1. Preparación:transformar su garaje en un estudio
* Clean y Wetrutter: Elimina todo lo que no es esencial. Un espacio limpio y tranquilo hace una gran diferencia. Barrer, trapear y polvo. Considere cubrir el piso si está manchado o desigual.
* Antecedentes:
* Papel sin costuras: La opción más profesional. Disponible en varios colores en tiendas de suministros de fotografía. Necesitará un soporte de fondo o una forma de suspenderlo del techo.
* tela: La muselina, el terciopelo o incluso una hoja grande pueden funcionar. Plancharlo a fondo para eliminar las arrugas.
* pared pintada: Una pared de color sólido (negro, gris o blanco es popular) es una gran solución permanente.
* Hojas de madera o tabla de espuma: Píntalos en un color sólido o use pintura texturizada para un aspecto más interesante.
* Muro de ladrillo o concreto: Si su garaje tiene un buen ladrillo o pared de concreto, ¡úselo! (Limpiarlo primero).
* Gestión de espacio: Considere el tamaño de su garaje y cuánto espacio necesita para su sujeto, iluminación y cámara.
* Control de luz:
* Bloque de luz natural: Los garajes generalmente tienen una luz natural mínima, lo cual es bueno para la iluminación controlada. Cubra las ventanas y cualquier hueco con tela negra o cartón para eliminar la luz callejera.
* Piense en la luz ambiental: Tenga en cuenta las luces de garaje existentes. ¿Se pueden apagar por completo? Si no, cúbrelos.
2. Técnicas de iluminación para drama
* Fuente de luz única: Crea sombras y reflejos fuertes para un efecto dramático.
* Luz de llave: Coloque la luz a un lado de su sujeto (el ángulo de 45 grados es un buen punto de partida). Ajuste la posición y la altura para controlar las sombras en la cara.
* Modificadores:
* Softbox: Suaviza la luz, creando sombras más difusas.
* paraguas: Similar a un softbox, pero generalmente más asequible. Se puede usar como un brote (la luz brilla a través del paraguas) o reflectante (la luz rebota en el paraguas).
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* Snoot: Concentra la luz en un haz pequeño y enfocado, creando un efecto de foco dramático.
* Grid: Narra el haz de luz, agregando más control y drama.
* Configuración de dos luces (agregando una luz de relleno):
* Luz de llave: Igual que arriba.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz clave, pero a una potencia más baja. Completa las sombras creadas por la luz clave, lo que hace que la imagen general sea menos dura pero aún conserva algún drama. Un reflector también se puede usar como luz de relleno.
* Lighting (luz del cabello):
* Posicionado detrás del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza. Crea un resaltado brillante alrededor de los bordes del cabello y los hombros, separando el sujeto del fondo.
* luz de fondo:
* Brillar una luz directamente sobre el fondo para crear un color o efecto específico.
* Ratios de iluminación: Experimente con la relación entre su luz clave y llene la luz. Una relación más grande (por ejemplo, 4:1 u 8:1) crea sombras más dramáticas.
* Consideraciones de colocación de luz:
* Altura: Levantar la fuente de luz puede crear sombras más largas y ángulos más dramáticos.
* Distancia: Mover la fuente de luz más cerca del sujeto aumenta la intensidad de la luz y el contraste.
* Configuraciones populares de iluminación dramática:
* Iluminación Rembrandt: Luz clave colocada alta y hacia un lado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Luz clave colocada directamente frente al sujeto y ligeramente arriba, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Requiere una luz de relleno o un reflector para suavizar las sombras.
* Iluminación dividida: La luz clave ilumina solo la mitad de la cara del sujeto, creando un aspecto muy dramático y misterioso.
3. Equipo esencial
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará. Una cámara con buen rendimiento con poca luz es una ventaja.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o una lente de zoom que cubre esas distancias focales) es ideal. Las lentes principales (distancia focal fija) a menudo tienen aperturas más amplias (número F más bajo) que permite una profundidad de campo poco profunda.
