¿Alguna vez miraste esas fotos de ensueño y borrosas por el movimiento y pensaste: ¿Cómo hace la gente eso? Los que parecen recuerdos en lugar de momentos, suaves, nostálgicos, llenos de movimiento y emoción. Bueno, buenas noticias:fotografiar con velocidades de obturación lentas es más fácil de lo que crees. Sólo necesitas algunas herramientas, un poco de paciencia y una sólida comprensión del "punto óptimo" donde todo se siente equilibrado.
He estado fotografiando así durante años y les prometo que es una de las formas más divertidas y expresivas de hacer fotografías. Analicémoslo.
Cómo disparar con una velocidad de obturación lenta
Lo primero es lo primero:para tomar fotografías con velocidades de obturación lentas, es necesario poder obtener velocidades de obturación lentas. Eso es bastante fácil cuando se dispara de noche o con poca luz, pero a plena luz del día, es otra historia. ¿La solución? Un filtro ND (o mejor aún, un ND variable). Piense en ello como gafas de sol para su lente:bloquea parte de la luz para que pueda arrastrar el obturador sin apagar por completo la exposición.
Una vez que tengas tu filtro ND, es hora de configurar la configuración de tu cámara.
Comience configurando su ISO lo más bajo posible, 100 en digital o simplemente lo que le brinde su película. ¿Todavía es demasiado brillante? Reduce la apertura a algo como f/16 o f/22, dependiendo de tu lente. Esto reducirá aún más la luz y te permitirá disparar más lento.
Técnicamente, no siempre es necesario un filtro ND. Si estás fotografiando a la sombra, al atardecer o con cualquier tipo de luz escasa, normalmente podrás obtener velocidades de obturación bastante lentas de forma natural.
Y luego está la estabilidad. Gran parte de la magia del obturador lento se puede hacer sin trípode (especialmente alrededor de 1/60 de segundo), pero una vez que bajas de 1/10, mantener la cámara estable se convierte en un desafío.
Es entonces cuando un trípode o un lugar sólido para apoyar la cámara se vuelve esencial. Si estás usando una lente más larga, definitivamente querrás soporte adicional. Nada mata más una buena toma con obturador lento que un movimiento involuntario de la cámara.
El punto ideal
Aquí es donde ocurre la verdadera magia:encontrar el punto óptimo en la fotografía con velocidad de obturación lenta.
Probablemente hayas visto fotografías en las que todo es borroso, cascadas que parecen nubes, calles de la ciudad que se disuelven en rayos de luz. Esos son geniales si eres un padre de 40 años, pero eso no es lo que buscamos aquí. El punto óptimo no se trata de un desenfoque de movimiento total; se trata de mostrar el movimiento suficiente para que una foto parezca viva.
Esta es la regla de oro de la fotografía con velocidad de obturación lenta:El efecto de la velocidad de obturación depende de dos cosas:qué tan rápido se mueve el sujeto y qué tan cerca está en el encuadre.
Suena simple, pero es sorprendentemente poderoso una vez que empiezas a prestarle atención.
Imagínese disparar con una velocidad de obturación de 1 segundo. Si alguien corre justo frente a ti, su movimiento se extenderá dramáticamente a lo largo del encuadre. Pero si esa misma persona corre a 50 metros de distancia, el movimiento apenas se registrará porque es más pequeña en tu marco.
Ahora, si haces zoom con una lente de 200 mm sobre esa misma persona, de repente el movimiento vuelve a aparecer. ¿Por qué? Porque el sujeto ocupa más espacio del encuadre.
Comprender este concepto le ayudará a controlar el grado de desenfoque que desee. A veces, una exposición de medio segundo captura la cantidad justa de movimiento, mientras que una exposición más larga puede convertir todo en una mancha.
Personalmente, creo que la magia suele ocurrir entre ½ segundo y 1/60 de segundo , dependiendo de qué tan rápido se mueva el sujeto y qué tan cerca esté. Ahí es donde las fotos empiezan a parecer recuerdos en lugar de simplemente documentación.
Encontrar movimiento:qué fotografiar al hacer fotografías con velocidad de obturación lenta
Una vez que empieces a pensar en velocidades de obturación lentas, verás oportunidades en todas partes. Los pájaros volando, los coches que pasan, la gente caminando entre la luz, cualquier cosa que se mueva diferente a su entorno se vuelve interesante. El mundo se convierte en una gran exposición potencial a largo plazo.
