i. Antes de tomar la foto:
* Elija sujetos vibrantes:
* Ropa: Anime a su sujeto a usar ropa de colores brillantes. Los azules audaces, los rojos, los amarillos y los verdes pueden agregar instantáneamente vitalidad.
* Antecedentes: Considere los antecedentes. Un fondo neutro (blanco, gris, negro) hará que los colores de su sujeto se destaquen más. Alternativamente, un fondo de color complementario puede mejorar la paleta de colores general.
* Props: Use accesorios coloridos para acentuar el retrato. Las bufandas, sombreros, flores, globos o incluso muebles coloridos pueden agregar toques de color.
* maquillaje: Un toque de maquillaje bien aplicado, particularmente lápiz labial y rubor, puede mejorar los tonos de piel y resaltar las características del sujeto.
* Optimice la configuración de su cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior (incluso dentro de los editores en la cámara). Puede ajustar el equilibrio y el color de las blancos sin introducir artefactos.
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos incorrectos puede opacarse o distorsionar los colores.
* Auto White Balance (AWB): Generalmente confiable, pero no siempre perfecto.
* Balance de blanco personalizado: El método más preciso. Use una tarjeta gris para establecer el equilibrio de blancos en su entorno de tiro.
* Balance de blanco preestablecido: Experimente con la configuración de la luz del día, nublado, sombra y tungsteno para ver qué mejor coincide con sus condiciones de iluminación.
* Aperture: Use una apertura apropiada para su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, desenfoque el fondo y haciendo que su sujeto se destaque, lo que puede ayudar a que los colores del sujeto estén. Sin embargo, asegúrese de que la cara de su sujeto esté completamente enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para evitar el ruido, lo que puede desaturar los colores.
* Medición: La exposición adecuada es crucial. Las imágenes sobreexpuestas aparecerán lavadas, mientras que las imágenes subexpuestas carecerán de vitalidad. Use el histograma de su cámara para garantizar una buena gama de tonos. Considere usar la medición de puntos para exponer específicamente para la cara de su sujeto.
* estilo/perfil (si corresponde): Algunas cámaras tienen estilos de imagen preestablecidos (por ejemplo, vívidos, retratos, paisaje) que pueden mejorar los colores en la cámara. Experimente con estos, pero tenga en cuenta que se aplican a la imagen JPEG y puede ser más difícil de revertir que las ediciones en bruto. Si dispara RAW, estas configuraciones son menos importantes ya que tiene más flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. La iluminación es clave:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona una luz cálida, suave y favorecedora que mejora los colores maravillosamente.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra (por ejemplo, debajo de un árbol o toldo) proporciona una luz uniforme y difusa que evita sombras duras y permite que los colores parezcan más vibrantes.
* Evite la luz solar directa dura: La luz solar directa puede crear sombras fuertes y reflejar los reflejos, lavando los colores. Si debe disparar a la luz solar directa, intente usar un difusor para suavizar la luz.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras y agregando brillo y calor. Un reflector blanco es un buen punto de partida, pero los reflectores de oro o plata pueden agregar un tono más cálido o más fresco, respectivamente.
* flash (use con moderación): Si necesita usar flash, evite el flash directo, que puede aplanar los colores y crear sombras duras. En su lugar, rebote el flash de una pared o techo, o use un difusor.
iii. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Colocar su sujeto fuera del centro puede crear una composición más dinámica y visualmente atractiva. También le permite incorporar más de fondo o entorno colorido.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Considere el fondo: Como se mencionó anteriormente, elija un fondo que complementa los colores de su sujeto. Un fondo ocupado o distractor puede restar valor al sujeto y su ropa.
* posando: Las posturas seguras y naturales ayudan a que el sujeto se sienta cómodo y se vea mejor. Sus emociones se traducirán al espectador tanto como el color puede.
iv. Edición en la cámara (muchas cámaras tienen herramientas básicas):
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para hacer que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear sombras duras y reflejos.
* saturación: Aumente la saturación sutilmente para mejorar los colores. Demasiada saturación puede hacer que los colores se vean antinaturales.
* nitidez: Aumente la nitidez para hacer que los detalles parezcan más claros y definidos. Sin embargo, tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Brillo/exposición: Ajuste el brillo para garantizar que la imagen esté bien expuesta.
* Temperatura de color/tinte: Ajuste el balance de blancos si es necesario. Es posible que desee calentar ligeramente la imagen para un efecto agradable.
* Respaldos y sombras: Algunas cámaras le permiten ajustar los reflejos y las sombras. Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes y levantar sombras para iluminar áreas oscuras.
* Claridad/textura: Aumentar estos puede mejorar la nitidez y la definición de detalles, haciendo que los colores establezcan al proporcionar más información visual.
V. Postprocesamiento (fuera de Photoshop, pero a menudo opciones gratuitas o gratuitas):
* Aplicaciones de edición móvil (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Estas aplicaciones ofrecen potentes herramientas de edición a las que se puede acceder en su teléfono inteligente. Le permiten ajustar la exposición, el contraste, la saturación, el equilibrio de color y más. Muchos ofrecen herramientas de ajuste selectivas, lo que le permite dirigirse a áreas específicas de la imagen.
* Software gratuito de edición de fotos (GIMP, Darktable): Estas son alternativas gratuitas y de código abierto a Photoshop, que ofrecen una amplia gama de herramientas de edición. Tienen una curva de aprendizaje más pronunciada que las aplicaciones móviles pero proporcionan más control.
Consejos clave para resultados de aspecto natural:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar los colores, no crear una imagen de aspecto artificial.
* Centrarse en la luz natural: Aprenda a usar la luz natural de manera efectiva para capturar colores vibrantes desde el principio.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para capturar y mejorar los colores en tus retratos.
* Comprende tu cámara: Lea el manual de su cámara para comprender todas las configuraciones y características disponibles.
Al combinar estas técnicas, puede mejorar significativamente los colores en sus retratos sin confiar en Photoshop, lo que resulta en imágenes impresionantes y vibrantes. ¡Buena suerte!