Capture impresionantes fotografías de vacaciones de verano:ideas y consejos de expertos

Consejos para tomas perfectas sin importar dónde pases tu tiempo libre.

Por Kathleen Davis | Publicado el 17 de diciembre de 2008 a las 7:23 a. m. EST

Lo esperas todo el año, esas dos palabras mágicas:vacaciones de verano. La forma en que elija pasar su preciado tiempo libre depende de su estado de ánimo (aventura, relajación, turismo), de su presupuesto y de la distancia que desee viajar. Independientemente del resto de variables, una cosa es segura:querrás volver a casa con imágenes fantásticas.

No busques más. Hemos recorrido el país para encontrar cinco paisajes impresionantes, cinco ciudades trepidantes y cinco pueblos costeros divertidos bajo el sol, todos repletos de fotografías. Incluso le explicamos cómo obtener tomas perfectas en cada ubicación. Así que sigue leyendo y luego haz las maletas para uno de estos fantásticos destinos fotográficos estadounidenses.

El paisaje dramático

Monumento Nacional Grand Staircase-Escalante, UT Para disfrutar de paisajes extensos, diríjase a los 1,7 millones de acres, en su mayoría sin caminos, del escarpado y hermoso Monumento Nacional Grand Staircase-Escalante. Esta remota región del sur de Utah contiene mesetas llamativas, acantilados multicolores, vastos cañones, un bosque petrificado, cascadas y petroglifos de 1000 años de antigüedad.

Dado que desplazarse en automóvil no es una opción, tome su equipo de aventura y explore el campo haciendo caminatas, escalando rocas y montando en bicicleta, mientras descubre sorprendentes fotografías en el camino.

• Información:visite www.ut.blm.gov/monument para ver mapas y horarios de las “caminatas y charlas” mensuales gratuitas dirigidas por naturalistas locales. Vaya a www.utah.com/hike/grandstaircase para obtener ayuda para planificar caminatas individuales o en grupo.

Cómo disparar…

• El cielo: El editor colaborador Tim Fitzharris, quien tomó las fotografías en Grand Staircase que se muestran aquí, sugiere usar medición evaluativa y enfatiza la importancia de estudiar su histograma.

"Haga ajustes para centrar la curva", dice. "Si la exposición aún está fuera del alcance del sensor, entonces comience a agregar filtros de densidad neutra divididos en las áreas más brillantes de la escena, que generalmente están en el cielo".

¿Usando película? Sea seguro y limite las exposiciones utilizando los filtros de densidad neutra.

Fitzharris incluye un polarizador junto con filtros ND divididos de 1 y 2 pasos, además de un trípode de luz y lentes que van desde 14 mm hasta 135 mm. Un disparador de cable también es imprescindible.

Si el cielo es particularmente espectacular, conviértalo en el tema principal de su fotografía, como hizo Fitzharris en la fotografía de la página anterior. Esta sorprendente imagen es el resultado de enmarcar el acertadamente llamado Sunset Arch como un tema secundario frente a la atrevida puesta de sol que irradia desde él.

• Colores y contrastes: El consejo probado y verdadero de fotografiar temprano y tarde es especialmente cierto para capturar paisajes emocionantes como estos. Fitzharris dispara desde media hora antes del amanecer hasta 15 minutos después de que sale el sol, y se reanuda media hora antes del atardecer hasta 15 minutos después de que se pone. La única vez que sacará su cámara en el medio es si las nubes rotas en lo alto difunden la luz. De lo contrario, será cuestión de lidiar con sombras duras y luces deslucidas.

En algunos casos, las nubes oscuras son un regalo:un cielo tormentoso en la distancia puede agregar una capa de interés a la escena y la iluminación en primer plano no será demasiado intensa ni plana.

¿Quieres colores más ricos? Programe su toma justo después de una lluvia:el agua resalta los colores de las rocas.

Espere dedicar algún tiempo a editar sus imágenes para obtener exactamente la imagen que desea. Tanto para la foto de la apertura como para la de arriba, Fitzharris utilizó un balance de blancos a la luz del sol y un ISO bajo. Luego perfeccionó la saturación, el equilibrio de color y la exposición realizando ajustes en Adobe Photoshop CS2.

• Textura y detalle: Captar la textura es particularmente importante en paisajes rocosos. En la imagen de la cascada de arriba, la cuidadosa colocación del campo de enfoque y el encuadre de Fitzharris enfatiza el contraste entre el agua suave (use una velocidad de obturación lenta y un trípode) y la textura detallada del árbol.

