i. Comprensión de los ángulos de iluminación clave:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Flatens características, minimiza las sombras, es bueno para los tonos de piel uniformes, puede hacer que los sujetos se vean más jóvenes y más simples. Bueno para exhibir detalles en la ropa.
* contras: Puede ser aburrido y carecer de profundidad, resalta las imperfecciones, puede causar entrecerrar los ojos, hace que el sujeto parezca bidimensional.
* Iluminación lateral (90 grados): La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* pros: Crea un fuerte contraste y sombras dramáticas, enfatiza la textura, las características de las esculturas, agrega profundidad y dimensión.
* contras: Puede ser demasiado duro si no se controla, puede exagerar arrugas e imperfecciones, puede dejar un lado de la cara completamente oscuro (a menos que esté lleno).
* Iluminación de tres cuartos (45 grados): La fuente de luz está en un ángulo de 45 grados al sujeto. Esta es una configuración clásica de iluminación de retratos.
* pros: Equilibra la luz y la sombra, halagador para la mayoría de las formas de la cara, crea profundidad y dimensión, agrega interés sin ser demasiado dramático. A menudo crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz (iluminación Rembrandt).
* contras: Requiere un posicionamiento más preciso para obtener los mejores resultados.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema.
* pros: Crea un efecto de halo alrededor del tema, separa el tema del fondo, puede crear siluetas, agrega una sensación de misterio y drama.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, puede causar un destello de lente, a menudo requiere luz de relleno o reflectores para iluminar la cara.
* Iluminación superior (arriba): La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede ser dramático si se usa creativamente, a menudo se usa en fotografía de alta moda.
* contras: Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, puede hacer que el sujeto se vea más viejo y cansado (especialmente si no está controlado). A menudo poco halagador a menos que se difunda o combine con la luz de relleno.
* Iluminación inferior (bajo iluminación): La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* pros: Crea un efecto espeluznante o antinatural, puede usarse para retratos dramáticos o creativos.
* contras: No halagador para la mayoría de las personas, crea sombras inusuales, difícil de controlar.
ii. Cómo usar estos ángulos para impacto ("Punch"):
1. Escultura con iluminación lateral:
* Objetivo: Para crear retratos dramáticos con una fuerte sensación de profundidad y textura.
* Técnica: Coloque su sujeto para que la luz provenga de un lado. Use un reflector o una segunda fuente de luz (una luz de relleno) para rebotar algo de luz hacia el lado sombrío de la cara.
* Por qué funciona: El contraste entre los lados iluminados y sombreados enfatiza los contornos de la cara, creando una imagen más tridimensional y llamativa. Concéntrese en la expresión en el lado encendido.
* Ejemplo: Un retrato de un músico con iluminación lateral que destaca la textura de su piel y la intensidad de su mirada.
2. Iluminación Rembrandt (tres cuartos):
* Objetivo: Para lograr un retrato clásico y halagador con un equilibrio de luz y sombra.
* Técnica: Coloque su fuente de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Ajuste la posición hasta que vea un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Por qué funciona: Este patrón de iluminación crea una sensación de profundidad y dimensión mientras sigue siendo halagador. El pequeño triángulo de luz agrega un toque de resaltado y atrae el ojo del espectador.
* Ejemplo: Un retrato formal de un CEO o artista, transmitiendo inteligencia y sofisticación.
3. retroiluminación de drama y separación:
* Objetivo: Crear retratos etéreos, de mal humor o dramáticos con un fuerte sentido de separación del fondo.
* Técnica: Coloque su sujeto con la fuente de luz detrás de ellos. Puede optar por exponer para el fondo, crear una silueta o usar luz de relleno para sacar detalles en la cara del sujeto. Considere el uso de la iluminación de RIM, donde solo se iluminan los bordes del sujeto.
* Por qué funciona: El efecto Halo crea una sensación de misterio y belleza, mientras que la separación del fondo hace que el tema se destaque.
* Ejemplo: Un retrato de un bailarín contra un cielo al atardecer, con un halo dorado alrededor de su silueta.
4. Uso de la iluminación superior creativamente (con precaución):
* Objetivo: Para crear un retrato audaz y poco convencional (use con moderación y con cuidado).
* Técnica: Difundir la fuente de luz para suavizar las sombras. Coloque el tema de una manera que minimice las sombras poco halagadoras debajo de sus ojos y barbilla. Experimentar con pose y expresiones. Considere usar un reflector debajo de la barbilla para rebotar un poco de luz.
* Por qué funciona: Puede crear un aspecto dramático y vanguardista si se usa bien.
* Ejemplo: Un primer plano de una cara con características exageradas, encendidas desde arriba, para crear un efecto artístico o de alta moda. Considere usar esto para joyas o maquillaje en negrita.
5. Control de luz dura:
* Problema: La luz solar directa o la luz artificial dura pueden crear sombras poco halagadoras.
* Solución: Use un difusor (SCRIM, Softbox, etc.) para suavizar la luz. Mueva el sujeto a un área sombreada o use un reflector para rebotar la luz en las sombras. Los días nublados son ideales ya que proporcionan luz natural difusa.
iii. Consejos esenciales para agregar "Punch":
* medidor de luz: Use un medidor de luz para garantizar una exposición precisa, especialmente cuando se trabaja con iluminación dramática. Las cámaras modernas tienen una medición excelente, pero un medidor de mano puede ser más preciso.
* reflectores: Los reflectores son tu mejor amigo. Pueden rebotar la luz en las sombras, llenar las áreas oscuras y agregar reflectores a los ojos.
* banderas: Las banderas se usan para bloquear la luz y crear sombras más profundas, agregando más contraste y drama.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba y reviselas en la pantalla LCD de su cámara para ajustar su iluminación y posar.
* Comunicación: Comuníquese con su sujeto para asegurarse de que se sientan cómodos y comprendan su visión.
* Forma de la cara del sujeto: Considere la forma de la cara de su sujeto al elegir un ángulo de iluminación. Diferentes ángulos halagarán diferentes características.
* Capacitación: Presta atención a los reflocres en los ojos del sujeto. Estos pequeños aspectos destacados agregan brillo y vida al retrato.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más la luz y la sombra en sus retratos durante el postprocesamiento utilizando herramientas como curvas, niveles y esquivar y quemar. Pero siempre apunte a obtener la luz directamente en la cámara.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes ángulos de iluminación y técnicas. La mejor manera de aprender es a través de la experimentación.
* Comprenda su equipo: Conozca las capacidades y limitaciones de sus luces y modificadores.
iv. Takeaways Key para retratos "contundentes":
* El contraste es clave: Use la luz y la sombra para crear contraste y profundidad en sus retratos.
* destacando la emoción: Use la luz para enfatizar la expresión y el estado de ánimo del sujeto.
* narración de historias: Use la luz para contar una historia y crear una sensación de atmósfera.
* intencionalidad: Cada opción de iluminación debe ser una decisión deliberada para lograr un efecto específico.
* Practica, practica, practica!
Al comprender y dominar estas técnicas, puede usar el ángulo de luz para crear retratos impactantes y memorables que realmente se destaquen. ¡Buena suerte!