i. Antes de tomar la toma:controlar el color desde el inicio
Este es el paso más crucial. La buena iluminación y la composición consciente son la base de los colores vibrantes.
* 1. La iluminación es rey/reina (y su elenco de apoyo)
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Este es tu mejor amigo. La luz cálida y suave de la hora dorada es * naturalmente * que mejora el color. Baila todo en un tono rico y dorado que hace que los tonos de piel brillen y los colores parezcan más saturados.
* Sombra abierta: Si no puede disparar durante la hora dorada, encuentre la sombra abierta. Esto proporciona una luz suave y uniforme que evita las sombras duras, que pueden opacarse de colores. Busque sombra proporcionada por edificios o árboles, pero asegúrese de que el sujeto esté frente al área abierta para recibir una amplia luz. Evite la luz solar directa, que puede blanquear los colores y crear sombras poco halagadoras.
* Días nublados: Un día uniformemente nublado puede ser excelente para los retratos. Las nubes actúan como un difusor gigante, que proporciona luz suave y uniforme. Los colores serán más verdaderos y más equilibrados que bajo la luz solar directa.
* Evite la iluminación mixta: No dispare en situaciones en las que tenga una mezcla de luz del día y luz artificial (por ejemplo, dentro de una habitación con una ventana). Las temperaturas de color chocarán, lo que dará como resultado colores fangosos o desiguales. Si * debe * disparar en iluminación mixta, trate de igualar usando reflectores o difusores, o ajustar su balance de blancos (más sobre esto más adelante).
* Considere un reflector: Los reflectores rebotan en su sujeto, llenando sombras y agregando un toque de brillo y color a la cara. Un reflector blanco proporciona luz de relleno neutro, mientras que un reflector de oro agrega calor. Puede comprar reflectores dedicados, pero incluso un pedazo de tabla de espuma blanca o una sábana blanca pueden funcionar en caso de apuro.
* 2. Elija el fondo y el vestuario correctos
* colores complementarios: Piensa en la rueda de colores. Los colores uno frente al otro (colores complementarios) crean un contraste visual que hace que se hagan unos a otros. Si su sujeto lleva una camisa azul, un fondo con tonos naranja o amarillos lo mejorará. El verde y el rojo son otra combinación clásica.
* El contraste es clave: Similar a los colores complementarios, apunte al contraste. Un tema brillante contra un fondo oscuro, o viceversa, dibujará instantáneamente la atención y hará que los colores se destaquen.
* Fondos simples: A veces menos es más. Un fondo ocupado puede distraer de su sujeto y diluir el impacto de sus colores. Opta por un fondo limpio y ordenado si es posible. Piense en una pared sólida, un campo de hierba o un efecto bokeh borroso.
* Elección de vestuario: Sugiera a su sujeto a usar ropa en colores que mejoren su tono de piel y el color de los ojos. Evite los colores demasiado apagados o neutros a menos que ese sea el aspecto específico que está buscando. Los tonos de joyas (esmeralda, zafiro, rubí) a menudo fotografían maravillosamente.
* 3. La composición es importante
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, a lo largo de una de las líneas o en una intersección en la regla de la cuadrícula de tercios. Esto a menudo crea una composición más dinámica y visualmente interesante.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su sujeto y crear profundidad.
ii. Ajustes en la cámara (durante el brote)
Estos ajustes variarán según su cámara (DSLR, sin espejo, teléfono), pero los conceptos siguen siendo los mismos.
* 1. Balance de blancos:
* Comprender el balance de blancos: White Balance (WB) le dice a su cámara cómo se ve "blanca". Si el WB es incorrecto, sus colores estarán apagados (por ejemplo, demasiado cálidos/amarillentos o demasiado frescos/azulados).
* use presets o wb personalizado: La mayoría de las cámaras tienen preajustes de WB (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "tungsteno", "fluorescente"). Experimente con estos preajustes para ver cuál se ve mejor en sus condiciones de iluminación actuales. Para obtener aún más control, use una tarjeta gris y establezca un balance de blancos personalizado.
* Auto White Balance (AWB): Aunque es conveniente, AWB no siempre es preciso. A menudo es mejor elegir un preajuste específico.