La iluminación lateral u oblicua ayuda a resaltar la textura, otra razón para fotografiar temprano y tarde.

• La vista completa: Al componer un paisaje, Fitzharris intenta incluir seis o siete planos de escena:el primer plano (“acércate lo suficiente para revelar detalles”, dice), el medio plano (que puede ser el mismo que el plano principal del sujeto), el fondo, el horizonte, las nubes y el cielo. Destaca la importancia tanto del horizonte como del plano de las nubes para atraer la atención a través de la foto.

4 paisajes más espectaculares

Parque Nacional Badlands, Dakota del Sur A pesar de su nombre poco halagador, Badlands es un paraíso para los fotógrafos de paisajes. La región es, en efecto, una cueva sobre la superficie, con 244.000 acres de conos, crestas, colinas, gargantas, pináculos, agujas y fósiles erosionados. Resista el circuito de conducción alrededor del parque y acérquese al sendero de un cuarto de milla o, mejor aún, al Castle Trail de 5 millas. Las tormentas eléctricas son comunes durante el verano, y la luz del sol después de una lluvia, especialmente al amanecer y al anochecer, permite tomar fotografías impresionantes. ¿Quieres fotografías en blanco y negro? Configure su cámara para disparar en blanco y negro, pero capture archivos RAW:obtendrá una vista previa monocromática mientras guarda los datos completos de la imagen en el archivo. De esa manera, puedes convertirlo a blanco y negro de la mejor manera:en tu editor de imágenes, en lugar de en la cámara. (www.nps.gov/badl)

Parque Estatal Palo Duro Canyon, Texas Llamado "El Gran Cañón de Texas" por su cañón de 120 millas de largo, este parque alberga flores silvestres (lleva una lente macro o un tubo de extensión para primeros planos), enebros, vida silvestre y un pilar de esquisto y arenisca de 75 pies de altura llamado "El Faro". Para obtener una excelente visión general, tome el Lighthouse Trail de tres millas (a pie, en bicicleta o a caballo). Aunque el parque se encuentra en la parte norte del estado, las temperaturas de verano aún pueden alcanzar los 90 grados, así que fotografíe temprano y tarde en el día, cuando la luz también es mejor. (www.palodurocanyon.com)

Desfiladero del río Rojo, Kentucky El área geológica Red River Gorge, que forma parte del Bosque Nacional Daniel Boone, contiene más de 100 arcos naturales de arenisca. Laderas empinadas y acantilados separan un laberinto de crestas y valles sinuosos. Hay nueve senderos oficiales; la mayoría conducen a un arco o cerca de él, y algunos son bastante empinados. Para sostener tanto a su cámara como a usted mismo, pruebe con un monopié que también funcione como bastón. (www.fs.fed.us/r8/boone/districts/cumberland/redriver_gorge)

Wrangell-St. Parque Nacional Elías, Alaska Esta vasta y aislada naturaleza es extraordinaria incluso en un estado repleto de paisajes espectaculares. Los amantes ocasionales de la naturaleza no necesitan postularse:si bien hay senderos cortos y señalizados de un día cerca del centro de visitantes, los senderos más gratificantes desde el punto de vista fotográfico son aventuras de varios días que lo llevan a lagos y valles remotos, glaciares gigantes, minas de cobre abandonadas y alrededor de algunas de las montañas más altas del continente. (www.nps.gov/wrst)

Wildwood, Nueva Jersey Nada dice más vacaciones de verano que una tradicional ciudad costera estadounidense. Y no existe una ciudad costera como Wildwood, Nueva Jersey. Con un paseo marítimo de dos millas de largo, más atracciones que Disneyland y cinco millas de amplias playas de arena blanca, es el patio de recreo de los fotógrafos.

Además de todos estos elementos clásicos, Wildwood también cuenta con la mayor concentración del país de arquitectura "Doo-Wop" de mediados de siglo, con muchos moteles antiguos temáticos, resplandecientes restaurantes de cromo y neón, cafeterías y heladerías.

¿La mejor parte? A diferencia de algunos viajes fotográficos, tu familia no se aburrirá mientras tomas fotografías.

• Información:visite www.wildwoodnj.org, 609-522-2444; Doo Wop Preservation League, www.doowopusa.org (descargue un mapa del recorrido a pie); Recorrido en tranvía por la arquitectura de mediados de siglo de Doo Wop (gratis), 609-884-5404.

