El tirador profesional George Lange comparte sus trucos del oficio
Por Debbie Grossman | Publicado el 3 de septiembre de 2013 a las 23:46 EDT
El experimentado profesional George Lange ha fotografiado todo, desde el elenco de Seinfeld hasta los nacimientos de sus hijos, con un toque alegre que hace que sus reflexivas y emotivas fotografías parezcan completamente espontáneas. Hablamos con él para saber cómo lo hace y recibimos sus consejos para que puedas probarlo tú mismo.
¿Cómo empezaste a disparar?
Nací en Pittsburgh en 1955. Comencé a tomar fotografías cuando tenía unos siete años y desde entonces he tomado fotografías todos los días. Fui a la Escuela de Diseño de Rhode Island, me gradué allí, me mudé a Nueva York y trabajé con Duane Michaels y con Annie Liebowitz durante un año; Los últimos seis meses estuvo en Rolling Stone y los primeros seis en Vanity Fair. Hice todo por ella:era la asistente principal. Viajé por todo el mundo con ella. Annie invirtió un 1000 % en el trabajo que realizó. Fue poderoso estar cerca e inspirarme. Después de Annie, decidí que nunca volvería a ayudar y lo dejé para comenzar mi propia carrera.
¿Cómo abordas un retrato?
Mi puerta de entrada es siempre personal. Siempre estoy tratando de descubrir:¿Quién es esta persona? ¿Cuál es su historia? ¿Cómo funcionan? Quiero saber quién eres, quiero saber con quién te acuestas y quiero saber todo sobre ti. Solo tenemos estos preciosos momentos juntos y no podría importarme menos cómo luces.
¿Cómo consigues que los retratos parezcan tan naturales?
Aclaro totalmente mi mente. Intento tener muy poco en mi cabeza y no pensar en cómo quedará el resultado final; me encanta el proceso de descubrir algo especial mientras estoy filmando. La mayoría de las veces sólo quiero dejar que se dirija hacia algo en lo que ni siquiera había pensado. No quiero restringir las posibilidades de la imagen planificando demasiado con anticipación.
¿Con qué disparas?
Realmente me gusta esta Canon EOS-1D X que compré hace un año. Es básicamente una cámara deportiva de alta gama, pero yo no la uso así. Me da un par de diafragmas adicionales y pasé de tomar 1000 fotografías por día a 3 y 4000 fotografías por día. Está cambiando mi forma de ver:puedes disparar el arco hasta el disparo del héroe y el arco hacia abajo desde el disparo del héroe. Obtengo fotografías que nunca antes había visto y estoy tomando muchas fotografías de mis hijos moviéndose a 1/1000 de segundo que nunca podría haber obtenido hace años. Y ya no hay “suficiente luz”, lo cual también es muy liberador. Ahora incluso una cerilla tiene más luz de la que necesitas.
¿Tienes una lente favorita?
Utilizo principalmente el 24–70 mm f/2,8L; Rara vez uso una lente de más de 50. Me gusta poder tocar los sujetos cuando los fotografío. No me gusta estar mucho más lejos que el alcance de mi brazo. Así que entre 35 mm y 50 mm tomo la mayoría de mis fotografías.
¿Cómo afecta esa distancia a tu forma de fotografiar?
No quiero gritarle al sujeto a través de la habitación, pero tampoco quiero estar incómodamente cerca; mi distancia de disparo es aproximadamente la misma que la de cenar con alguien. Y nunca recorto una foto en la publicación. Lo hago en la cámara de manera intuitiva y es raro que luego mire y diga que debería haberme acercado.
¿Cómo configuras tu cámara?
Realmente soy como un niño:me gusta tomar fotografías como si todavía tuviera siete años para que no me importaran los escenarios. Si está un poco oscuro, el ISO generalmente está entre 1200 y 1600. Tomo decisiones súper rápidas:simplemente tomo una exposición, la miro en la pantalla y luego la ajusto. Muchas veces ni siquiera lo hago bien, pero no importa porque estás grabando en formato RAW y tienes mucho margen de maniobra. Al final, ni siquiera me importa mucho si no me hago una idea. Todavía tuve la experiencia. Se trata de ese proceso de ver y querer recordar.
¿Cómo se edita cuando se realizan 3000 exposiciones al día?
¡Es una pesadilla, especialmente cuando también estás involucrado personalmente en todas las imágenes! Estoy entregando secuencias a clientes que funcionan como GIF animados o videos HTML stop-motion. En su mayor parte, mi trabajo (y el de la mayoría de la gente hoy en día) se ve en la pantalla del ordenador, a menos que esté en la pared de mi madre en Pittsburgh. Estás editando para medios con los que la gente no pasa mucho tiempo, así que trato de trabajar lo más rápido que puedo.