Estas son algunas de mis formas favoritas de fotografiarlos:
La escena estacionaria con un sujeto en movimiento
Este es un clásico y el lugar más fácil para comenzar. Encuentras algo en movimiento, un coche pasando, una persona corriendo y mantienes la cámara quieta. ¿El resultado? Un fondo nítido con un sujeto borroso atravesándolo.
Es simple, pero puede parecer increíblemente poderoso cuando se hace correctamente. Esa sensación de movimiento atrae la atención y da vida a la foto.
Para hacerlo, prepara tu toma (un trípode ayuda, pero no es esencial). Elija una velocidad de obturación de alrededor de 1/10 de segundo si el sujeto se mueve lentamente, o 1/30 si son mas rapidos. El truco consiste en probar y ajustar demasiado lento y el sujeto se desvanece en una racha fantasmal; demasiado rápido y perderás el desenfoque por completo.
Esta técnica funciona especialmente bien cuando el fondo es estático. Un mundo quieto con algo que se mueve a través de él:la narración a través del contraste.
La toma panorámica
El siguiente es más complicado pero increíblemente satisfactorio cuando lo haces bien:la toma panorámica .
Aquí, el sujeto todavía se mueve a lo largo del encuadre, pero en lugar de mantener la cámara quieta, la mueve con él. Igualas su movimiento lo más suavemente posible mientras el obturador está abierto, siguiéndolos a través del marco. El objetivo es conseguir que un sujeto nítido y un fondo borroso tengan un aspecto difuminado y dinámico que haga que toda la imagen parezca la velocidad misma.
La velocidad de obturación depende totalmente de lo que estés fotografiando. Un ciclista puede necesitar 1/20 de segundo , mientras que un coche podría funcionar mejor alrededor de 1/125 . Tendrás que experimentar, nadie logra una toma panorámica en el primer intento. Sigue practicando el tiempo y el movimiento de la cámara y, con el tiempo, empezarás a sentir cuándo hace clic.
Cuando funciona, es mágico, un sujeto congelado en un mundo que pasa velozmente a su lado.
El desenfoque creativo
Una vez que se sienta cómodo con los conceptos básicos, es hora de ser creativo. La fotografía con velocidad de obturación lenta no tiene por qué centrarse únicamente en sujetos que se mueven rápidamente, los movimientos sutiles pueden ser igual de hermosos.
Piensa en las hojas susurrando con el viento, las olas rompiendo en la orilla, el pelo de tu amigo flotando sobre su cara o un perro sacudiéndose después de nadar. Incluso una persona caminando en medio de una luz cambiante puede ser una excelente toma.
También puedes incorporar el obturador lento al trabajo de retratos. Intente pedirle al sujeto que se mueva ligeramente, baile, gire o camine y juegue con velocidades de obturación de entre 1/4 y 1/15 de segundo. . Obtendrás estos borrones emocionales y fantasmales que se sentirán cinematográficos y humanos al mismo tiempo.
Lo divertido de este tipo de fotografía es que premia la experimentación. Puedes fotografiar la misma escena con diez velocidades de obturación diferentes y conseguir diez estados de ánimo completamente diferentes. Algunas pueden ser agudas y nostálgicas, otras abstractas y oníricas. De eso se trata:encontrar el camino hacia lo que se ve y se siente bien.
La magia del movimiento
En el corazón de la fotografía con velocidad de obturación lenta está la emoción. Un pequeño desenfoque de movimiento cuenta una historia:el viento que sopla en una calle de la ciudad, la avalancha de personas que viven sus vidas, el caos sutil que rodea la quietud.
Así que sal y juega. No se preocupe por las "reglas". Pruebe diferentes velocidades de obturación, mueva la cámara y deje que las cosas se vean borrosas. Empezarás a ver el mundo de manera diferente, no como instantáneas, sino como momentos fluidos y vivos.
Porque cuando lo haces bien, una foto con obturador lento no muestra solo lo que sucedió. Se siente como un recuerdo.
Max Kent
Max Kent es un fotógrafo de cine y YouTuber que vive en Manchester, Reino Unido. Se centra en la identidad fotográfica, el estilo creativo y la conversión de proyectos en fotolibros, exposiciones o impresiones. Su canal de YouTube cubre una amplia variedad de temas de fotografía, al igual que su sitio web. También puedes encontrar su trabajo en Instagram.