El fotógrafo comercial y editorial David Harry Stewart (www.dhstewart.com) es uno de los muchos fotógrafos profesionales que se dedican al vídeo DSLR. Echa un vistazo a su cortometraje Asia Mon Amour. Para conocer aún más sus conocimientos sobre el arte de la fotografía, tanto fija como en video, visite blog1.dhstewart.com.
P. ¿En qué se diferencia la grabación de vídeos de las fotografías?
A. Son enfoques muy diferentes. El objetivo de la fotografía fija es capturar el momento en que sucede algo. Pero con el video también quieres el momento antes y el momento después, y luego tienes que encadenarlos todos a través del montaje.
P. ¿Te refieres a editar?
A. Sí. El montaje es una de las cosas principales que distinguen las imágenes fijas de las películas. Ves la cara de una persona y luego a un tipo corriendo y luego un portazo, y tu cerebro conecta todas estas cosas en una narrativa. Realmente recomiendo leer En un abrir y cerrar de ojos de Walter Murch. . Es un genio. Hacer películas es profundamente psicológico:tu cerebro da este salto. La tesis de Murch es que tus ojos parpadean y tu cerebro está haciendo ediciones. También habla del paisaje sonoro. Esas cosas son totalmente ajenas a un fotógrafo fijo. Pero el estudio del cine es una ciencia madura:se lleva realizando desde hace 100 años. Hay una gran cantidad de información disponible.
P. ¿Necesito hacer un guión gráfico o crear una lista de tomas?
A. La edición lo es todo. Alguien que hace trabajo documental no tendrá un guión escrito. Pero hay complicaciones de cualquier manera. Si vas a intentar bloquear la acción, hay una enorme cantidad de trabajo de preproducción por hacer. Si vas por una ruta más documental, hay una enorme cantidad de postproducción. La publicación es un trabajo duro.
P. ¿Qué pasa con el software?
A. Puedes realizar el montaje en iMovie, que es un programa muy sencillo. Funciona bien para YouTube y cosas así. El problema de usar una DSLR para producir vídeo HD es que no se puede simplemente meter un dedo del pie en el agua. iMovie está bien para resoluciones muy bajas y el siguiente paso es un gran paso adelante. Digamos que quieres hacer un vídeo de alta resolución:para ponerlo en un editor no lineal como Final Cut, tendrás que transcodificar el archivo. H.264, el códec de compresión que utiliza Canon, funcionará de forma nativa en iMovie pero no en Final Cut. Funcionará en la última versión de Premier, aunque no tengo experiencia personal con él ni con Premier Elements. Final Cut Pro no es tan fácil de usar, pero puedes aprenderlo en unos meses. Empecé con Final Cut Express durante cuatro meses, pero fue un error porque no puedes simplemente actualizar de Express a Pro.
P. ¡Suena complicado!
A. La parte más difícil del trato es que ahora eres cineasta. Tienes que aprender sobre el tiempo, el sonido, la secuencia y el montaje. Una imagen ya no puede contar toda la historia. Lo más útil que he hecho para un vídeo es estudiar danza africana durante cinco años:se trata de ritmo y sincronización.
P. ¿Qué pasa con el equipo?
A. Muchos de estos tipos están modificando sus cámaras de maneras que creo que son estúpidas. No es una cámara de 70 libras, es una cámara de 3 libras. ¡Úselo como una cámara de 3 libras! Para parte de mi video de Asia, usé una lente Zeiss de 21 mm f/2.8 en mi Canon EOS 7D en la palma de mi mano, corriendo detrás de estos niños. Lo configuré en f/5.6. Hay una enorme profundidad de campo, de 6 a 8 pies o más. No quiero desconcentrarme.
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P. ¿Y para mayor estabilidad?
A. Utilizo un Manfrotto Fig Rig (es brillante) y una lupa Zacuto para la pantalla LCD. Para el vídeo de patineta en el que estoy trabajando ahora, colocamos el 7D en un monopié con una rótula para extenderlo hacia las rampas. Mi asistente, Dante, que graba vídeos con la 7D mientras yo tomo fotografías con una Hasselblad H3D-31, también utiliza un equipo más grande de Redrock Micro.
P. ¿Entonces disparar no es tan difícil?
A. Si conoce las limitaciones de su cámara, simplemente trabaje dentro de ellas. Por ejemplo, uso un medidor de color todo el tiempo. Tienes que conseguir la exposición y la temperatura de color exactamente correctas. Es como volver a filmar transparencias. Los archivos H.264 son de color de 8 bits. No se puede pasar de la luz del día al tungsteno en la misma toma. No es CRUDO.
P. ¿Alguna otra peculiaridad en comparación con las videocámaras?
A. Con una videocámara, tienes enfoque automático y zoom, pero estas cámaras no hacen eso. Y el sensor CMOS de una DSLR escanea en diagonal desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha. Entonces, si haces una panorámica rápidamente, sucede algo malo llamado gelatina:obtienes una gran distorsión extraña. El 7D maneja esto un poco mejor que el 5D. Pero con el 5D puedes conseguir una profundidad de campo menor. Si estás fotografiando la cara de alguien y se queda en un lugar, es simplemente fantástico. Con 7D, la cámara lenta se ve fantástica.