¿Cómo se consigue esa excelente luz natural?
Tienes que conocer la luz de tu casa. Quizás no si vives en un sótano en Brooklyn, pero mucha gente vive en el campo y hay todo tipo de luces que hacen cosas especiales. Estamos teniendo estos atardeceres increíbles en Colorado, y todas las noches salimos y tomamos fotografías con esa luz durante 10 minutos. En mi casa, cuando hay una luz encendida en el baño y la luz pasa por la cama, ¡la luz es ridícula! No es que sea un genio por tomar estas fotografías, es solo que soy consciente de que hay buena luz y la uso.
Fotografías mucho a tu familia. ¿Cómo logras el equilibrio entre fotografiar y estar presente?
Mi esposa es súper amable al respecto. Mi esposa y yo somos artistas; mi trabajo es explorar esa parte de mi vida y explorarla, y ella también lo hace. De modo que existe un cierto entendimiento y una confianza real entre nosotros. Aún así, cada vez que tomo mi cámara pienso:¿Quiero fotografiar esto o quiero experimentar esto? Hay que fotografiar muy rápido:el tiempo que la cámara está delante de mi cara se mide en segundos. Es algo muy rápido que sucede y luego desaparece. La forma en que les he enseñado a mis hijos y a mí mismo es que, cuando estoy fotografiando, apreciamos por un momento lo especial que es lo que está sucediendo. No parece que esté restando valor al evento en vivo. En lugar de eso, es dar un paso atrás y decir lo afortunados que somos.
¿Cuáles crees que son los errores más grandes que cometen los fotógrafos?
Creo que el mayor error es fotografiar lo que ya está hecho y lo que es obvio. Duane Michaels solía decir:"Dime algo que no sepa". Sé cómo es la vista desde el Empire State Building; No me muestres el destino, muéstrame el viaje. Solía llevar a mi hijo a Nueva York desde Maplewood, Nueva Jersey, todos los domingos. Íbamos a hacer una cosa y luego regresábamos. Me di cuenta de que era el viaje lo que hacía que esas experiencias fueran tan especiales y no lo que íbamos a ver. En una imagen quiero saber lo que no me estás contando. Fotografía un secreto. Fotografíe algo que vea, pero que nunca pensaría en fotografiar, o algo que sienta pero que nunca pensaría en fotografiar. Una de las ventajas que tengo es que la forma de fotografiar es casi un reflejo de los músculos. Puedo ver algo y no tengo que pensar en ello; Antes de darme cuenta, ya tomé la foto.
El libro de George Lange con Scott Mowbray, The Unforgettable Photograph (Workman), se publicará en septiembre. Vea más trabajos de Lange en langestudio.com.
Momentos fugaces
Tamizar la harina en el Cake Boss para darle cariño.
El beso
Un momento íntimo postboda mejorado por el mal tiempo.
Contra el viento
Jonah Hill soplando pétalos contra el viento.
La luz adecuada
El hijo del fotógrafo se detiene bajo buena luz mientras su padre espera al tiburón.
Baño de sol
Lange capturó a la actriz Jessica Love en un patio trasero de Maplewood, Nueva Jersey; un traje de baño vintage ayudó a marcar la pauta.
Dulce intercambio
Lange se enamoró del helado Splendid de Jeni en Columbus, OH, hace cuatro años, y comenzó un proyecto aún en curso que documenta la empresa, a cambio de su postre.
Chicos de granja
Parecen posados, pero este cuarteto salió corriendo una fracción de segundo después de mirar al fotógrafo.
El hombre de la calle
Durante un encargo para Microsoft, este modelo fue fotografiado en el distrito Meatpacking de la ciudad de Nueva York, donde a Lange le encanta la luz de la mañana.
Vista del amanecer
Lange dice, de esta foto de su hijo, asombrado por la belleza del amanecer desde su habitación del hospital:"Este es uno de esos lugares donde rara vez traes tu cámara. ¿Quién quiere recordar? Sin embargo, estábamos juntos y fue un momento lleno de más asombro que tristeza".
Mano danzante
Miembro de la compañía de danza Aszure Barton &Artists, de la cual Lange es fotógrafo de compañía, durante una presentación.
Danza del pantano
Años después de su amistad con el coreógrafo Aszure Barton, Lange y Barton hicieron esta película juntos en los pantanos de White Oak en Florida.