Cómo disparar…

• Las atracciones: Para lograr contraste y dramatismo, el crepúsculo es mejor para fotografiar el brillo del paseo marítimo. Obtendrás un hermoso cielo azul cobalto y suficiente luz natural para que no tengas que subir mucho el ISO.

Gail y Tom Mooney, que fotografiaron Wildwood en la década de 1990 para la campaña turística de Nueva Jersey, no superaron el ISO 100 en sus fotografías del crepúsculo; el azul todavía en el cielo daba profundidad a las escenas nocturnas. También utilizaron un trípode y velocidades de obturación lentas para desenfocar el movimiento de las atracciones, lo que dio a sus imágenes una sensación de energía, exactamente por lo que Wildwood es conocido.

Como usaban película, los Mooney necesitaban un filtro fluorescente magenta para evitar que las luces se pusieran verdes. No necesitarás esto con tu DSLR, pero es una buena idea poner el balance de blancos entre luz diurna y fluorescente.

Otro método es utilizar el balance de blancos automático y configurar la cámara en el modo de colores vivos o ajustar los colores más tarde en un editor de imágenes. (¡Recuerda disparar en RAW!)

Si está lo suficientemente cerca, experimente con el efecto fantasma del flash:congelar un sujeto en movimiento con el flash mientras usa una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/15 de segundo) para desenfocar el fondo y mantener la sensación de movimiento.

• El neón: Capture los viejos carteles cursis en una serie de imágenes y luego muéstrelos juntos en un conjunto lleno de energía. El fotógrafo Brian Evans adoptó este enfoque y recomienda fotografiar todo el set con ángulos y exposiciones similares. Además, lleve una tele, ya que muchas señales están a varios pisos de altura. Evans usó un 70-200 mm. Filmó de noche, midiendo un tono medio en el letrero y dejando que el fondo se volviera negro.

• Los moteles: ¿Crees que no puedes fotografiar nada bajo el sol del mediodía? Piensa de nuevo. Intente capturar los patrones coloridos de los moteles de los años 50 y 60 a plena luz del día con una franja complementaria de cielo azul brillante en la parte superior del encuadre. Un filtro polarizador ayuda a reducir el resplandor, eliminar los reflejos de las ventanas y realzar el cielo. Al fotografiar un edificio con muchas líneas rectas, asegúrese de que su cámara esté nivelada y deje espacio para recortar los bordes en caso de que su lente agregue distorsión allí.

• La gente: Los bañistas son tan coloridos como el paisaje, y fotografiar a personas es tan fácil como elegir un lugar para pararse y esperar a que aparezcan los sujetos. “La gente está muy dispuesta a que le tomen un retrato, es parte de la experiencia”, dice Svetlana Bahchevanova, residente en Brooklyn, Nueva York, a quien le gusta fotografiar en el paseo marítimo de Wildwood. ¿Su método? Simplemente pregunta a los transeúntes si puede tomarles fotos y nadie la ha rechazado.

Los días nublados minan la emoción de la playa, pero son perfectos para fotografías de personas porque la luz favorece. Si debes fotografiar personas bajo un sol brillante, utiliza el flash de relleno, configurado en -1 EV para obtener un efecto más natural.

¿Tu experiencia te distrae? Limite la profundidad de campo (para ver solo a las personas, no lo que hay detrás de ellas) aumentando la velocidad de obturación o usando un filtro de densidad neutra de 2 pasos, que le permite disparar con una apertura más amplia.

4 pueblos costeros más fantásticos

Coney Island, Brooklyn, Nueva York Este verano puede ser su última oportunidad de fotografiar las atracciones clásicas y los juegos de carnaval de Astroland. Después de la temporada 2008, gran parte del parque de diversiones de 46 años de antigüedad será reemplazado por apartamentos y condominios de lujo. Vea los atuendos escandalosos (y la falta de ellos) en el Mermaid Day Parade (21 de junio) o Burlesque at the Beach todos los viernes por la noche, con fuegos artificiales, espectáculos extravagantes y actos de vodevil de antaño. (www.coneyisland.com)

Myrtle Beach, Carolina del Sur Aunque el Myrtle Beach Pavilion, de 58 años de antigüedad, cerró en 2006, en la zona abundan los modernos parques acuáticos y de diversiones. ¿Playas? Pruebe más de 60 millas de arena. El Sun Fun Festival (del 5 al 9 de junio) es una oportunidad para fotografiar espectáculos, conciertos e intentos de construir el castillo de arena más alto del mundo. (www.mbchamber.com)

