La gran oportunidad de Bruce Dorn en la industria fotográfica fue completamente inesperada. Había presentado algunos trabajos a un concurso universitario organizado por Condé Nast, terminó ganando y, antes de darse cuenta, estaba trabajando como director de arte invitado para la empresa.
“Antes de ganar ese concurso, trabajaba en una gasolinera”, dice Dorn, ahora miembro de Explorers of Light de Canon. "Yo era un chico de afinación y pagaba mis estudios en la escuela de arte".
Desde ese gran avance inesperado a principios de los años 70, Dorn ha trabajado en todas las facetas de la industria de la fotografía comercial:moda, automoción, fotografía aérea, submarina, cinematográfica y diseño de efectos digitales. Pero hoy en día, lo que le resulta más emocionante es asesorar a la próxima generación de creadores. Aquí Dorn habla con nosotros sobre su trayectoria profesional y el placer de ser mentor de otros.
© Bruce Dorn A lo largo de tu carrera has podido hacer un poco de todo. ¿Cómo has evitado quedar encasillado en un tipo de trabajo?
Me considero un médico general o un especialista en muchas cosas, y fue descubrir cómo convertirme en especialista en muchas cosas lo que me hizo tener una carrera realmente larga. Conocí a muchas personas con trayectorias profesionales de cinco años que llegaron, fueron realmente increíbles en algo en particular y luego se fueron. Me inscribí en el proceso de reinvención desde el principio. Entonces, cada vez que obtenía una buena respuesta a algo, pasaba a otra cosa. Si es posible, también realizaría una formación cruzada:trabajaría entre la mesa, la automoción, la comida y bebida, la comedia, lo que sea. Mantuve esos conjuntos de habilidades separados en la percepción de mis clientes. Nadie quiere acudir a un médico general para una cirugía cerebral, pero usted podría ser un neurocirujano y seguir siendo un médico general. Intenté descubrir cómo ser bastante bueno en diferentes tipos de trabajo. En aquel entonces, tenía varios representantes de ventas que comercializaban mi carrete y mi fotografía en disciplinas muy individuales.
Entonces, ¿las personas que te contrataron para el trabajo de moda en ese momento solo veían tu trabajo de moda, no necesariamente todas las demás cosas que estabas haciendo?
Sí, exactamente. Pero luego había una manera de cruzarlo. Si optara por una marca de automóviles de lujo, no ocultaría el hecho de que tiene experiencia en fotografía de moda. Creo que realmente todo se reduce al hecho de que surgirían oportunidades y tendía a decir que sí a muchos tipos diferentes de cosas. Seguí muchos tipos diferentes de cosas, tirando espaguetis contra la pared para ver qué se pegaba. Eso llevó a un trabajo bastante interesante.
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Nunca esperé ser fotógrafo de moda y de repente lo fui. Y eso fue solo el comienzo. Creo que fue en 1973 cuando gané un concurso universitario organizado por Condé Nast. Me convertí en director de arte invitado en Condé Nast y trabajé con fotógrafos realmente interesantes. Pero antes de ganar ese concurso, trabajaba en una gasolinera. Yo era un reparador y pagaba mis estudios en la escuela de arte. No lo esperaba. Fue un giro realmente inusual de los acontecimientos lo que me llevó al negocio.
¿En qué momento de tu carrera empezaste a realizar proyectos de vídeo?
Pienso en el 78, estaba enseñando en la Escuela de Arte Herron en Indianápolis en el departamento de diseño, trabajando como fotógrafo independiente y haciendo trabajos destacados para todos los títulos de Time-Life. . Empecé a conseguir trabajo en una agencia allí y rápidamente me gané la reputación de alguien que sabía cómo utilizar la luz:cómo diseñarla, esculpirla y todo eso. Por eso, el director creativo me pidió que fuera el director de iluminación de un comercial de televisión que le habían regalado a una productora local. Tuve un buen impacto en el proyecto. Y luego me dieron algunas oportunidades. Era sólo una pequeña parte allí. Luego estaba trabajando en Scottsdale en 1980, donde me conecté con un director comercial local y él necesitaba un camarógrafo. Un día llamó a mi estudio y me preguntó si filmaba películas. Dije "claro", pensando ¿qué más hay además de películas? La conversación sigue adelante y termina hablando de contratarme para hacer una campaña para Blue Cross Blue Shield, pero para filmar. eso. Una vez más, digo “sí” muchas veces.
Esa es la versión de Cliffs Notes. Tuve un par de descansos para aprender los entresijos y las diferencias entre las máquinas, las cámaras de cine y las cámaras fotográficas. Y luego, de hecho, tal vez el primer o segundo proyecto que hice como productora llegó a los premios Clio. Y una gran casa de efectos especiales me entregó el trasero, la casa de efectos especiales más grande. Lo ganaron pero me ofrecieron trabajo como director creativo. Me uní a la empresa y fui director creativo allí y trabajé con camarógrafos cinematográficos [impresionantemente] capaces a lo largo de los años y aprendí mucho de eso.
© Bruce Dorn ¿Cómo crees que te ayudó tu experiencia como fotógrafo cuando pasaste al cine?
