Explorando las raíces de la visión artística:talento innato versus habilidades desarrolladas

Paul Jasmin y Eric Ray Davidson se conocieron y se unieron en la clase de fotografía de Jasmin en el Art Center College of Design en Pasadena, California, en 2001. Jasmin comenzó su ilustre carrera en la fotografía de moda y glamour a instancias de su amigo y mentor, Bruce Weber. Davidson se ha consolidado como un fotógrafo de celebridades de éxito. Aquí, el mentor y el aprendiz hablan sobre retratos, crecimiento artístico y cómo fomentar la química adecuada con su tema.

Eric Ray Davidson:Solía dividir el tiempo entre la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, pero ahora estoy en Los Ángeles a tiempo completo. Hablemos de las diferencias entre Nueva York y Los Ángeles para los fotógrafos, especialmente cuando recién están comenzando, y cómo cambia a medida que avanza.

Paul Jasmin:Descubres a dónde perteneces. Hay que crecer y de ahí viene el trabajo.

Davidson:No sé cuántas cosas se originan en Los Ángeles, pero parece que, con el aumento del contenido de celebridades, hay muchos tiroteos aquí. Supongo que la clave en Nueva York es establecerse.

Jasmin:Lo que pasa con Nueva York es que hay demasiados fotógrafos allí. En Los Ángeles, si eres inteligente puedes llegar a las personas adecuadas y mostrarles tu trabajo. A los directores de arte y editores les gusta alguien que tiene su propio territorio y no es demasiado accesible, no está ahí entre la multitud.

Davidson:Una vez que alguien obtiene su título, ¿cuál es el mejor consejo sencillo para adentrarse en la naturaleza, en el mundo real? ¿Ir a Nueva York realmente hace una diferencia?

Jasmin:Bueno, creo que la tecnología ha arruinado esa ecuación porque ahora puedes hacer todo en línea. Quiero decir, puedes hacer que tus fotos se vean bien en...

Davidson:Al teléfono.

Jasmin:Siempre puedes hacer que se vean bien y hay que saber editar. Sólo tienes que validarte a ti mismo. Creo que por eso es tan importante mirar esas revistas. Y digo esas, ya sabes cuáles, las interesantes, porque te has dado cuenta de adónde quieres ir. Lo mismo que si quisieras ser actor y solo vieras televisión muy mala. Bueno, terminarías siendo un mal actor. Y tienes que conocer el mundo al que quieres entrar. Y la única manera de saberlo es ir a Nueva York y hablar con esa gente. Y cuando hablas con esa gente te das cuenta de que tengo que controlarme. Y tengo que saber más de lo que ellos creen que sé. ¿Sabes? Hay una gran frase del programa Gypsy que tuvo Ethel Merman. Y realmente lo dice todo. En la canción "Rose's Turn", ella dice:"O lo tienes o no". O lo entiendes o no. Y si lo tienes y lo consigues, entonces aprendes a editar.

Davidson:Pero si tienes los cimientos de algo, ¿cómo te pones en una situación en la que puedas crecer? Siempre descubrí que algo que nunca tuve miedo de hacer fue fallar repetidamente, aprender a hacer las cosas bien haciéndolas mal. Al principio hice muchas cosas mal, pero nunca tuve miedo de llegar a ese punto. Recuerdo que en una de nuestras primeras clases juntos, hice algo para una tarea y ¡te encantó! Y la semana siguiente hice algo que fue horrible. Y me dijiste:"Ojalá nunca me hubieras mostrado esa cosa de la semana pasada". [Risas] Y era verdad.

Jasmin:Hay una diferencia entre hacer algo que es horrible y no tenerlo. Algunas personas no lo tienen y nunca lo obtienen. Tienes que tener estilo. Miras uno de los primeros libros de la obra de Avedon o el sentido del estilo de Irving Penn, o las flores de Mapplethorpe. Todos se llevan esas fotografías; Te das cuenta de lo que es el estilo. O lo entiendes o no.

Davidson:Hay muchos fotógrafos talentosos a los que les resulta difícil entrar por la puerta. ¿Qué importancia tiene ser persistente, valiente y duro?

jazmín:Es realmente importante. De alguna manera tienes que cruzar esa puerta, pero no quieres ser desagradable. Bueno, lo que puedes hacer es enviarles una imagen increíble. "¡Oh, vaya!" La gente recuerda eso. Y si lo pones en línea, muchos directores de arte, si ven algo allí, es lo mismo que si les hubieras enviado esa foto. Es un momento. Muchos jóvenes ni siquiera se dan cuenta cuando han tomado una fotografía increíble. Tengo nueve personas en mi clase [de fotografía]. Y hace poco dije:Todos habéis tomado una buena foto. Y ninguno de ustedes lo sabe”. Y dije:"Ese es un problema real".

Davidson:¿Cuál es su motivación para continuar impartiendo la clase? ¿Qué aporta a ti ser instructor? ¿Qué tiene de emocionante?