Santa Cruz, California Las atracciones y entretenimientos modernos se mezclan con los de principios del siglo XX. La montaña rusa de madera Giant Dipper (alrededor de 1924) es un elemento de primer plano sorprendente en las tomas de la puesta de sol, y asegúrese de obtener primeros planos de los caballos tallados a mano en el carrusel Looff de 1911. Empaca el tele para ver a los surfistas en acción:las playas cercanas tienen algunas de las mejores olas del mundo. (www.beachboardwalk.com)

Saugatuck, Michigan Olvídese del kitsch y los corndogs. Esta pequeña ciudad en el lago Michigan es una ciudad costera adulta, con galerías de arte, restaurantes exclusivos y posadas pintorescas. Tome el ferry de cadena manual que cruza el río Kalamazoo para disfrutar de atardeceres perfectos como postales en la alta duna del monte Bald Head, o simplemente pasee por el paseo marítimo sin luces de neón en la playa. (www.saugatuck.com)

Experience Music Project y otros sitios, Seattle, WA Con Pike Place Market, Space Needle y más museos, locales de música y cafeterías de los que puedas contar, Seattle es una apuesta segura para unas vacaciones inolvidables. Pero para ir más allá de las habituales fotografías turísticas y capturar impresionantes imágenes de vidrio y acero inclinados con ángulos y perspectivas espectaculares, concéntrese en la arquitectura contemporánea de la ciudad.

El Experience Music Project (EMP) diseñado por Frank Gehry tiene 140,000 pies cuadrados de metal curvado multicolor en el exterior, con un museo interactivo de música pop en el interior. Con el Seattle Center como telón de fondo, podrías pasar días tomando fotos.

Mientras estés en la ciudad, no te pierdas la estructura de vidrio tipo origami de la Biblioteca Pública de Seattle, diseñada por Rem Koolhaas, que tiene casi tantas oportunidades para tomar fotografías en el interior como en el exterior.

• Información: Vaya a www.cityofseattle.net/html/visitor para obtener una guía para visitantes de Seattle; www.empsfm.org para el Proyecto Experience Music.

Cómo disparar…

• Todo el edificio: Tradicionalmente, los fotógrafos de arquitectura han cargado con cámaras de gran formato para capturar edificios sin distorsiones. Pero puedes lograr el mismo efecto con tu DSLR y lentes de corrección de perspectiva (también llamados cambio de inclinación).

Lara Swimmer, fotógrafa de arquitectura con sede en Seattle, que tomó estas fotografías, fotografió EMP para Architectural Record en 2000 con un Linhof Technikardan 4×5. Pero desde entonces ha hecho el cambio a lentes digitales (Canon EOS-1Ds Mark II) y Canon TS-E (tilt-shift).

¿No está listo para invertir en vidrio nuevo? Alquile una lente especial para su viaje.

Si está utilizando la lente que ya tiene, configúrela en la configuración de zoom más amplia y retroceda en lugar de inclinar la cámara hacia el edificio; puede recortar el primer plano adicional más tarde. O intente unir una serie panorámica tomada a 50 mm.

¿Turistas en el camino? No te preocupes, dice Swimmer. Algunas personas en la parte inferior de la composición añaden una sensación de escala a la imagen y dan vida al espacio.

• Detalles arquitectónicos: Sin embargo, no siempre el objetivo es incluirlo todo. "EMP es tan grande que realmente no hay forma de obtener una visión general del edificio", dice Swimmer. En su lugar, concéntrate en los detalles, prueba varios ángulos y, por supuesto, camina y dispara desde todos los lados; obtendrás fotos diferentes en cada paso del camino. Swimmer utiliza tres zooms que cubren de 17 mm a 200 mm.

A diferencia de la mayoría de la arquitectura, los edificios de Gehry no se componen de muchos ángulos rectos, por lo que no necesita preocuparse tanto por la curvatura u otra distorsión causada por la lente o el ángulo de la cámara, lo que normalmente es una obsesión de los profesionales de la arquitectura.

• Reflexiones: Los edificios de Gehry tienen que ver con curvas, ángulos y superficies brillantes, por lo que el tiempo lo es todo. El sol del mediodía es mortal, lo que significa disparar temprano y tarde para evitar reflejos espectrales asesinos.

Intente fotografiar en un día nublado (¿recuerda la reputación de lluvia de Seattle?). Cuando brilla el sol, normalmente sólo puedes fotografiar el lado que mira al sol. Pero los cielos nublados te permiten fotografiar todo el edificio en un solo viaje.

