Aquí hay cinco configuraciones de iluminación, desde simples hasta complejas.
Por Peter Kolonia | Publicado el 16 de abril de 2010 23:08 EDT
En una playa de Oahu, Hawaii, Ellis capturó una Halle Berry arenosa con una Canon EOS 5D Mark II y un objetivo Canon de 24–70 mm f/2,8. Cheyenne Ellis Kit básico de iluminación de la naturaleza:el sol
La opción de iluminación más básica de la fotografía, el sol, es también una de las más versátiles. Puede ser brillante y duro o tenue y suave. Puede ser cálido y muy direccional, proyectando largas sombras. O, detrás de las nubes, su luz puede ser azul, difusa y sin sombras. Mientras cruza el cielo, el sol sirve como luz frontal, lateral, trasera y/o capilar. Siempre parece natural (porque lo es) y siempre es gratis. Cheyenne Ellis, retratista de celebridades y profesional de la publicidad con sede en Los Ángeles, usó solo el sol y un reflector para iluminar esta toma de Halle Berry hecha para promocionar la fragancia de Berry, Halle. Imágenes del rodaje aparecieron en US Weekly, Harper's Bazaar y Forma revistas. Se podría pensar que para un proyecto de tan alto perfil, Ellis aparecería con más que una cámara y un disco brillante de 47 dólares.
Cheyenne Ellis ideó una forma inteligente de desplegar su [reflector Flexfill plateado/blanco de 20 pulgadas ($47, calle)], sin asistente. ¡Sentada, lo sostuvo en su regazo y apuntó con sus antebrazos mientras disparaba! Cheyenne Ellis Pero la luz del sol y un reflector se encuentran entre sus combinaciones de iluminación favoritas. Su sitio web, www.cheyenneellis.com, rebosa luz natural. "Me gusta la simplicidad y flexibilidad del reflector y la forma que resalta", dice. "Sin embargo, rara vez uso un reflector dirigido directamente a un sujeto; es demasiado duro. En lugar de eso, lo difumino, asegurándome de que el reflejo en los ojos sea hermoso. ¡Ayudó que la arena aquí actuara como una tarjeta de relleno gigante!"
Para que los espaguetis resalten en el fondo más frío, lo iluminaron intencionalmente con una luz ligeramente más cálida que la luz de la ventana en la imagen base. Fotografía de díadas Mezcla de luz natural y estroboscópica
Justin y Colleen Picciotti forman Dyad Photography, un estudio de fotografía comercial y de bellas artes con sede en Brooklyn, Nueva York. Para un proyecto personal centrado en la comida, la pareja comenzó con imágenes icónicas y las llevó en direcciones sorprendentes. El resultado, que se puede ver en www.dyadphotography.com, es una serie de imágenes que al principio parecen ser representaciones convencionales de comida en movimiento, tomadas con técnicas de stop action. Luego miras más de cerca y lo miras dos veces. Lo que ves son imágenes a veces alarmantes, a veces humorísticas, de comida que desafían los intentos habituales de los fotógrafos de sugerir la tridimensionalidad de sus sujetos.
Estas imágenes son flagrantemente, casi transgresivas, bidimensionales. ¿Cómo lo hacen los Piciotti? Como ocurre con la mayoría de las cosas en el estudio, la iluminación jugó un papel crucial. Los espaguetis y albóndigas cuidadosamente diseñados en la página opuesta en realidad se encuentran encima de una impresión de su foto de una mesa, una silla, un piso y un cubierto (limpio). Para engañar a tu vista y ver la escena como una sola imagen, la iluminación del “juego de habitación” y la pasta casi tenían que coincidir en temperatura e intensidad de color, lo que no es necesariamente fácil porque la mesa estaba iluminada por la luz de la ventana y los espaguetis por una luz estroboscópica.
La iluminación, sin embargo, también ayudó a que los espectadores se dieran cuenta de que esta imagen no era como de costumbre. Por ejemplo, los Picciotti iluminaron intencionalmente la pasta desde la dirección opuesta a la luz de la ventana que incide sobre la mesa. "Elegimos la combinación de fuentes de luz con diferentes orientaciones para ayudar a acentuar el juego de perspectiva", explica Colleen.
