriba o hacia abajo. Puedo girar la cámara.
Los fotógrafos con manos seguras pueden configurar un temporizador de 2 segundos y lanzar sus cámaras al aire. ¡Solo asegúrate de atraparlo!
Los desenfoques de zoom son un subconjunto de IBM. Con mi cámara montada en un trípode, ajusté una velocidad de obturación de 5 a 30 segundos. Esta técnica funciona mejor por la noche. Aunque también he usado un filtro de densidad neutra para crear desenfoques de zoom durante el día. Configuré un temporizador de 2 segundos para tener tiempo de prepararme para hacer zoom.
Cuando se abre el obturador, acerco suavemente mi lente. Acerco y alejo el zoom para obtener diferentes efectos.
9. Pintura de luz
La pintura con luz utiliza una fuente de luz (como una linterna) para crear estelas de luz en una imagen. Todo lo que necesitas es un ambiente oscuro.
Monta tu cámara en un trípode y ajusta la velocidad de obturación a 30 segundos. Mientras el obturador está abierto, mueva una fuente de luz a través del marco. Si te mueves rápido, desaparecerás, pero la luz se quemará en la imagen.
Corre, baila, escribe. ¡Haz lo que quieras!
Incorpore pintura de luz en un retrato para obtener un fondo dinámico. Una persona u objeto estacionario se mostrará en el cuadro.
En línea son populares las fotos de lana de acero hilada. Las fotos son divertidas, ¡pero la seguridad es lo primero! Si experimenta con esta técnica, elija un lugar que no se incendie. Esté preparado con un extintor de incendios si algo sale mal.
8. Enfoque impresionista
Los fotógrafos pasan mucho tiempo tratando de enfocar las fotos. Pero crear una imagen desenfocada a veces captura mejor un estado de ánimo o una forma. Lanzar la imagen fuera de foco suaviza el sujeto, dejando solo una impresión. Esto es como Monet pintando nenúfares.
Una apertura muy amplia (como f2.8) puede crear imágenes en las que la mayor parte del marco está desenfocado. Con el enfoque impresionista, no es necesario tener ninguna parte de la imagen enfocada.
Configura tu cámara en enfoque manual y experimenta con el desenfoque. Trato de mantener algo de la forma de mi sujeto, pero puedes volverte realmente abstracto con esta técnica.
Este árbol de Navidad era mucho más interesante con las luces desenfocadas. La versión enfocada mostró detalles como los cables que conectan las luces. La versión borrosa es mucho más sutil.
Puede utilizar el efecto de enfoque impresionista en un fotógrafo de retratos experimental. Los retratos experimentales exploran la esencia de una persona o exploran la forma humana de una manera única. Esto puede significar doblar o romper las "reglas" tradicionales del retrato.
En esta imagen, mantuve una de las flores algo enfocada, pero siéntete libre de difuminar todo.
7. Imagen proyectada
Proyectar luz, formas y colores sobre una superficie es una forma de agregar dimensión a una imagen. La superficie puede ser cualquier cosa:un telón de fondo, un objeto o incluso una persona.
Algunos fotógrafos colocan pantallas verdes detrás de sus sujetos. La pantalla verde se reemplaza más tarde con fondos fantásticos.
El uso de una técnica de proyección puede crear retratos fotográficos experimentales e incluso abstractos. El fotógrafo Eric Burke usa proyectores para proyectar formas y texturas en sus modelos, lo que crea arte corporal fotográfico.
6. Filtros alternativos
Los filtros pueden ser mucho más que filtros polarizadores o de densidad neutra. Cualquier cosa delante de la lente es un filtro.
Envuelve tu lente con una hoja de film transparente o tela transparente. O encuentre una superficie opaca:una ventana vieja con vidrio alabeado, una botella de plástico o agua que fluye.
Fotografiar a través de filtros alternativos creará efectos únicos en tus imágenes.
También puede crear efectos bokeh únicos cortando una forma en una ficha y sosteniéndola frente a su cámara.
Mire alrededor de la casa y vea con qué tiene que jugar. Algunos filtros alternativos te gustarán y otros no. Esa es la diversión de experimentar. Se trata de explorar la fotografía artística.
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5. Doble Exposición
La doble exposición consiste en superponer dos imágenes. Superponga un paisaje sobre un primer plano de un animal o una flor. Coloca un paisaje urbano sobre un retrato. Las exposiciones dobles pueden agregar textura a una imagen o agregar a la historia.
Los fotógrafos de cine descubrieron esta técnica. Se produce una doble exposición cuando se hace clic en el obturador sin hacer avanzar la película.