Las exposiciones prolongadas suelen ser necesarias para fotografiar arquitectura, especialmente si hay poca luz y se utiliza una apertura pequeña para obtener más profundidad de campo. Trae un trípode.

Los edificios metálicos pueden alterar tu fotómetro, así que mide los medios tonos y comprueba la vista previa del histograma para detectar recortes, y ajusta la compensación de exposición en consecuencia.

Los edificios de cristal, como la Biblioteca Pública de Seattle de Koolhaas, son aún mejores para los reflejos. Pero también lucen fantásticos en el crepúsculo cuando están iluminados por dentro y por fuera:ajusta el balance de blancos para manejar la luz mixta, o dispara en RAW y combina exposiciones más tarde.

• Interiores: Un trípode es una herramienta sin la cual los fotógrafos de arquitectura no pueden vivir, pero no lo tome en serio:no se permiten trípodes dentro de EMP. Se permite la fotografía en las áreas comunes, como Sound Lab, Sky Church y Roots and Branches, pero no en las galerías. Así que utiliza tu lente gran angular y valores ISO más altos para capturar la escala y el dramatismo de los espacios interiores más grandes.

¿Balance de blancos? Olvídelo en lugares con una fuerte combinación de luz natural y artificial, como la Biblioteca Pública de Seattle. Dispara en formato RAW.

4 ciudades más con la arquitectura de Gehry

Boston, Massachusetts Beantown se especializa en historia. Para su solución, siga el Freedom Trail de 2,5 millas (www.thefreedomtrail.org), que pasa por 16 sitios notables, incluido Faneuil Hall, el USS Constitution, el sitio de la masacre de Boston y vecindarios fotogénicos como Beacon Hill. Para una dosis de Gehry, visite su controvertido Stata Center en el campus del MIT en la cercana Cambridge. Las columnas y paredes de los edificios se inclinan, doblan y se reúnen en curvas y ángulos aleatorios con colores brillantes y materiales que van desde el aluminio hasta el ladrillo. El problema es que está en reparación, así que tenga cuidado con los andamios en su toma. Por suerte, es fantástico fotografiar tanto por dentro como por fuera. (www.ciudaddeboston.gov)

Los Ángeles, California La base de Frank Gehry, lo que la convierte en la última parada de este Gehry U.S. Architecture Tour. Visita www.you-are-here.com, una galería de fotos en línea de todo lo que hay en Los Ángeles, desde los mejores graffitis de la ciudad hasta lugares emblemáticos. El sitio también tiene un índice de la arquitectura de Los Ángeles, con una lista de todo lo que Gehry tuvo desde el pasado hasta el presente (con direcciones), incluida su casa diseñada en 1978 en Santa Mónica, el Walt Disney Concert Hall y algunos de sus primeros edificios cuadrados y no reflectantes. Realice un recorrido con audio gratuito por el Walt Disney Concert Hall para familiarizarse con la estructura brillante e inclinada, pero no se le permitirá entrar, donde está prohibido tomar fotografías. (www.laphil.com)

Minneapolis, Minnesota Un paraíso pasado por alto de arquitectura innovadora. El Teatro Guthrie, diseñado por Jean Nouvel (www.guthrietheater.org), es un elegante edificio de acero azul en el histórico Mill District a lo largo del río Mississippi. Al otro lado del río se encuentra el Museo de Arte Frederick Weisman de Gehry (www.weisman.umn.edu) en el campus de la Universidad de Minnesota. Este diseño de acero cepillado es más cubista que el resto de obras de Gehry. La construcción de la ampliación del edificio está programada para comenzar este año, por lo que es posible que tengas que ajustar el encuadre, pero valdrá la pena capturar los colores reflejados del atardecer y el anochecer en el exterior del edificio. (www.ci.minneapolis.mn.us)

Chicago, Illinois La ventosa ciudad ha sido durante mucho tiempo un centro de innovación arquitectónica. La Fundación de Arquitectura de Chicago (www.architecture.org) ofrece recorridos diarios durante el verano, incluido un recorrido a pie por Frank Lloyd Wright, un crucero por el río Arquitectura y un recorrido dedicado al maestro modernista Ludwig Mies van der Rohe. Las tomas distorsionadas de la ciudad reflejadas en la Puerta de las Nubes con forma de frijol de 33 pies de altura de Anish Kapoor son otra toma imprescindible. Luego está el famoso Pabellón Jay Pritzker de Gehry en Millennium Park, que se muestra en la foto de Trey Ratcliff, a continuación. (www.gochicago.com)