Fueron necesarias varias horas para fotografiar y luego imprimir la imagen base. Los fotógrafos utilizaron reflectores blancos y plateados y banderas negras para igualar los niveles de luz en la mesa, la silla y el suelo. Suspendieron su cámara, una Hasselblad 501 con respaldo digital Leaf Aptus 75 y lente Carl Zeiss de 50 mm f/4, sobre la mesa.
Al imprimir la imagen base en una Epson Stylus Photo R2400, los Picciotti utilizaron papel mate para minimizar la posibilidad de reflejos resultantes de la salida de la luz estroboscópica durante la segunda exposición.
Después de estilizar los espaguetis, iluminaron todo el conjunto con un plato de belleza blanco cuya iluminación amplia y suave simulaba la luz de una ventana. "Uno de los trucos para iluminar la comida es utilizar una fuente más direccional para que puedas ver realmente las diferentes texturas de cada elemento", dice Colleen. "El plato de belleza nos permitió suavizar la luz sin eliminar la sombra directa. Colocamos tarjetas de relleno blancas y grises alrededor de los espaguetis para ayudar a profundizar las sombras y subrayar la dirección de las luces".
Un beneficio adicional:reducir el ángulo del plato de belleza les ayudó a evitar el brillo en la impresión base. Fotografía de díadas También añadió dimensión a las virutas de queso parmesano, una de las señales más dramáticas de que no se trataba de una comida convencional.
Para iluminar su toma falsa de espaguetis en stop-action, los Picciotti usaron la luz de una ventana para la impresión base y, para los espaguetis, una luz estroboscópica profoto Acute2 2400 WS ($3,245, calle) equipada con un plato de belleza blanco profoto ($352, calle). Dispararon la luz estroboscópica de forma inalámbrica con un disparador de radio PocketWizard ($351, calle). Las tarjetas reflectantes blancas y grises ayudaron a intensificar las sombras, añadiendo dimensión y subrayando la dirección de la luz.
La estrategia de iluminación que finalmente utilizó (dos luces estroboscópicas que dominaban al sol) le permitió continuar fotografiando independientemente de si el sol brillaba directamente sobre el sujeto o no. Laura Barisonzi Un profesional de la localización lleva el estudio al exterior
Quizás uno de los desafíos de iluminación más abrumadores sea el rodaje en exteriores. Debes cargar luces, buscar o traer fuentes de energía y luego integrar perfectamente las fuentes de luz ambiental y artificial.
Por esa razón, la profesional de la ciudad de Nueva York Laura Barisonzi (www.barisonzi.com) originalmente quería utilizar luz natural y reflectores para este retrato de una modelo de fitness profesional. "Habría sido mucho más fácil que instalar las luces y conseguir una fuente de energía", afirma el especialista en deportes y estilo de vida.
Pero aparecieron nubes irregulares y la luz ambiental fluctuaba entre el sol directo y el difuso.
Para lograr esta apariencia iluminada por el sol, las luces deben ser altas, duras, brillantes y apuntar hacia abajo a aproximadamente 45 grados. Laura Barisonzi “Para mí, el truco para lograr una buena iluminación en una ubicación es tener suficiente energía”, afirma. Con las baterías, no le gustan las largas esperas para reciclarlas entre tomas. "Y termino corriendo porque tengo miedo de que la carga se acabe. Así que enciendo mis luces estroboscópicas con un generador".
Para un conjunto más ordenado, también le gusta trabajar de forma inalámbrica con los disparadores de flash PocketWizard.
Las luces colocadas a esa altura pueden volar fácilmente, por lo que cuando el viento se levantó, Barisonzi cargó sus gradas con bolsas de arena y pidió a un asistente que localizara la tribuna más alta a la izquierda.