* 2. Estilos de imagen/modos creativos:
* Explore la configuración de la cámara: Muchas cámaras ofrecen "estilos de imagen" o "modos creativos" que afectan el aspecto general de sus imágenes. Busque opciones como "vívido", "paisaje" o "retrato" que puede aumentar la saturación de color y el contraste. Tenga en cuenta no exagerar, ya que estos ajustes a veces pueden crear resultados de aspecto antinatural.
* Configuración personalizada: Algunas cámaras le permiten personalizar estos estilos de imagen, ajustando parámetros como saturación, contraste y nitidez.
* 3. Compensación de exposición:
* un poco sobreexponga: Una imagen ligeramente sobreexpuesta a veces puede hacer que los colores parezcan más brillantes y más vibrantes. Sin embargo, tenga cuidado de no soplar los reflejos (pierda detalles en las áreas más brillantes de la imagen). Use el histograma de su cámara para monitorear la exposición.
* Evite la subexposición: Las imágenes subexpuestas tienden a verse opacas y sin vida, con colores apagados.
* 4. Dispara en Raw (si es posible):
* Más información: Si su cámara lo permite, dispare en formato sin procesar. Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, brindándole una mayor flexibilidad al editar (incluso ediciones simples). Tendrá más libertad para ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y el color sin degradar la calidad de la imagen.
iii. Postprocesamiento simple (sin Photoshop)
No necesitas Photoshop para hacer ajustes básicos. El editor de fotos incorporado de su teléfono o una aplicación gratuita pueden hacer maravillas. Aquí hay algunos ajustes comunes:
* 1. Ajustes básicos:
* Brillo/exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los colores sean más distintos y fuertes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado contraste puede hacer que la imagen se vea dura.
* saturación: Aumente la saturación para hacer que los colores sean más vibrantes. De nuevo, usa un toque ligero. La saturación excesiva puede hacer que la imagen se vea antinatural y llamativa.
* Vibrancia: La vibrancia es un ajuste más sutil que la saturación. Aumenta la saturación de los colores * menos saturados * en la imagen, al tiempo que deja los colores ya saturados relativamente intactos. Esta puede ser una forma más natural de aumentar los colores sin hacer que la imagen se vea demasiado procesada.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar los detalles perdidos o crear un estado de ánimo específico. Bajar los reflejos puede traer detalles en áreas brillantes, mientras que levantar las sombras puede alegrar las áreas oscuras.
* Punto negro: Esto ajusta el punto más oscuro en la imagen. Moverlo ligeramente hacia la izquierda (haciendo que los negros sean un poco más oscuros) a menudo puede agregar contraste y profundidad.
* 2. Ajustes de color:
* Temperatura/Tint: Ajuste la temperatura de color (calidez/frialdad) y tinte (verde/magenta) para corregir cualquier molde de color o lograr el aspecto deseado.
* Edición de color selectivo: Algunas aplicaciones móviles y editores de fotos básicos ofrecen herramientas selectivas de edición de color. Estos le permiten ajustar el tono, la saturación y la luminancia de colores específicos en la imagen sin afectar los otros colores. Por ejemplo, podría aumentar la saturación de los azules en el cielo sin afectar los tonos de piel.
* 3. Afilado:
* Agregue un toque de nitidez: Afinar ligeramente la imagen puede hacer que parezca más nítida y más detallada, lo que también puede mejorar la vitalidad percibida de los colores. Sea muy sutil con el afilado, ya que demasiado puede crear artefactos no deseados.
Consejos clave para el éxito:
* Comience sutilmente: Menos es a menudo más. Haga pequeños ajustes y evalúe los resultados antes de hacer más cambios. Es fácil exagerar y crear una imagen de aspecto antinatural.
* Confía en tu ojo: En última instancia, el objetivo es crear una imagen que parezca agradable para *usted *. No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para tu estilo.
* Practica regularmente: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo los diferentes ajustes afectan la imagen.
* Aprenda su cámara: Lea el manual de su cámara y familiarícese con sus características y configuraciones. Cuanto más comprenda su cámara, mejor podrá controlar los colores en sus imágenes.
Al combinar estas técnicas, puede mejorar drásticamente los colores en sus retratos sin depender del complejo software de edición de fotos. ¡Buena suerte!