P. ¿Qué pasa con la exposición?
A. Tienes una velocidad de obturación limitada:debe ser constante. Si estás grabando a 24p, debería ser 1/50 de segundo (es lo más parecido a lo que verás en las películas) o menos si te gusta el metraje un poco más suave. Si está en 30p, para una apariencia más parecida a la de un televisor, no debe configurarlo en más de 1/60 de segundo. Y si estás a 60p, no debería ser más de 1/125 segundos; esto le da una apariencia de video horrible. Pero uso un programa llamado Cinema Tools, que es muy fácil de usar, para bajarlo a 24p. Esto te brinda aproximadamente 2,5X en cámara lenta, y eso es realmente hermoso.
Aquí hay algo más que debes saber:si estás bajo una luz incandescente o fluorescente, la velocidad de obturación debe corresponder a la velocidad del ciclo de hercios de la electricidad. En EE. UU., estamos a 60 Hertz, por lo que debes disparar a 1/60 s, y 1/30 s está bien. Pero en Europa, si disparas a 1/60 s, la luz parpadeará; tendrás que disparar a 1/50 s.
P. ¿Y la apertura?
A. No querrás tener que cambiar el diafragma y perder tu poca profundidad de campo para mantener esa velocidad de obturación. En mi 5D, me gusta aproximadamente f/5,6. En el 7D, f/5.6 sigue teniendo mucha profundidad de campo. La única vez que usamos esos grandes diafragmas (f/16, por ejemplo) es con una lente larga, porque no quieres que alguien se mueva y luego se desenfoque.
P. Luego está ISO.
A. Si estás disparando al aire libre a la luz del sol, configura ISO 100. La cámara tiene ISO nativos, y cualquier otra cosa que no sean los ISO nativos parece un infierno. Este es un hecho desconocido. Lo aprendí de mi hombre Shane Hurlbut. Hizo una prueba de estos y envió un boletín con ejemplos de cada ISO. Los escribí y los pegué con cinta adhesiva en la parte superior de mis cámaras. En la 5D, los ISO nativos son 100, 160, 320, 640, 800, 1250. ISO 2500 también funcionará. El 7D no subirá tanto; no establecería el ISO mucho más allá de 800. Es posible usar ISO mucho más altos, pero la imagen realmente comienza a desmoronarse. Las DSLR manejan maravillosamente la poca luz, pero eso no significa que puedas evitar la luz. Hay que exponer e iluminar adecuadamente.
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P. ¿Alguna otra limitación?
A. A las DSLR no les gustan las luces brillantes:los detalles desaparecen. Pero a menos que sea de vital importancia para usted, esto no es gran cosa.
P. ¿Qué pasa con otras configuraciones de la cámara?
A. Desactive el afilado por completo. Vaya a los menús; en Canon, está en el menú Estilos de imagen y Estándar es el más plano. Elija esto y ponga el enfoque a cero. Esto hará que se parezca más a una película y menos a un vídeo. Baje el contraste un punto (-1) y la saturación -1. Afuera por la noche, con un ISO alto, los bajaré a -2. Algunas personas los bajan completamente, pero luego la imagen es súper plana.
P. ¿Qué más debo comprar?
A. La solución para sus lectores es:¡Compren menos basura! Mantenlo realmente simple.
P. Sí, pero hay algunas cosas de las que no puedes prescindir, ¿verdad?
A. Necesita una lupa:le ayudará a ver mejor y también le ayudará a apuntalar la cámara. Una lente estabilizada ayuda mucho.
P. ¿Algún filtro?
A. Necesita filtros de densidad neutra:le dan control sobre la apertura, ya que la velocidad de obturación es fija. Tengo un juego de filtros ND de vidrio en incrementos de 2 y 3 pasos. Un buen filtro ND cuesta $100, por lo que resulta caro si tienes algunos de estos. Pero con filtros más baratos, el color no es consistente. Está bien para fotografías, porque cuando grabas en RAW es fácil arreglar el color, pero es una verdadera molestia para el vídeo. También puede obtener un filtro ND variable:dos polarizadores que se cruzan entre sí; Singh-Ray hace una muy buena.
P. ¿Y las tarjetas de memoria?
A. Asegúrese de utilizar una tarjeta UDMA rápida y un lector rápido. Estandarizo mis tarjetas:tarjetas Lexar Professional 600x CF, todas de 16 GB. Se necesitan unos 250 megabytes por minuto para vídeo. Pero no coloques una tarjeta enorme. Si haces funcionar la cámara durante 10 u 11 minutos sin parar, se sobrecalentará. Nunca me he sobrecalentado el 5D, pero el 7D sí. Saqué la batería y la tarjeta y la dejé ventilar y enfriar durante unos minutos. Si vas a realizar una toma de 20 minutos, utiliza una cámara de vídeo.
P. ¿También un ordenador rápido?
A. Una de las cosas que me sorprendió fue que gran parte del software de edición se ejecuta en la tarjeta de vídeo, por lo que necesitarás el más rápido posible. Había cubierto la RAM y la velocidad de procesamiento, pero tuve que comprar una nueva tarjeta de video de 512 MB para mi torre Mac. Además, tendrás problemas de almacenamiento de inmediato. Es algo muy importante para lo que hay que prepararse.
P. Es todo tan intimidante.
A. ¡Solo ve a hacer películas! Es realmente sencillo. Apunta tu cámara y presiona el botón.