Planifique ahora para retocar más fácilmente en el futuro
Por Peter Kolonia | Publicado el 7 de noviembre de 2014, 3:07 p. m. EST
"Me gusta que las mejillas y las narices tengan un toque pop en 3D", dice el fotógrafo de rock Merek Davis, radicado en Phoenix. No sorprende entonces que sus retratos de actos como Before You Fled (arriba) sean conocidos por su dimensionalidad. Lo consigue profundizando las sombras y aclarando las luces en los rostros de sus sujetos durante el retoque.
“Sin embargo, antes de poder sentarme frente a la computadora, necesito una toma de base con la que pueda trabajar, y eso comienza con la iluminación”, dice Davis. Quiere una luz plana y de bajo contraste que le permita capturar todos los detalles de una escena en una sola exposición.
"No soy un gran admirador de la iluminación intensa", dice. "Puedo agregar contraste más tarde con mucho más control sobre dónde y cuánto hay. Es más fácil agregarlo que quitarlo".
Davis construye la iluminación que desea comenzando con configuraciones conocidas y familiares y luego ajustando las salidas de energía para la situación específica. Intenta lograr una proporción de luces y sombras de aproximadamente 2:1, perfecta para brindar flexibilidad más adelante para trabajar luces y sombras sin perder detalles en ninguna de ellas.
El fotógrafo suele utilizar la configuración sencilla de tres luces que se muestra en el diagrama al final de la página, y le gusta que su iluminación sea tan suave como de bajo contraste. Obtiene suavidad al pasar su luz principal a través de una octabox de 3 pies. "Los músicos de rock pueden tener la piel muy áspera. No son supermodelos", afirma. "La luz suave puede restar importancia a los problemas de la piel".
Otros consejos de Davis para iluminar (y fotografiar) bandas de rock:
• Consiga equipo resistente. "Tomo fotografías en exteriores y lanzo mucho con mis luces. Estoy satisfecho con las luces estroboscópicas Alien Bees porque son económicas pero resistentes y duraderas. No tengo que ser demasiado cuidadoso con ellas. Cuando me preguntan, las llamo 'luz de trabajador'", dice con una sonrisa.
• Ceder el control. Durante un rodaje no se puede dirigir una banda de rock. "Tienes que seguir su corriente y ver adónde te lleva", dice Davis. "Los mejores retratos se obtienen si eres capaz de capturar la personalidad de los músicos".
• Supere los límites en la publicación. Para esta imagen, Davis produjo tres versiones radicalmente diferentes de la misma escena. "No tengas miedo de experimentar", dice. “Así es como tendrás éxito.”
Para este retrato promocional de la banda de heavy metal con sede en Arizona Before You Fled, Merek Davis utilizó una luz estroboscópica Alien Bees B800 montada en una octabox Paul C. Buff de 35 pulgadas (A) como luz principal, e iluminó a contraluz a la banda con dos luces estroboscópicas Alien Bees B400 sin modificar montadas en reflectores de 7 pulgadas (B). Disparó las tres luces con disparadores de flash PocketWizard Plus III, controlados desde la posición de la cámara (C). Disparó cámara en mano y sin ataduras. La imagen final es una composición de tres tomas, una de cada una de la banda, el tablero de juego y el dinero ficticio y las piezas del juego en el aire. "Una de mis influencias para la iluminación de retratos ha sido Joey L", dice Davis. "Me gustó su hermosa piel y traté de aprovechar su talento para mostrar a sus sujetos en 3D". (Vea más sobre la técnica de Joey L aquí). **Ilustración:Kris Holland/Mafic Studios **