* luces:
* estroboscópicos (flashes de estudio): La opción más potente y versátil. Requiere enchufes de energía.
* Speedlights (flashes): Más portátil y asequible, pero menos poderoso que las estribas. Puede estar alimentado por la batería.
* luces continuas (LED o halógeno): Más fácil de ver el efecto de la iluminación en tiempo real, pero generalmente menos potente que los flashes. Los LED son más fríos y más eficientes en energía que el halógeno.
* Light Stands: Para sostener sus luces y modificadores.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, puertas de granero, snoots, cuadrículas (como se mencionó anteriormente).
* Reflector: Un simple reflector blanco o plateado puede rebotar la luz en las sombras.
* Antecedentes: Como se discutió en la sección de preparación.
* trípode: Esencial para fotos agudas, especialmente cuando se usa exposiciones más largas.
* Liberación de obturador remoto: Evita el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz y lograr exposiciones consistentes.
* cinta de gaffer: ¡El mejor amigo del fotógrafo! Para asegurar cables, modificadores, etc.
4. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Le brinda un control completo sobre su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Use una apertura más estrecha (número F más alto, como f/8 o f/11) para una mayor profundidad de campo, manteniendo más del sujeto enfocado.
* Velocidad de obturación: Por lo general, se recomienda 1/125 de segundo o más rápido para evitar el desenfoque de movimiento si su sujeto se mueve incluso ligeramente. Si usa Flash, debe encontrar la velocidad de sincronización Flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo) para evitar bandas en sus imágenes.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO si necesita alegrar la imagen sin cambiar la apertura o la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas o luz de velocidad, "tungsteno" para luces incandescentes). También puede usar una tarjeta gris para obtener un balance de blancos más preciso en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
5. Posación y expresión
* Comunicación: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Una pose ligeramente angulada a menudo es más halagadora que un disparo recto.
* Chin: Pídale a su sujeto que empuje la barbilla ligeramente hacia adelante para crear una línea de mandíbula más fuerte.
* Ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
* Expresión: Trabaje con su sujeto para crear la expresión deseada. Para retratos dramáticos, considere expresiones serias, intensas o misteriosas.
* manos: Presta atención a las manos. Evite posiciones de mano incómodas. Se pueden colocar en bolsillos, en la cara o sostener un accesorio.
* Poses de práctica: Mira la fotografía de retratos para inspirarse e intenta recrear poses que te gusten.
6. Postprocesamiento (edición)
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para capturar el mayor detalle y flexibilidad para la edición.
* Software: Use software de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom o Capture One.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si disparas a un ISO alto.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro: Los retratos dramáticos a menudo se ven geniales en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión para lograr el aspecto deseado.
* retoque: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y mejore los ojos. Tenga cuidado de no retroceder en exceso.
7. Consejos para el éxito
* Seguridad primero: Tenga cuidado al trabajar con equipos eléctricos. Asegúrese de que todos los cables estén adecuadamente conectados a tierra y asegurados.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postura.
* Inspiración: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos.
* Comentarios: Solicite comentarios sobre sus fotos de otros fotógrafos.
* ¡Diviértete! No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
Consideraciones específicas de garaje:
* Altura del techo: Los techos bajos pueden limitar sus opciones de iluminación. Considere usar modificadores de luz más pequeños o luces de posicionamiento más cerca del sujeto.
* salidas de alimentación: Asegúrese de tener suficientes salidas de energía para todo su equipo. Use tiras de alimentación si es necesario.
* puerta de garaje: La puerta del garaje puede ser una fuente de luz no deseada. Cúbrelo con una manta o una sábana pesada. También se puede abrir para un fondo más arenoso y de aspecto natural.
* Temperatura: Los garajes pueden estar fríos en invierno y calurosos en verano. Viste tu sujeto en consecuencia.
¡Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en la comodidad de su propio garaje! Recuerde que la fotografía es una forma de arte, así que no tenga miedo de ser creativo y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!