Jasmin:Para encontrar a alguien que lo entienda.

Davidson:¿Y poder encontrar a alguien interesado en la fotografía? Personalmente, sé que hubo un momento en la escuela en el que fui derrotado por el proceso, la competencia, la hostilidad que conlleva ser artista. Pero me recordaste que la fotografía era algo que había que amar, nutrir y crecer, y que era algo a seguir. ¿Es ese el tipo de experiencia que buscas con tus estudiantes?

Jasmin:Siempre hay competencia. Y ahora se está poniendo más difícil. Pero la otra cosa es (y por cierto, es por eso que hay tan pocos buenos directores de cine) que tienes que enamorarte de la persona a la que estás fotografiando cuando la estás filmando.

Davidson:Tienes que conectarte. ¿Eso te emociona cuando sucede? Encuentro que cada vez que voy a dar una pequeña charla en una clase, o cuando estoy siendo asistente contigo y trabajando estrechamente contigo, es muy emocionante transmitir entusiasmo. Y es terapéutico, pero es difícil ser siempre positivo debido a todas las tonterías que tenemos que soportar.

Jasmin:Soy muy masoquista por seguir haciendo esa clase. [Risas] Pero me di cuenta, ¿de qué otra manera podría conocer gente como tú? ¿De qué otra manera podría estar en contacto con personas que no sean de mi edad? La mayoría de la gente de mi edad es jodidamente aburrida.

Davidson:¿Qué te entusiasma fotografiar ahora?

Jasmin:Tengo una exposición en Art Basel en Miami y tengo que hacer tres fotografías nuevas. Hay muchos viejos pero buenos, y esos se venden ahora, pero necesito otros nuevos. Y ayer encontré un tema:me llevó casi tres semanas encontrar al chico adecuado y las poses adecuadas. Así que ahora es más difícil para mí. Pero él tiene la postura que quiero. Y realmente lo necesitas.

Davidson:Necesitas a alguien con el tipo adecuado de conciencia corporal. A veces encuentro que son ciertos actores quienes simplemente tienen una conciencia increíble de su forma. Uno de los mejores con los que he trabajado hasta ahora es Eddie Redmayne. Simplemente sabe cómo sentarse, cómo pararse y cómo moverse y su cuerpo.

Jasmine:Creo que es fabuloso. Y por eso es tan buen actor.

Davidson:Una cosa que noté cuando trabajamos juntos fue cómo el entorno que se crea en el set fomenta el tipo correcto de energía creativa, que conduce al tipo correcto de arte. Hablemos de la importancia de crear un ambiente donde todos estén de buen humor y en un buen lugar.

jazmín:tienes que hacer eso. Entonces podrás simplemente pasear por ese entorno. Lo aprendí de Bruce [Weber] y otros. No todo el mundo puede permitirse el lujo de tener el séquito que Bruce trae a sus sesiones fotográficas. Pero él crea, en la comida y el medio ambiente:la gente está feliz de estar allí. Él crea eso y luego entra y toma una foto.

Davidson:Gran parte son los detalles del set. Es importante que la gente sienta que están comiendo buena comida, que la música es buena, que el estudio tiene buena iluminación y que hay un buen ambiente. Pero también es observar a las personas y captar su naturaleza. Y usted puede mejorar y acelerar la toma de esas decisiones. Recientemente encontré mi camino en sesiones de fotos que duran, ya sabes, cinco minutos, siete minutos. Y en cierto modo me encanta porque no hay problemas. No hay pensamiento. Pero encuentras ese momento.

Jasmin:Se trata de encontrar a las personas adecuadas, editar y elegir el casting. Y en los tiros rápidos, es la intimidación. De alguna manera, en 10 minutos vas a descomponer a esa persona hasta el punto de que te dará la verdad. Esa es la imagen que quieres. Pero no puedes decirles qué hacer. Tienes que dejarles hacerlo.

Davidson:Creo que la sesión fotográfica más rápida que hice fue con Keira Knightley en Toronto. Se suponía que debía reunirla a ella y a Benedict Cumberbatch. Ella terminó apareciendo primero y se suponía que no recibiría ni una sola oportunidad. Pero lo hice. Y estábamos en una habitación de hotel muy anodina, pero la habitación adjunta era un caos. Parecía que lo había azotado un tornado. Había muebles por todas partes. Entonces tuve quizás tres minutos para filmar allí. Y después de tomar esa foto, algo resonó en mí.

Jasmin:Nunca estuvo tan fabulosa.

Davidson:Y fue divertido. Se trata simplemente de reaccionar y utilizar el espacio que te rodea a tu favor. A veces tu espacio, no intentes convertirlo en otra cosa. Conviértalo en una versión extrema de lo que es.

jazmín:es fabuloso. Y si sabes que lo hiciste y elegiste eso, ese es el nombre del juego. Se trata de emoción. Emoción:creo que es la palabra más importante en fotografía.