i. Comprender el "aspecto de la película":¿Qué estamos tratando de emular?
Antes de comenzar a aplicar técnicas, es crucial comprender qué distingue la estética de la película del video digital. Considere estas características clave:
* grano: La película inherentemente tiene grano, una textura aleatoria que a menudo se percibe como orgánica y agradable. El video digital es típicamente muy limpio y agudo, y carece de esta textura natural.
* Rango dinámico: La película generalmente tiene un rango dinámico más amplio, especialmente en los aspectos más destacados, lo que le da una rolla más matizada y gradual en áreas brillantes. El video digital a menudo puede recortar los aspectos más destacados.
* Color Color: Las existencias de películas tienen perfiles de color distintos. Piense en los tonos cálidos de Kodak Portra o los tonos más fríos de Kodak Ektachrome. Las cámaras digitales, incluso con perfiles de imágenes, pueden tener un aspecto más "estéril".
* Profundidad de campo: A menudo, la película está asociada con la profundidad de campo menos profunda. Esto no es inherente a la película *en sí *, pero es una elección estilística a menudo realizada al filmar películas, debido a los tamaños de sensores más grandes de cámaras históricamente utilizadas para la película.
* cadencia de movimiento: La película se ejecuta a 24 cuadros por segundo (FPS), lo que resulta en un desenfoque de movimiento distinto y un movimiento general más suave en comparación con las velocidades de cuadro más altas a menudo utilizadas en el video digital. Esto influye en la fluidez percibida y la sensación "cinemática".
* Características de la lente: Las lentes de cine antiguas tienen imperfecciones únicas como distorsión, aberración cromática y bordes más suaves. Estas imperfecciones a menudo contribuyen al "personaje" del aspecto de la película.
* Exposición y contraste: La película a menudo tiene una forma específica en que maneja los reflejos y las sombras, lo que resulta en diferentes niveles de contraste y cualidades tonales.
ii. Durante la producción (rodar para un aspecto de película):
La mejor manera de obtener un aspecto de película es comenzar * durante * la sesión. Estas técnicas marcarán una gran diferencia:
* velocidad de cuadro:
* disparar a 24 fps (o 23.976 fps): Esta es la velocidad de cuadro de película estándar. Es esencial para lograr el movimiento de movimiento característico y la sensación cinematográfica. Si su cámara no tiene esto, dispare a una velocidad de fotogramas más alta y conforma a 24 fps en la publicación (más sobre eso más adelante).
* Velocidad de obturación:
* Regla de obturación de 180 grados: La velocidad de obturación ideal para 24 fps es 1/48 de segundo. La mayoría de las cámaras no tienen 1/48, así que use 1/50. Esto ayuda a crear un desenfoque de movimiento natural que está más cerca de la película. Si usa una velocidad de cuadro más alta, debe ajustar la velocidad del obturador en consecuencia (por ejemplo, 60 fps =1/120).
* Apertura y profundidad de campo:
* Profundidad de campo poco profunda: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8, o más ancha si su lente lo permite) desdibugar el fondo y aislar su sujeto. Esto crea un aspecto más cinematográfico. ¡Recuerda clavar tu enfoque!
* Use lentes rápidos: Las lentes que permiten aperturas más amplias (números F más bajos) son clave.
* Iluminación:
* iluminación suave: La película a menudo utiliza iluminación suave y difusa. Use softboxes, difusores y tablas de rebote para crear una luz suave y favorecedora. Evite la luz dura y directa.
* Iluminación motivada: Asegúrese de que sus fuentes de iluminación tengan sentido dentro de la escena. Piense en dónde proviene la luz de manera realista.
* Temperatura de color: Preste atención a la temperatura del color (medida en Kelvin). Diferentes existencias de películas tienen preferencias para ciertas temperaturas de color. Considere calentar la luz ligeramente (por ejemplo, usar geles CTO en luces).
* Perfiles de imágenes:
* dispara plano: Use un perfil de imagen "plano" o "registrar" en su cámara (por ejemplo, S-LOG, C-LOG, V-LOG, N-LOG). Esto conserva más información dinámica de rango y color, lo que le brinda más flexibilidad en la postproducción. Tenga en cuenta que los perfiles planos se ven * poco halagador * directamente de la cámara; Necesitas calificarlos.
* elección de la lente:
* lentes vintage: Considere el uso de lentes vintage (especialmente adaptadas a cámaras sin espejo) para su carácter único, imperfecciones y representación más suave.
* lentes principales: Las lentes principales (distancia focal fija) a menudo ofrecen una mejor calidad de imagen, aperturas más amplias y una sensación más cinematográfica.
* Movimiento de la cámara:
* movimientos suaves: Use trípodes, gimbals, controles deslizantes y otros equipos de estabilización para crear movimientos de cámara suaves y controlados.
