Los cineastas, directores de fotografía y editores tienen varias herramientas a su disposición para marcar el ritmo narrativo de una película. Una de las herramientas más poderosas es el smash cut. Echemos un vistazo más de cerca a los grandes cortes y a cómo puedes usarlos para mejorar tus películas.
Entendiendo los grandes cortes
Definición y características de los cortes smash
Un gran corte es una transición abrupta entre escenas que puede sacudir al público. Es una técnica de edición en la que una escena corta abruptamente a otra sin elementos de transición, creando un cambio repentino en el ritmo o el tono de la historia. A diferencia de las transiciones graduales, como desvanecimientos o disoluciones, los cortes espectaculares son instantáneos. A menudo se utilizan para sorprender y escandalizar a los espectadores. Los cortes smash se utilizan con mayor frecuencia en escenas dramáticas, como cuando un personaje se despierta de una pesadilla. Sin embargo, también se pueden utilizar con fines cómicos, como en esta escena de “Shaun of the Dead” (2004):
Propósito en el cine
Los cortes smash son tanto opciones estilísticas como herramientas narrativas que puedes utilizar para avanzar en tu historia. Tienen muchos casos de uso diferentes, como transmitir la comprensión repentina de un personaje o resaltar lo abrupto de un evento. Por ejemplo, una escena de fiesta caótica puede mostrar al personaje principal en la cama, abriendo los ojos por primera vez después de una siesta. Esto cambiaría efectivamente el ritmo de la historia y al mismo tiempo le indicaría al espectador que la escena anterior fue solo un sueño.
Mire este vídeo para conocer más formas en que se han utilizado los grandes cortes en películas y televisión:
Cortes aplastantes frente a cortes combinados y cortes con salto
Corte de salto
Mientras que los cortes espectaculares conectan rápidamente dos escenas contrastantes, los cortes con salto son ediciones que cortan rápidamente entre tomas muy similares. Esta técnica implica cortar dentro de la misma escena. Los cortes de salto a menudo utilizan tomas del mismo sujeto pero desde ángulos o momentos en el tiempo ligeramente diferentes. Los cortes con salto funcionan bien cuando se intenta fragmentar una escena. Los cineastas los utilizan para hacer que el público se sienta incómodo o inyectar una sensación de urgencia en una escena. También se utilizan para ilustrar el paso del tiempo.
Imagine que nuestro sujeto es un conserje que termina su turno de noche sacando la basura. Después de entrar a la habitación del contenedor de basura, la puerta se cierra repentinamente detrás de él, encerrándolo en la habitación durante horas. Para ilustrar el paso del tiempo, se pueden optar por utilizar múltiples cortes tomados en el mismo ángulo, cada uno de los cuales muestra al personaje en diferentes áreas de la habitación volviéndose cada vez más desesperado. Este sería un ejemplo de corte con salto. Los montajes también suelen utilizar cortes de salto para fragmentar una escena, normalmente al ritmo de una canción.
Corte de partido
Un corte coincidente es una transición que vincula dos escenas haciendo coincidir visualmente la composición, la acción o el tema. A diferencia de la naturaleza abrupta de los cortes smash y jump, los cortes match son suaves y a menudo pasan desapercibidos. Mantienen el flujo narrativo tanto visual como sonoramente. Si tomaras una toma de seguimiento de una joven estrella del atletismo corriendo por una ciudad y luego cortaras una toma de seguimiento de ese personaje corriendo años más tarde, eso se consideraría un corte coincidente.
La apertura de “Forrest Gump” (1994) utiliza un corte coincidente para mostrar un salto en el tiempo. En el caso de esta escena, Forrest Gump está recordando un recuerdo de su pasado. El corte pasa de un primer plano actual de Forrest a cuando era niño en el consultorio de un médico.
Formas de utilizar cortes smash
Crea contraste tonal
Los cineastas utilizarán cortes impactantes principalmente para crear contraste tonal, ya que pueden cambiar dramáticamente el tono de la narrativa.