Oh, fue todo excepto el movimiento; eso no es para disminuir el componente del movimiento. El movimiento está donde está. Con una fotografía fija, tienes que componer un buen encuadre y captar ese momento decisivo, si se trata de una situación del tipo momento decisivo. Con películas, imágenes en movimiento, el sujeto en movimiento o la cámara en movimiento. Así que siempre pasa algo. Tan pronto como empiezas a poner la cámara en movimiento, ahora separamos a los diletantes de las estrellas de rock en términos de habilidades de composición, porque hay que tener una gran composición al principio y al final de un plano. Se trata del marco. Y se trata específicamente del marco horizontal, pudiendo mostrar la altura. Tienes que manejar muy bien la composición con una cámara de cine.
Más recientemente has estado muy involucrado en la tutoría, ¿cómo ha sido para ti?
Ha sido [extremadamente] gratificante:poder transmitir algunos fragmentos de conocimientos adquiridos con tanto esfuerzo, no lo llamaré sabiduría, sino conocimientos adquiridos con tanto esfuerzo y verlos ponerlos en práctica.
© Bruce Dorn La industria obviamente ha cambiado muchísimo desde que tuviste tu oportunidad. ¿Qué tipo de consejo profesional ofrece a sus alumnos sobre cómo sobrevivir en esta industria ahora?
Hay menos grandes presupuestos y menos destinos. Así que no tienes que estar en Nueva York ni en Los Ángeles. Realmente eres un productor independiente, pero no hay nada que diga que no puedas aplicar los mismos estándares solo porque estás ubicado en un mercado elevado.
Les digo que se trata de no entusiasmarse demasiado con la adquisición de equipos. Es aprender a utilizar bien tus herramientas. Es comprender que la historia lo impulsa todo. Se trata de descubrir su voz y simplemente volverse atractivo para el comprador potencial. Para los fotógrafos comerciales y cineastas, tienes que desarrollar un estilo que sea tuyo, que sea, no diré predecible, pero sí reconocible y demuestra que no te topaste con un par de muestras bonitas.
Es ser extraordinariamente profesional, prometer y cumplir con precisión tus promesas, ser un buen empresario, pero manteniendo siempre que la empresa está ahí para apoyar al artista. El trabajo comercial es una forma de arte mecánico y es una forma de arte empresarial. Así que debes prestar atención a todas esas cosas.
© Bruce Dorn ¿En qué se diferencia para usted la tutoría de ofrecer talleres o seminarios?
Es una situación uno a uno, ese es el placer de ser mentor. Estoy muy entusiasmado con la tutoría estos días.
La alegría es llegar a conocer a ese artista emergente o a ese empresario emergente (la versión de mitad de carrera de eso) y llegar a reconocer quiénes son, y [luego] simplemente agregarles potencia. [No estás] cambiando su dirección, simplemente ayudándolos a lograr lo que sea que estén tratando de lograr. Nunca es lo mismo dos veces. Y en realidad es útil ser viejo en esta situación y estar lleno de experiencia ganada con amargura porque, aunque las cosas han cambiado dramáticamente, sigo jugando al nivel más alto que quiero. Disfruto conseguir grandes proyectos y sé que [otras] personas pueden hacerlo. Es sólo una cuestión de convertirte en la versión hiperrealizada de ti mismo y publicarla.
El proceso de enseñanza es aquel que ayuda a cristalizar el conocimiento por uno mismo. Así que realmente disfruto regresar y tener que volver a abordar cosas como el desenfoque del sujeto versus la acción de congelación, todos los conceptos básicos. Cuando los revisas de manera más consciente que simplemente usarlos como herramientas, y tratas de usar algunas de estas técnicas que las personas menos experimentadas no han experimentado, es una oportunidad para cambiar tu marca, recrearte y reinventarte. Termino cobrando nuevas energías al ver el mundo a través de los ojos de otra persona, y presentarles oportunidades me reintroduce a mí en ellas.
© Bruce Dorn ¿Cómo te conectas con las personas a las que terminas asesorando?
A menudo comienza en los talleres. Si respeto su trabajo y lo que están haciendo, y están hablando bien, entonces simplemente les preguntaré cuando tengan algo que hacer. Así es como empieza. Entonces haré que me ayuden o los ayudaré. Se trata simplemente de intentar construir una comunidad y tratarla como algo no competitivo, simplemente tratar de hacer que la marea eleve todos los barcos.
¿Qué consejo le darías a alguien que está buscando un mentor?
Nunca subestimes el valor de los fotógrafos que asisten a los clubes:las personas a las que les encanta tomar fotografías pero que no tienen ninguna intención de hacerlo profesionalmente. Hay algunas gemas increíbles en ese grupo, algunas de ellas son extremadamente dedicadas. Conozco algunos aficionados dedicados que han avergonzado a muchos profesionales. Simplemente pasar el rato y charlar con estas personas puede resultar muy útil. Si no tienes adónde ir, te recomendaría que pruebes en el club de fotografía local. Probablemente serán el grupo más nerd del planeta, pero también son encantadores y probablemente también estén dispuestos a compartir información.