* movimientos intencionales: Cada movimiento de la cámara debe tener una razón. ¿Es reveladora información? Siguiendo el tema? ¿Agregar dinamismo?
iii. Postproducción (clasificación de color y efectos):
Aquí es donde realmente esculpes el aspecto de la película. Use su software de edición (Premiere Pro, Davinci Resolve, Final Cut Pro, etc.).
* Calificación de color:
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y el contraste para que coincida con el aspecto de la película deseado. A menudo, la película tiene un contraste ligeramente más bajo que el video digital moderno. Levante suavemente los negros y baje los reflejos.
* Temperatura de color y tinte: Atrae la temperatura de color y el tinte para crear la paleta de colores deseada. Experimente con tonos más cálidos o fríos, dependiendo de la serie de películas que esté emulando.
* canales de color: Ajuste los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para crear cambios de color sutiles y mejorar los tonos específicos.
* LUTS (tablas de búsqueda): Use LUT diseñados para emular acciones de películas específicas. Hay muchos LUT gratuitos y pagados disponibles en línea. Pero recuerde, los LUT son solo un punto de partida:aún necesitará ajustar la calificación.
* Herramientas de emulación de películas: Software como FilmConvert, DeHancer y Cinematch están específicamente diseñados para emular acciones de películas. Ofrecen perfiles de color altamente precisos y emulación de granos.
* Agregar grano:
* Agregar grano sutilmente: No excedas el grano. Debe ser sutil y de aspecto orgánico.
* Use grano de alta calidad: Use texturas o complementos de grano de alta calidad para evitar un aspecto ruidoso o artificial.
* Combinar el tamaño del grano con la resolución: Si está emitiendo a una resolución más baja, reduzca el tamaño del grano en consecuencia.
* cadencia de movimiento (conforme a 24 fps):
* Si disparas a una velocidad de cuadro más alta:
* conformar (interpretar imágenes): En su software de edición, "interpretar imágenes" o cambie la velocidad de cuadro del clip a 24 fps. Esto ralentiza el metraje, creando el desenfoque de movimiento de 24 fps. Se prefiere este método, ya que proporciona el aspecto más natural, preservando los marcos originales.
* Flujo óptico/mezcla de marco (no recomendado): Evite usar flujo óptico o mezcla de cuadros para lograr 24 fps a menos que sea absolutamente necesario. Estos métodos pueden crear artefactos antinaturales. Deben usarse como último recurso.
* Efectos de la lente (la sutileza es clave):
* viñeta sutil: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo las esquinas) para atraer el ojo del espectador al centro del marco.
* Aberración cromática (muy sutil): Agregue muy sutilmente la aberración cromática (flecos de color alrededor de los bordes) para emular las imperfecciones en lentes vintage. De nuevo, * muy sutil * es clave; Demasiado se ve aficionado.
* Distorsión de la lente: Aplique una distorsión sutil de lente (barril o pinzas) para imitar las características de las lentes vintage.
* Halation: Agregue la halación en áreas donde hay reflejos brillantes.
* Relación de aspecto:
* Relación de aspecto cinematográfico: Recorte su metraje a una relación de aspecto cinematográfico como 2.39:1 (CinemaScope) o 1.85:1. Las barras negras en la parte superior e inferior del marco instantáneamente dan una sensación más fílmica.
* Diseño de sonido:
* Presta atención al diseño de sonido Como es igual de importante. La calidad del sonido también contribuye a la sensación de película de toda la pieza.
iv. Takeaways y errores comunes:
* No excedas: El objetivo es crear un aspecto de película sutil y convincente, no cursi o sobreprocesado. Menos es a menudo más.
* Comience con buenas imágenes: Cuanto mejor sean sus imágenes de origen (exposición, enfoque, iluminación), más fácil será lograr un buen aspecto de película. No puedes arreglar los malos disparos en la publicación.
* Comprender las existencias de películas: Investigue diferentes existencias de películas y sus características (color, grano, contraste) para encontrar el aspecto que desea emular.
* Experimento y práctica: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes técnicas y practicar sus habilidades de calificación de color.
* errores comunes para evitar:
* Sobre la cáscara: Evite sobrepasar sus imágenes, ya que esto hará que se vea más digital.
* Demasiado grano: Demasiado grano se ve artificial y distraído.
* iluminación dura: La iluminación directa y dura es un sorteo de que el metraje no es película.
* colores antinaturales: Evite colores demasiado saturados o antinaturales.
Al considerar cuidadosamente estos factores y técnicas, puede crear imágenes de video que emulen de manera convincente la estética del cine, trayendo una sensación más cinematográfica y atractiva para sus proyectos. ¡Buena suerte!