Muchas cámaras digitales se pueden configurar para tomar exposiciones dobles. Como mi cámara (Sony A7R3) no hace doble exposición, uso Photoshop. Creo dos capas con dos imágenes diferentes. Por lo general, hay una imagen principal y una superposición. Normalmente reduzco la opacidad de la superposición. Luego pruebo diferentes modos de fusión para unir las fotos.
Otra técnica para crear exposiciones dobles en la cámara es buscar reflejos. Puedo crear una doble exposición disparando a través de una ventana de vidrio. Capturo el reflejo y lo que hay más allá del cristal.
4. Duplicación
Reflejar es copiar y voltear una imagen en Photoshop para crear un reflejo. La duplicación es uno de los muchos procesos de fotografía alternativos disponibles en Photoshop.
Utilizo esta técnica para crear reflejos en el agua que pueden no haber existido en la realidad (¡pero deberían haber existido!)
Copio la imagen en Photoshop y volteo la copia verticalmente. Para hacer que la escena sea más realista, agrego filtros ondulados.
También utilizo la técnica del espejo para crear formas únicas. En la imagen de abajo, reflejé una fotografía arquitectónica horizontalmente. Esto crea un mundo que no existe en la realidad.
3. Efectos en la cámara
Muchas cámaras digitales tienen efectos de imagen integrados en la cámara. En mi Sony A7II, tengo efectos como cámara de juguete, color selectivo y posterización.
Estos efectos cambian el aspecto de tus fotografías. Algunos agregan un filtro de color, mientras que otros agregan un efecto pictórico. Seleccione un efecto y su cámara aplicará este efecto a cada foto que tome.
Mire en el menú de su cámara para ver qué efectos de imagen están disponibles. Puede tener docenas de opciones para experimentar.
2. Montaje
Los montajes son collages fotográficos.
Las imágenes, o elementos de imágenes, se superponen para crear una nueva escena. Algunos fotógrafos superponen las imágenes a la perfección, creando un mundo único. Otros fotógrafos permiten que el espectador vea imágenes distintas como separadas pero conectadas.
Utilizo un enfoque de montaje para crear texturas y profundidad en las imágenes. Corto una foto y coloco cada extracto en su propia capa en Photoshop. Luego cambio los modos de fusión y la opacidad.
1. Filtros de Photoshop
Si no te he dado suficientes técnicas de fotografía experimental para jugar, esta última podría mantenerte ocupado por un tiempo. Aplique filtros de Photoshop a las imágenes de su catálogo anterior.
Photoshop incluye una gran cantidad de filtros que pueden cambiar significativamente sus fotos. Déjame mostrarte dos filtros populares.
Coordenadas polares
Si alguna vez ha visto imágenes circulares en línea y se ha preguntado cómo crearlas, este es el truco bastante fácil. Aplicar el filtro de coordenadas polares en Photoshop.
Usando la foto de los fuegos artificiales sobre St. Louis Gateway Arch, creo un recorte cuadrado en Photoshop. Luego seleccioné FILTRO, DISTORSIÓN y COORDENADAS POLARES.
Jugué con las opciones Rectangular a Polar y Polar a Rectangular. También intenté voltear mi imagen al revés. Estas opciones crean diferentes efectos.
Algunas imágenes funcionan mejor que otras y eso es parte del experimento.
Licuar
Muchos fotógrafos de retratos usan el filtro Licuar en Photoshop. El filtro permite a los fotógrafos de retratos cambiar el tamaño y la forma de la cara, la nariz, los ojos, etc. de la modelo.
Si va demasiado lejos con esta herramienta, puede crear retratos experimentales inspirados en Dalí.
Pero uso la herramienta de licuar para agregar todo tipo de distorsiones a mis imágenes.
Al seleccionar FILTROS y LIQUIDAR en Photoshop, aparecerá una nueva herramienta de edición. ¡Juega con todos ellos! Un pequeño cambio es muy útil.
Si no usa Photoshop, mire las herramientas en su software de procesamiento posterior. O prueba una nueva aplicación de procesamiento de fotos. Mi favorita es la aplicación gratuita Adobe Capture.
Reflexiones finales
Estas 10 técnicas de fotografía experimental ayudarán a generar ideas fotográficas creativas. ¡También hay muchos otros que puedes probar!
Juega con equipos alternativos para hacer fotografías, como cámaras estenopeicas, de juguete o infrarrojas. O pruebe técnicas alternativas de procesamiento de películas.
La fotografía digital experimental es cualquier cosa fuera de la norma. Se trata de explorar lo que es posible con tu cámara e incluso lo que se puede definir como una “fotografía”.
¡Diviértete y usa tu cámara y herramientas de posprocesamiento de forma creativa!