Laura Barisonzi iluminó esta toma con dos luces estroboscópicas AlienBees B1600 ($360, directas, cada una) y un foco de rejilla GS1 ($36, directa). Las luces estroboscópicas funcionaban con un generador Honda EU3200i. Su cámara era una Nikon D3 con lente Nikkor de 24–70 mm f/2.8.
ENTRAR AL RETO FOTOGRÁFICO DE MAYO UTILIZANDO LAS TÉCNICAS DE LAURA
Las pulseras Faraone Mennella de oro de 18 quilates que se muestran aquí están tachonadas con pavé de diamantes blancos, marrones y champán de muy alta calidad. Fotografía De Granja De Hormigas En joyería, todo es cuestión de brillo
Los objetos reflectantes suelen ser los más difíciles de iluminar y, de ellos, las joyas son las que consumen más tiempo. El desafío es hacer que los objetos inanimados brillen y brillen con vitalidad y vida.
Es un desafío que David Barowsky y Steven Devilbiss de Antfarm Photography (antfarmphotography.com) enfrentan a diario en su estudio ubicado en el corazón del distrito fotográfico de Nueva York.
"Prestamos mucha atención a cada faceta, especialmente en el caso de los diamantes, ya que son muy caros", dice Barowsky.
"Para esta toma, todo depende de la iluminación y después hicimos muy poca edición de la imagen. Por supuesto, también necesitábamos una lente macro muy nítida para capturar las facetas de los diamantes y las sutiles variaciones de color".
La iluminación de las joyas se realiza con una luz a la vez y una faceta o superficie a la vez. Algunas piezas pueden requerir hasta una docena de luces y tarjetas reflectantes. "Sigues trabajando las luces en una superficie hasta que las consigues. Cuando se ve bien, pasas a la siguiente luz y superficie", explica Barowsky. "Haga que su conjunto sea ajustado y no permita que la luz ambiental se derrame sobre la pieza y afecte la temperatura del color".
Los reflejos del fondo pueden reproducirse como zonas negras muertas. Para evitarlos, construya una carpa de luz alrededor del sujeto rodeándolo completamente con luces, difusores y reflectores.
Las luces principales utilizadas aquí fueron cabezas estroboscópicas Broncolor Unilite de 3200 vatios-segundo difundidas a través de grandes paneles de plexiglás colocados a la izquierda y a la derecha de las pulseras. Los sujetos se sentaron sobre una lámina reflectante de plata esterlina cepillada. Debido a que los cabezales de luz están enrejados, su potencia cayó a través del plexiglás (caliente en el centro y más tenue hacia los bordes), lo que, a su vez, creó sutiles gradaciones de tono en el oro.
Una picolita Broncolor altamente enfocada en la posición de la cámara agregó brillo y brillo a los diamantes, mientras que la luz de la caja detrás aseguró un fondo blanco limpio y ayudó a crear el reflejo en la lámina plateada.
“Uno de los principales desafíos al fotografiar joyas brillantes y relucientes en blanco son los destellos”, dice Barowsky. Fotografía De Granja De Hormigas El control absoluto de la exposición es crucial y, para conseguirlo, los fotógrafos se basaron en histogramas de exposición. Si bien muchos fotógrafos usan histogramas para asegurarse de preservar los detalles ya sea en las luces o en las sombras (o en ambas), los fotógrafos de joyería también los usan para monitorear los destellos y evitar que las luces brillantes se apaguen.
"Un truco para reducirlo es aumentar lentamente la luz de fondo hasta que indique 255 en el historgrama. Si supera los 255, agregará destellos innecesarios".
El equipo de Antfarm Photography iluminó estas dos pulseras de oro y diamantes con una picolita Broncolor cuadriculada y con punta ($ 720 en la calle) y dos cabezas estroboscópicas Broncolor 3200 W unilite ($ 1,510, en la calle, cada una). Ambos estaban propulsados por unidades de potencia Broncolor Grafit. La cámara era una cámara de visión Sinar P2 4×5 equipada con un respaldo digital Sinar 54h y una lente macro Schneider Digitar 120 mm f/5.6 configurada en f/32.
