i. Antes de la sesión:Planificación y preparación
* Casics de teoría de color:
* Comprender las ruedas de color: Familiarícese con colores complementarios (uno frente al otro en la rueda) como azul y naranja, rojo y verde, y amarillo y morado. Usarlos en su escena/vestuario creará un contraste visual.
* colores análogos: Los colores que están uno al lado del otro (por ejemplo, azul, azul verde, verde) pueden crear una sensación armoniosa y más suave.
* Selección de vestuario:
* Elija colores complementarios o análogos: Guíe a su sujeto hacia los colores de la ropa que complementan su tono de piel y el medio ambiente, o cree un contraste intencional.
* Evite los neutros lavados (principalmente): Mientras que los neutrales tienen su lugar, demasiado de ellos pueden hacer que un retrato se sienta plano. Considere tonos neutros más audaces o incorpore toques de color con accesorios.
* Patrones vs. sólidos: Los colores sólidos a menudo muestran la saturación mejor que los patrones ocupados. Si usa patrones, asegúrese de que sean audaces y ricos en color.
* Consideraciones de fondo:
* Contraste con el sujeto: Un fondo neutral (tonos grises, blancos, negros, apagados) puede hacer que un sujeto brillante se destaque. Por el contrario, un fondo vibrante puede ser una gran opción, siempre que complementa el tema. Evite los antecedentes que chocan horriblemente con el atuendo del sujeto.
* textura: Considere las texturas en el fondo. Una pared de ladrillo, follaje o tela interesante puede agregar profundidad.
* maquillaje:
* Mejora natural: El maquillaje debe mejorar, no abrumar. Concéntrese en el tono de la piel de la noche, resaltando los pómulos y la definición de características.
* Color de labios: Un color de labios audaz (rojo, baya, coral) puede ser un punto focal fantástico y agregar un chapoteo vibrante. Asegúrese de complementar la tez y el atuendo del sujeto.
* Considere la iluminación: El maquillaje mate funciona mejor con luz brillante y directa, mientras que los acabados húmedos funcionan mejor con una luz más suave.
ii. Durante la sesión:iluminación y configuración de cámara
* La iluminación es clave:
* Hora dorada (mejor): La cálida y suave luz del amanecer y la puesta de sol mejora naturalmente los colores y los tonos de la piel.
* Sombra abierta: Encuentre áreas donde el sujeto esté sombreado de la luz solar directa. Esto proporciona una luz uniforme y difusa que evita las sombras duras y permite que los colores parezcan más vibrantes. Busque fuentes de luz reflejadas para rebotar la luz en la cara del sujeto.
* Días nublados: Los días nublados ofrecen una luz suave y difusa que generalmente es halagadora, pero los colores a veces pueden parecer apagados. Puede compensar un poco sobreexpuso ligeramente la imagen.
* Luz artificial (si es necesario):
* Use un softbox o difusor: Direct Flash es duro. Aflete la fuente de luz con un softbox, paraguas o incluso rebotándola de una pared.
* Temperatura de color: Tenga en cuenta la temperatura de color de su luz artificial. Ajuste el balance de blancos de su cámara en consecuencia (por ejemplo, "tungsteno" para bombillas incandescentes). El equilibrio de blancos incorrectos hará que los colores parezcan antinaturales.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto captura la mayor cantidad de datos de imagen, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior (incluso si está tratando de evitar una edición extensa).
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correctamente *en la cámara *. Use una tarjeta gris para una precisión precisa del color, o use opciones preestablecidas como "luz del día", "nublado", "sombra" o "tungsteno". Si no está seguro, errar en el lado de un poco más cálido (más amarillo/naranja), ya que esto suele ser más halagador para los tonos de piel.
* Aperture: Use una apertura poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear un fondo borrosa (bokeh), que aísla su sujeto y permite que sus colores se destaquen.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede reducir la vitalidad del color.
* Exposición: Sobregonar ligeramente la imagen (por 1/3 a 1/2 parada) para iluminar los colores. Tenga cuidado de no explotar los reflejos. Mira el histograma.
* Composición y posando:
* ángulo y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos para capturar la luz que golpea su sujeto de manera interesante.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial.
* posa que mejoran el color: Considere posturas que muestran los colores del atuendo del sujeto.
* Use un reflector: Un reflector puede recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y hacer que los colores parezcan más brillantes. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen diferentes efectos.
iii. Postprocesamiento (enfoque mínimo)
Si bien el objetivo es minimizar la edición extensa, algunos ajustes básicos pueden mejorar significativamente sus imágenes sin técnicas complejas de Photoshop. Use el editor de fotos incorporado de su cámara o una aplicación fotográfica simple en su teléfono o computadora.
* Ajustes básicos (esenciales):
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen. Un ligero aumento en el contraste a menudo ayuda a los colores.
* Respaldos y sombras: Recupere los reflejos explotados y traiga detalles en las sombras.
* blancos y negros: Ajustar estos puede mejorar el contraste y definir el rango tonal.
* Ajustes de color (sutil):
* saturación: * ¡Use con moderación!* Un ligero aumento en la saturación puede aumentar los colores, pero demasiado hará que la imagen se vea antinatural. Concéntrese en los colores individuales.
* Vibrancia: La vibrancia es una alternativa * más inteligente * a la saturación. Aumenta selectivamente la saturación de los * menos * colores saturados, evitando que los tonos de piel se vuelvan demasiado naranjas o rojos.
* Temperatura de color (balance de blancos): Si el balance de blancos en la cámara no fue perfecto, haga ajustes menores aquí.
* hsl/mezclador de color: Estas herramientas le permiten ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (por ejemplo, hacer que los azules sean más cian, aumentando la saturación de los rojos o los amarillos oscurecidos). Esta es una forma poderosa de ajustar los colores sin afectar toda la imagen.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en ISO más altos), aplique una reducción de ruido, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que puede suavizar la imagen.
Takeaways y consejos de llave:
* Consíguelo en la cámara: Cuanto mejor sea su imagen directamente de la cámara, menos procesamiento posterior necesitará. Concéntrese en la iluminación, la composición y la exposición.
* menos es más: No se sobreprocese. Apunte a un aspecto natural y auténtico.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo.
* Observe: Presta atención a los colores del mundo que te rodea y cómo interactúan con la luz. Estudie el trabajo de los fotógrafos cuyas paletas de colores admire.
* usa preajuste a la ligera: Si usa preajustes, marquelos para que la imagen todavía se sienta natural.
Al combinar una planificación cuidadosa, el uso hábil de la iluminación y el postprocesamiento sutil, puede crear retratos vibrantes y cautivadores sin depender de técnicas complejas de Photoshop. ¡Buena suerte!