Un corte espectacular puede cambiar drásticamente el tono emocional de una escena a otra. Imagine una escena en primer plano en la que un personaje recibe una buena noticia, con el rostro lleno de emoción. Instantáneamente, la escena pasa a una toma amplia de otro personaje que, al escuchar la misma noticia, está visiblemente enojado y comienza a tirar objetos y romper muebles. Esto podría funcionar bien como una forma de mostrar las diversas reacciones de tu protagonista y antagonista ante la misma noticia. En este caso, el gran corte ayudaría a avanzar en la trama, además de mostrar visualmente la distinción entre los dos personajes.
Termina una escena en un misterio/suspenso
Los cortes espectaculares también pueden generar suspenso y misterio. Piense en una escena en la que un personaje se encuentra en peligro inminente, probablemente a punto de ser atacado. De repente, la escena cambia a una imagen pacífica de alguien meditando en un campo de flores. ¿El personaje murió y pasó al más allá? ¿Es esto una premonición inventada en la cabeza del personaje? Este corte repentino proporciona alivio, pero también deja al público preguntándose cómo se conectan las dos escenas. En general, mantener a la audiencia alerta es algo bueno siempre y cuando eventualmente proporciones claridad. Adoptar este enfoque con demasiada frecuencia reduce su impacto y puede frustrar a los espectadores si se sienten perdidos, así que utilícelo con moderación.
Corte Gilligan
El “corte Gilligan”, un tipo específico de corte espectacular, crea humor a través de la ironía. En esta técnica, un personaje hace con confianza una predicción o suposición, sólo para comprobar inmediatamente que está equivocado en la siguiente escena. Por ejemplo, un personaje podría afirmar que nunca llega tarde, insistiendo en que, en cambio, siempre llega temprano. Luego, la escena muestra al mismo personaje llegando tarde a una reunión importante, sin aliento y disculpándose por su tardanza. Esta rápida yuxtaposición no sólo provoca risas, sino que también hace que la escena sea identificable y divertida.
Aquí hay un clásico de un corte de Gilligan en “Indiana Jones y la última cruzada” (1989). En la escena, Indiana Jones les dice con confianza a los villanos que nunca encontrarán a Brody, retratándolo como un maestro evasor que conoce docenas de idiomas y tiene cientos de amigos que podrían ayudarlo a desaparecer, solo para que la escena muestre a Brody en un país extranjero, perdido entre una multitud de personas y buscando desesperadamente a alguien que hable inglés.
Salto en el tiempo
Los cortes smash también son eficaces para representar saltos en el tiempo. Imagine una escena llena de emoción cuando un personaje es aceptado en la universidad, rodeado de familiares orgullosos. Un año después, la película pasa a una loca escena de fiesta, donde vemos al mismo personaje caer en las tentaciones de la vida universitaria. Este gran corte comunica que el tiempo ha pasado, pero también ofrece un contraste entre las expectativas y la realidad de la historia.
No lo abuses
El tiempo es crucial cuando se utilizan cortes espectaculares. Úsalos con moderación para que mantengan su impacto y no abrumen al espectador. El diseño de sonido también juega un papel importante. Si desea que la transición sea más impactante, un efecto de sonido repentino o un silencio total pueden realzar el efecto del corte visual.
Recuerde que el uso excesivo de cortes impactantes puede provocar fatiga en el espectador. Los constantes recortes bruscos pueden volverse rápidamente predecibles y perder su eficacia. Regla general:un gran corte debe tener un propósito narrativo. Sin una razón clara, puede confundir a la audiencia e interrumpir el flujo de la historia.
Si utilizas cortes exitosos correctamente, harán que tu narrativa sea más convincente e inmersiva, manteniendo a la audiencia al borde de sus asientos. Intenta pensar en dónde puedes implementar un corte espectacular en tu próximo vídeo; es posible que te sorprendan los resultados.