Para obtener esta foto para un folleto de 2010 para la minivan/SUV híbrida Honda CR-V, el fotógrafo automotriz con sede en Los Ángeles, Jeff Ludes (www.jeffiudes.com), necesitó 4 horas y un equipo de tres asistentes. Jeff Ludes Muchas luces lo mantienen oscuro
La iluminación eficaz es un elemento crucial en la fotografía publicitaria.
Sus luces principales eran los tungstenos Arri, sin las lentes Fresnel que los directores de fotografía suelen utilizar como puntos amplios. "No utilizamos lentes Fresnel porque queríamos que la luz se derramara por todas partes, como las luces de la calle", dice Ludes.
De hecho, las luces existentes eran una parte importante de su configuración de iluminación, y todas las luces de fondo agregadas estaban gelificadas con una combinación única de filtros de acetato correctores de color para que su salida coincidiera con la temperatura de color de las luces de la calle.
Su objetivo final era agregar color y un ambiente que ofreciera un contexto emocional para el automóvil (optimista, juvenil y urbano chic). Sin embargo, fue igualmente importante utilizar la iluminación para esculpir físicamente el coche:su forma, línea, color y tamaño. Para resaltarlo, iluminó el auto con una luz más blanca que el fondo cálido, lo que ayudó a que su color azul frío resaltara.
Como lo insinúa el cielo azul y sus reflejos en las ventanas, esta toma fue tomada al anochecer. "El desafío para iluminar una escena al atardecer como esta es que las luces deben instalarse durante pleno día, cuando realmente no se puede evaluar su ubicación y niveles de brillo", dice Ludes. “Luego, cuando se pone el sol, hay que trabajar muy rápido para afinar la ubicación final y disparar durante esa pequeña ventana en la que el equilibrio entre la luz artificial y la diurna es perfecto”.
Si Ludes hubiera utilizado luces de 2000 vatios en toda esta escena, las exposiciones resultantes habrían producido sombras negras y profundas en las áreas no iluminadas, lo que habría socavado la visión del fotógrafo de una escena callejera vibrante y llena de luz. "Cuando no se necesitaban geles", dice Ludes, "a menudo usábamos luces de tan solo 150 vatios".
Explica:"Una cosa que la gente no sabe acerca de la iluminación después del anochecer es que las luces muy pequeñas y tenues suelen ser preferibles a las luces más grandes y brillantes. Cualquier cosa demasiado brillante sólo hará que las sombras se oscurezcan".
¿Otros detalles? Un camión cisterna mojó la calle para dar vida y brillo a aquellas superficies que de otro modo habrían sido negras turbias y monótonas. El equipo del fotógrafo también construyó la acera en primer plano, por lo que la composición no implicaría que el Honda estuviera detenido en medio de la calle (en realidad estaba estacionado frente a un camino de entrada).
La imagen final que se muestra aquí es una composición de ocho imágenes diferentes, cada una enmarcada, iluminada y seleccionada por la forma en que representa un elemento específico. Jeff Ludes Se realizaron exposiciones separadas para los laterales, las ruedas y la parte trasera del coche, por ejemplo. "Cuando las luces esculpieron el guardabarros correctamente, arrojaron los pasos de las ruedas a una sombra oscura, lo que requirió una exposición separada para los neumáticos", dice Ludes.
¡Eso sí que es una producción!
Jeff Ludes iluminó esta escena con cuatro luces de tungsteno de 1000 vatios, cuatro de 650 vatios, una de 2000 vatios y una de 350 vatios. Aquellos que iluminaban los modelos humanos del fondo fueron suavizados a través de paneles difusores Scrim Jim. Mientras que la arista arrojaba una luz cálida, el auto estaba iluminado por la lámpara fluorescente de luz diurna Kino flo, más fresca, de 8 pies. Tomada con una cámara de formato medio alpa Max, respaldo digital Phase One p65+ y lente Rodenstock APO Sironar de 35 mm f/4,5 h.